Avis : La Chatte sur un toit brûlant - Page 2

En 1958, Richard Brooks adapte sur grand écran la pièce de théâtre homonyme assez sulfureuse car elle aborde en filigrane l'homosexualité de son personnage principal. Mais dans une industrie encore régie par code Hays et la censure donc, difficile d'y apporter le même discours. spoiler: Néanmoins, la trame reste plus ou moins la même, c'est-à-dire que nous retrouvons Brick, hanté par la mort de son meilleur "ami" Skipper qui délaisse sa femme Maggie et se retrouve au milieu d'histoires d'héritage disputé avec le frère au moment de la mort approchante du père, Big Daddy. Beaucoup de choses donc mais le film se centrera principalement ici sur les problèmes de couple et familiaux. Ce qui est bien dommage car cela retire alors tout l'intérêt initial de la pièce, le film étant "juste" un mélodrame familial avec un héros impuissant, sur tous les points de vue (puisqu'en plus de délaisser sa femme, il a une jambe dans le plâtre). Seulement voilà, l'interprétation du film n'est pas aussi simple et heureusement ! Le thème global du film est le manque d'affection, le héros et son frère vis-à-vis de leur père, Maggie vis-à-vis du héros, le père qui pense avoir donner de l'amour alors qu'il n'a donné que des biens matériels et un mariage dont les façades prennent l'eau lorsque la mère se rend compte que le père (enfin le mari, vous suivez toujours ?) ne s'est jamais rendu compte qu'elle l'aimait sincèrement et pas uniquement pour ses biens matériels. Bref, une famille du sud qui se déchire une nuit d'orage dans une grande maison, le frère et la belle-sœur qui manipulent la mère pour au moins récupérer la maison et la plantation pendant que Brick est avec son père mourant dans la cave remplie d'achats compulsifs. Et pendant ce temps, Maggie fait des aller-retours entre les deux, essayant toujours de trouver sa place dans cette famille dysfonctionnelle. Rien que ça, ce sont des sujets super intéressants et même si on voit trop l'aspect "pièce filmée" qui pourrait en rebuter plus d'un, j'ai trouvé ces longues scènes dialoguées véritablement passionnantes, à la fois car les dialogues sont très écrits mais également car les acteurs jouent particulièrement bien, en particulier Paul Newman, Elizabeth Taylor et Burl Ives. Et puis, plus intéressant encore, le film parvient, comme souvent à l'époque, à détourner la censure pour quand y disséminer des indices concernant la probable relation homosexuelle entre Brick et Skipper. Certes, ce n'est plus le centre de l'intrigue, le film se concentre beaucoup plus sur les relations père-fils mais ce dernier est tout de même encore très marqué par la mort de son meilleur ami/amant et en ayant cette information en tête, quelques dialogues, silences ou regards en deviennent lourds de sens. On peut alors interpréter la colère de Brick comme un traumatisme, à la fois de la mort violente de son meilleur ami mais aussi le fait de ne jamais avoir pu vivre son grand amour au grand jour, dans une société trop marquée par les apparences. De même, il peut voir en Maggie l'élément qui s'est toujours imposé entre lui et Skipper, cette femme séduisante qui le met face à ses propres vérités : il peut l'aimer mais ne sera jamais physiquement attiré par elle, quoiqu'en puisse penser son père. Seule la fin m'a déçu, un virage inattendu à 180 degrés qui est bien trop abrupte, arrive comme un cheveux sur la soupe et qui n'est là que pour dire "eh vous avez vu, il est pas gay hein ?".
Ainsi, même si "La Chatte sur un toit brûlant" est quelques-fois maladroit, évite le sujet principal de la pièce pour se recentrer sur quelque-chose plus moralement acceptable, il en reste tout de même très intéressant, à la fois de par son sujet principal et son sous-texte gay.

Même s'il se termine sur un mensonge que tout le monde voudrait croire sauf le spectateur, "La Chatte sur un toit brûlant" reste d'une forte violence dans ses joutes verbales, très bien servies par l'assurance de Richard Brooks et ses excellents acteurs.

Film de 1958, dans lequel Elizabeth Taylor et Paul Newman nous livrent de bonnes performances. Un grand plaisir aussi de voir la grande Judith Anderson, trop injustement méconnue de nos jours. Dans l'ensemble un bon film, même s'il n'est pas incontournable.

On sent que ce film est à l'origine une pièce de théâtre. Malheureusement, je ne pense pas que adapter une pièce en film en laissant tous les codes du théâtre soit un bonne idée. En effet, les entrées et sorties des acteurs font penser au théâtre, tout comme la manière de filmer qui est statique. On retrouve aussi la règle théâtrale de l'unité de lieux. Mais le théâtre n'est pas le cinéma et vice versa !
L'histoire n'est pas mise en valeur alors qu'elle pourrait être tout à fait intéressante. Heureusement les acteurs excellent: Paul Newman interprète merveilleusement le personnage tourmenté de Brick. Des sentiments forts et complexes sont développés dans ce drame de Richard Brooks sur le thème des conflits familiaux.

Je suis d'accord avec la critique précédente de "Laurent_Lenormand" qui a bien fait le tour des forces et des faiblesses du film. Les acteurs principaux m'ont impressionné, ils crèvent littéralement l'écran. Elizabeth Taylor est incroyable de sensualité et Paul Newman est étonnant en écorché. C'est grace à ce film que j'ai découvert les écrits de Tennessee Williams.

Le couple Newton-Taylor est malheureusement trop peu utilisé, et la relation Big Daddy-Brick est l'essence même du film.
Entre deux disputes on trouve le temps long, cette histoire surement plus intéressante à voir comme pièce de théâtre.

Tennessee Williams est considéré comme l’un des plus grands écrivains américains du Sud avec William Faulkner, Carson McCullers ou Truman Capote dont les œuvres ont été largement adaptées pour le grand écran durant les années 1950 à 1960. Une époque où régnait en maître Lee Strasberg et sa fameuse méthode enseignée religieusement à l’Actors Studio, qui a vu éclore les Marlon Brando, James Dean, Montgomery Clift, Paul Newman, Shelley Winters et autres Rod Steiger qui se frotteront pour la plupart à l’œuvre de Williams. Durant cette période de gloire pour l’écrivain à la sensibilité exacerbée, toutes ses pièces sont des succès rapidement adaptées à l’écran car jugées particulièrement propices à l’expression de cette nouvelle génération d’acteurs. Seize pièces seront donc portées à l’écran de 1951 à 1970. Richard Burton, Marlon Brando et Paul Newman y seront deux fois à l’affiche, la palme revenant à Elizabeth Taylor qui sera présente dans quatre de ces films.
Pour « La chatte sur un toit brûlant » réalisé en 1958 par Richard Brooks, l’actrice britannique déjà une énorme star est associée à Paul Newman qui est alors l’acteur qui monte notamment depuis le succès critique du « Gaucher » d’Arthur Penn. La pièce avait été initialement montée par Elia Kazan en 1955 à Broadway avec Barbara Bel Geddes, Ben Gazzara et Burl Ives dans les rôles principaux. Énorme succès (694 représentations !), elle suscite très rapidement la convoitise des producteurs d’Hollywood. Le film doit être réalisé par Joshua Logan avec Grace Kelly dans le rôle de Maggie Pollit. Le départ de Miss Kelly pour la Principauté de Monaco annoncé, c’est Ava Gardner qui est envisagée sous la direction de George Cukor. Ce dernier jugeant le scénario trop prude concernant l’homosexualité refoulée du personnage masculin époux de Maggie se retire. Après que Joseph Mankiewicz soit un temps pressenti c’est Richard Brooks qui est choisi alors qu’il doit se refaire une santé après le relatif échec des « Frères Karamazov ». À ses côtés Elizabeth Taylor, Paul Newman et Burl Ives qui connaît déjà son rôle. Le réalisateur se met rapidement à l’écriture du scénario à partir de l’ébauche déjà écrite par James Poe pour les projets antérieurs.
Dans une riche plantation du Sud des États-Unis, se prépare le 65ème anniversaire du magnat local. spoiler: L’ambiance est électrique en raison de la santé chancelante du patriarche autoritaire à qui son médecin a décidé de cacher qu’il était condamné. « Big Daddy » Pollit ayant deux fils aux tempéraments et aux modes de vie diamétralement opposés, les spéculations vont bon train sur la succession potentiellement à venir. Le décor est d’emblée planté pour la dramatisation explosive dont s’est fait le spécialiste Tennessee Williams. À partir d’un point de fixation, ici la mort du père, vont se révéler les personnalités de chacun et les tensions qui de manière sourde minent une unité familiale qui n’a jamais réellement existé
. La mise à nu de manière paroxystique et brutale des rancœurs, frustrations, haines recuites et vices cachés va amener au décapage radical d’un vernis de façade déjà lézardé depuis des lustres. Le huis clos additionné à l’espace-temps restreint décuple les tensions selon la logique dramatique de Tennessee Williams.
Richard Brooks respecte le cahier des charges tout en centrant davantage la narration et la tension sur la névrose familiale plutôt que sur l’homosexualité refoulée de Brick Pollit (Paul Newman) dont selon les dires de Brooks le public comprendrait mal qu’il refuse tout au long du film les avances très explicites d’une épouse éplorée dotée de la sensualité torride de Miss Taylor. Tous les conflits exposés, les sentiments exprimés sont sans aucun doute possiblement présents au sein d’une famille où les intérêts financiers ne sont pas absents mais la recette concoctée par Tennessee Williams pouvant être culinairement assimilée à l’ébouillantement d’une écrevisse vivante a tout de même ses limites que l’on peut malheureusement constater dans nombre des seize adaptations précitées.
En effet le résultat s’avère souvent déstabilisant autant pour le spectateur soumis aux secousses permanentes d’un ascenseur sensoriel paroxystique que pour les acteurs constamment en surrégime. En somme des sentiments humains bien réels que la méthode narrative utilisée par Williams désincarne à force d’excès. Sans doute l’écrivain en raison de sa sensibilité extrême et de son passé familial traumatique avait-il en lui ce bouillonnement frénétique de sentiments contradictoires. Mais il faut bien reconnaître que plus d’un demi-siècle après leur production, tous ces films, hormis « La nuit de l’iguane » du grand John Huston paraissent un peu surfaits même s’ils sont traversés par les éclairs de génie des grands acteurs qui sont à l’affiche.
Burl Ives dont le personnage est celui qui est soumis aux plus grandes secousses dramatiques s’en sort plutôt bien grâce à sa bonhomie naturelle qui lui permet d’amortir les chocs émotionnels. Paul Newman encore soumis aux tics de l’Actors Studios fraîchement appris, a un peu de mal à faire passer l’ambiguïté qui habite Brick Pollit. Judith Anderson dont tout le monde se souvient pour sa prestation inoubliable dans « Rebecca » d’Alfred Hitchcock apparaît sans conviction, employée ici à contre-emploi dans le rôle de l’épouse docile du patriarche. Jack Carson et Madeleine Sherwood quant à eux sont tellement dans la caricature de leurs personnages que leurs prestations respectives à elles seules manquent de faire passer le film dans le registre de la comédie loufoque. Reste Elizabeth Taylor somptueuse en épouse incomprise qui parvient à faire un sans-faute dans cette « Chatte sur un toit brûlant » qui frôle parfois le ridicule. Elle a bien mérité pour sa bravoure la nomination à l’Oscar de la meilleure actrice dans un premier rôle qui est venue récompenser sa prestation.

Drame familial tourné en huis clos, "La Chatte sur un toit brûlant" doit beaucoup à son casting. Les acteurs, Burl Ives en tête, déballent leurs répliques avec ardeur et conviction. Scénario moins convaincant ou disons plus classique. Une écriture sans surprise qui, apparemment prend de grosses libertés (pour cause de censure) avec l'oeuvre originelle de Tennessee Williams. Beaucoup de longueurs ressenties pour ma part que vient rattraper l'émotion finale.
Sympathique mais anecdotique.

En 1954, Richard Brooks signe l'adaptation de la pièce magistrale de Tennessee Williams. Le célèbre dramaturge officie d'ailleurs au scénario. Si des modifications avec la pièce ont été nécessaires, le film garde la substance et la profondeur de son sujet, à savoir une famille qui se déchire autour de l'héritage de son patriarche. "La Chatte sur un toit brûlant" possède ensuite l'avantage de sa distribution, particulièrement de son duo de tête. Paul Newman et Liz Taylor sont en effet fabuleux. Une adaptation réussie donc, mais pas flamboyante non plus. Pour le reste, la mise en scène de Brooks est assez conventionnelle. Le cinéaste se repose beaucoup sur son texte et ses acteurs sans parvenir à transcender son adaptation. Cela reste du cinéma de qualité, à défaut de tutoyer les sommets.

Adaptation d'une pièce de théatre de Tennessee Williams par le cinéaste inspiré Richard Brooks en 1957 !!
Je ne connaissais pas grand chose de ce metteur en scène écrivain qui était l'une des idoles de Johnny Hallyday qui lui consacra une célèbre chanson, j'ai vu "Un tramway nommé Désir" d'Elia Kazan dont il était aussi l'auteur mais c'est clair qu'en voyant "La chatte sur un toit brulant" , ça donne envie de s'intéresser à cet auteur. On y suit un couple, lui alcoolique et elle stérile, ils ne s'entendent pas et on sent dèjà qu'il y a un malaise. Les amoureux peu aimables vont se déchirer au fil du film avec les familles qui arrivent peu après et il y aura des révélations sur leurs mallètres , leurs proches, les révélations, les secrets, la franchise blessante tout le long de ce long métrage. Sur un scénario solidement écrit, Richard Brooks arrive a monter en tension ses personnages et le spectateur sur une pièce de théatre bien mis à l'écran. C'est malin, joués à l'écorché vif par ses comédiens avec en tète d'affiche deux interprétations grandioses de Paul Newman et Elizabeth Taylor. Du cinéma comme on en aimerait voir souvent.

Vu au moins 3 fois... Le duo Paul Newman-Elisabeth Taylor est exceptionnel, avec en plus un magnifique duo père-fils...

Une adaptation de la pièce du dramaturge Tennessee Williams auscultant les maux d’un couple se déchirant alors que se profile une réunion de famille. Dégoût de soi et des autres, faux-semblants et non-dits se confrontent au sein d’un récit bénéficiant d’une remarquable direction d’acteurs de la part du réalisateur Richard Brooks faisant oublier le classicisme de sa mise en scène servant avant tout d’écrin à son couple vedette à l’écran que forme Paul Newman et Elizabeth Taylor.

Adapté de la pièce de Tennesse Williams, un psychodrame familial chaotique et torturé, porté par une interprétation brillante, et notamment une Liz Taylor lumineuse.

En lisant la critique de critikat.com sur la Chatte Sur un Toit Brûlant, on se dit que certains feraient mieux de commencer d’abord par réapprendre à lire et à écrire, à voir et à entendre, avant de se lancer dans la critique cinématographique. Dire que « Brooks déporte l’intrigue dans un conflit familial certes intéressant mais trop peu assumé » est tout simplement inepte. Et croire que le choix de Brooks n’était motivé que par les interdits de Hollywood est grotesque. Premièrement, Brooks choisit délibérément de « trahir » l’auteur et d’occulter complètement le sujet de l’homosexualité du personnage de Brick, car pour lui, ce ressort dramatique n’est pas essentiel, tout simplement. Il vient obscurcir ceux qui, pour lui le sont vraiment : le conflit père-fils et le conflit mari-épouse. Williams pour qui le sujet revêt une importante existentielle, n’est évidemment pas content du choix de Brooks et de son résultat. Mais qu’importe, tout le mérite de Brooks est d’avoir adapté, pas calqué. D’être parvenu à « simplifier » sans dépouiller la mécanique dramatique de la pièce originale qui est articulée autour de ces deux problématiques. Simplification qui, contrairement aux élucubrations avancées par le tâcheron de critikat.com, permet précisément de laisser respirer l’histoire incarnée par un trio de personnages très très forts. Le dénouement de chacune de ces deux problématiques donne lieu à deux performances d’acteurs inoubliables. Celle de Burl Yves, dont le jeu magistral est transcendé par un léger strabisme qui semble refléter toute l’ambivalence de son personnage. Un self-made-man tyrannique omnipotent, régnant sur son empire, comme sur sa famille, et un homme qui garde toujours enfouie en lui, l’amour et la honte d’un fils pour son looser fantasque de père. Et surtout, la performance d’Elizabeth Taylor, qui parvenait souvent, comme c’est le cas ici avec Newman, à effacer ses partenaires, mêmes les plus brillants. L’académisme parfait de l’Actor’s Studio fait presque pâle figure face au naturel flamboyant.

Adaptation d'un roman de Tennessee Williams. Les deux acteurs (Newman + Taylor) sont magnifiés par leur personnages, leur beauté juvénile et la mise en scène qui ne cesse de les glorifier. Le scénario est fin et malin quoique très floue lorsqu'il aborde l'explication du rejet sexuel qu'à Newman pour Taylor. On sent bien que le sujet de l'homosexualité du personnage est sous entendu mais finalement pas très assumé...n'en demeure pas moins que le film, se regarde assez bien.