Avis : Lettre d'amour - Page 2

Dans une mise en scène très fluide, en particulier lors des passages aux analepses, se dessine une image contrastée du Japon d'après-guerre, notamment à travers les trajectoires inversées de deux frères, l'un tentant de reconstruire son passé, l'autre voulant effacer les stigmates des traumatismes nationaux, l'un peinant à accepter les transformations, l'autre aspirant à plus de légèreté d'esprit, l'un enserré dans des dogmes désuets, l'autre à l'esprit ouvert avec (plus de) bienveillance - et dont les oppositions se retrouvent dans leur objet d'amour respectif. De fait, l'intrigue souligne la condition difficile de celles qui ont fauté avec l'ennemi, se retrouvant désormais méprisées, dédaignées, délaissées (quoi que certaines semblent profiter de la situation, évitant un manichéisme simpliste). Questionnant la possibilité du pardon, de la deuxième chance, de la prévalence des sentiments sur la désillusion, les aspirations personnelles, les obstacles internes ou externes, ce mélodrame ne parvient cependant pas à infuser la justesse ni l'émotion nécessaires dans ses scènes les plus intenses, touchant davantage par la lecture de ces lettres à double destinataire. Pertinent mais manquant de passion!

Après avoir été une actrice de grande renommée, Kinuyo Tanaka se lance dans la réalisation. Sorti en 1953, son premier long-métrage constitue un mélodrame regorgeant de thèmes. Sur la base d’une histoire d’amour d’enfance inaboutie, la cinéaste propose une analyse de la société japonaise de l’après-guerre et de ses comportements contrastés. Entre tradition et modernisme (l’opposition entre les deux frères), séquelles issues de l’occupation américaine, précarité économique, conditions des femmes, etc. les sujets sont nombreux. Cette densité finit néanmoins par se diluer dans une charge émotionnelle trop appuyée. Bref, un drame respectable sur l’amour rendu impossible en raison du carcan des conventions.