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Si vous décidez de vous rendre dans les salles obscures pour assister à une projection de Black Swan, vous n'irez pas voir un film mais une véritable oeuvre d'art ! Darren Aronofsky nous entraîne dans ses tourments avec ce thriller fantastique à l'ambiance étouffante qui sait faire monter l'angoisse et le mystère, à travers une Nathalie Portman tout simplement éblouissante, aussi convaincante physiquement qu'émotionnellement (assurément une prestation à oscar !) et bien épaulée par des seconds rôles de choix (Mila Kunis inquiétante ou Vincent Cassel charmeur et détestable). Un véritable ovni à découvrir absolument !
Un film complexe du réalisateur Darren Aronofsky qui , aprés le catch avec "The wrestler", s'aventure dans le monde de la danse classique !!! Ce film fait plus état de la psychologie, celle d'une danseuse qui cherche à etre parfaite dans ses chorégraphies mais cette fille est fragile et solitaire. Son maitre entretient avec elle une relation adultère et rugueuse, une rivale à la beautée fatale qui s'insurge, la reine du bal souffre physiquement (avec des séquences qui sensibilisent la chair humaine) et mème mentalement. Un long métrage trés intense dans le fond comme dans la forme, on entre dans une intérioritée qui va de pas à pas etre douloureuse. Natalie Portman est totalement habité dans son personnage qu'elle devient parfaite (Un Oscar serait totalment mérité). A ces cotés , on retrouve un trés bon Vincent Cassel, une excellente Mila Kunis à la beautée vénéneuse et Barbara Hershey impeccable dans la peau de la mère souciante. A noter aussi dans les seconds roles la présence de Winona Ryder qui fait plaisir. Je ne mets pas le maximum car la fin m'a un peu mis mal à l'aise, déconseillé aux ames sensibles mais pour les autres à voir.
Darren Aronofsky livre film après film une œuvre encore débutante (c’est seulement son cinquième long métrage) mais qui tient déjà une place à part dans l’histoire du cinéma. Dans la droite ligne de The Wrestler, où Mickey Rourke exposait à un public hystérique sa chair sanguinolente, il reprend son étude passionnée et inspirée du corps humain en tant que lieu unique de tous les conflits, de toutes les jouissances et de toutes les souffrances. Après le catch, c’est ici la danse qui s’offre en support à un scénario d’une richesse inouïe… la danse et les corps des danseuses, malmenés, martyrisés, torturés. Dans des images d’une puissance incomparable (seul peut-être Martin Scorsese a parfois atteint ce degré de virtuosité et d’efficacité quasi parfaites), il expose le travail surhumain demandé par cet art du fond des âges pour lui permettre de dégager cette impression de facilité et de grâce, un travail forcené au jour le jour qui laisse la chair épuisée, écorchée, exsangue. L’interprétation est magnifique avec Vincent Cassel qui affirme une fois de plus tout son talent et son magnétisme, Barbara Hershey en mère terrible et dévorante, Mila Kunis en doublure ambiguë et enfin et surtout Natalie Portman, au sommet de son art et de sa beauté, miraculeuse de grâce et d’émotion, qui peut en un seul regard exprimer toute la complexité de son âme. Le propos du film est d’une telle richesse qu’il laisse interdit, exposant la jonction progressive de la réalité et de la fiction dans un point contrepoint de plus en plus serré jusqu’à la chute finale (à tous les sens du terme), terrible mais inévitable. La justesse de l’observation psychologique est remarquable, accompagnant la descente de l’héroïne dans sa psychose jusqu’à son sacrifice ultime. La réalisation d’Aronofsky est d’une force et d’une justesse absolues, produisant un chef-d’œuvre dont on sort avec une pointe fichée dans le corps tant il reflète au plus près les vibrations insupportables de la vie humaine.
rien que pour la superbe musique de Tchaikowski ce film merite d'être vu, on sombre peu a peu avec cette Nina remarquablement interprété par Natalie Portman, lacher prise peut parfois causer des dégâts...
La maîtrise qu'Aronofsky avait laissée entrevoir dans The wrestler et sa mise en scène pudique et personnelle s'est complètement dissipée dans ce film boursouflé, prétentieux, appuyé et fatiguant (telle cette musique tonitruante dès la première scène, belle esthétiquement il est vrai). La mise en scène de Black Swan est inexistante tant elle est sursaturée d'apprêts vulgaires, de gros plans inutiles. Des chairs qui saignent, des ongles qui cassent, des boutons qui ressortent, des lèvres mordues, des vomissements qui sortent du ventre, des articulations qui se déboitent, des plumes qui poussent, des pieds qui deviennent palmés, rien ne nous épargné dans la physiologie morbide (jusqu'au vieux satyre du métro qui se tripote). Tout le monde n'est pas David Cronenberg (voir le rapport à la chair de Black Swan) ou David Lynch (voir ces scènes de saphisme cunnilinguales ennuyeuses). Saluons quand même l'extraordinaire performance d'actrice de Nathalie Portman et un certain rythme dans l'apparition de ses hallucinations, à chaque fois cassées par un scénario vide et prévisible. Vincent Cassel n'est pas très bon mais il a au moins le mérite de résumer le film en une phrase ("Ton plus grand ennemi c'est toi même") et le thème de la fiction, à travers un personnage de double, est déjà vu et mal représenté. Barbara Hershey, au lifting apparent, fait un bon retour en mère ambigüe. L'image est assez laide et la musique, bien que parfois fascinante (car il y a Tchaikosvky) essaye de couvrir le côté vain et répétitif du film. Les dialogues sont souvent d'une bêtise sans nom. Les rapports de domination entre le professeur et l'élève ne sont absolument pas traitées correctement ... L’alternance fantasmes/réalité noient plus le cinéphile qu’elle ne le fascine. Bref un film médiocre très mode, voir kitch qui, sans Nathalie Portman, serait à peine regardable.
Aronofsky fait de nouveau avec un film à l'identité visuel marqué et appuyé, se définissant un style qu'il parvient pourtant à renouveler à chacune de ses œuvres. Après la performance magnifique de Mickey Rourke dans "The wrestler", c'est au tour de Natalie Portman de briller dans un film aux thématiques très proches.
La prestation de Natalie Portman tient du chef d'oeuvre : beauté gracile, ambivalente, entre concentration tout en retenue et fébrilité dissonante, fonctionnant par saccades. L'actrice surprend d'un bout à l'autre, de manière éprouvante, passant d'un registre au suivant avec un professionnalisme beaucoup trop rare pour ne pas être souligné. Black Swan est avant tout et de toute évidence une performance, un film d'expression corporelle qui prend le parfait contre-pied du précédent long métrage de Darren Aronofsky ( le superbe The Wrestler ) tout en s'inscrivant logiquement dans sa continuité : caméra-transe, personnage-montagne, corps mis à l'épreuve du regard... Black Swan est certainement le film le plus musical de son auteur, ce dernier portant au pinacle l'Oeuvre-phare de Tchaïkovski tout en traversant son métrage de nombreuses ruptures de ton, d'eurythmies inattendues, avec une audace particulièrement bienvenue. Voilà un film qui prend aux tripes, d'une lumière aqueuse et granuleuse ( saluons le magnifique travail de Matthew Libatique, déjà chef opérateur de Darren Aronofsky sur Requiem for a Dream ), qui se permet les outrances les plus surprenantes - gimmicks du cinéma d'horreur, amplifications sonores, jeu de miroirs proche de l'esbroufe - sans jamais sombrer dans le grotesque. Seul Vincent Cassel déçoit, sa parfaite élocution ne faisant pas le poids face à son jeu dépourvu d'inspiration. Frimeur mais flamboyant, Black Swan - toujours à l'instar de The Wrestler - se termine sur une chute, celle de ce bel oiseau complexe touché par la grâce, comme au bord du précipice... Une réussite percutante.
Que l’on aime ou non Black Swan, on peut s’accorder sur le fait que ce film dérange. Avec son atmosphère et sa réalisation prés du corps, le réalisateur film presque avec amour tous les personnages de ce film. Cependant l’abatage des scènes de « sexe » pourront choque plus ou moins les spectateurs de ce film. A réserver à un public avertit.
Film terriblement inspirant, il y a tant de renvois, de références que chacun peut ressentir. Des accents shakespeariens, du Dante, et d'autres encore à chercher dans les classiques cinématographiques tant romantiques que fantastique. Film où la caméra danse , virevolte, suit les corps, est très intime avec ces corps torturés, poussés à bout, mais aussi aériens et sensuels. Une allégorie sur le bien et le mal, un film aussi sur la danse et la terrible discipline et ascèse qu'exige la réussite où il y a peu d'élus. Une performance incroyable de Natalie Portman, habitée par son rôle, donnant tout ce qu'elle a dans l'émotion et le physique. Mila Kunis en contrepoids, plus légère, plus humaine, plus dans le réel et en même temps plus maligne, moins oie blanche. Enfin Cassel dans un rôle où il apporte son autorité et don côté obscur et pervers mais en restant dans le ton juste. 3 acteurs au top pour une réalisation d'exception et un film culte.
Aronofsky "cygne" son chef d'oeuvre. A travers le film, on passe à la fois par le drame psychologique au thriller, flirtant quelquefois avec l'érotisme et l'épouvante. Bref, on ne s'ennuie pas. Ce film nous porte à la limite de la folie, à cet endroit indétectable qui sépare la réalité de l'hallucination. Nous vivons ce que vit l'héroïne qui a conscience de son état et qui privilégie parfois l'isolement comme défense. Sa paranoïa la pousse à douter de sa mère et d'une amie qu’elle se fait parmi les autres danseuses. N'étant pas un grand fan de ballet, j'ai facilement succombé aux scènes de danse : même s'il y a beaucoup de plan taille, l'émotion est palpable. La musique féerique et à la fois inquiétante de Tchaikovsky (travaillée par Clint Mansell) est omniprésente et c'est bien sur cette musique qui est l'aspect le plus beau de ce film, mais la beauté du film est tellement charnelle et profonde que l'on peut y perdre son âme. En d'autres termes les âmes sensibles doivent éviter d'aller voir ce miroir dans lequel elles se perdraient à jamais. Inutile de dire à quel point Natalie Portman, Vincent Cassel et Mila Kunis sont excellents dans leurs rôles respectifs. J'ai rarement vu un casting aussi efficace. Un véritable chef d'oeuvre ce film. Absolument époustouflant.
J’ai carrément détesté ce film. Son univers très noir m’a déplu. De plus, j’ai pas tout compris comme d’où lui viennent toutes ses visions, et certaines parties manquent d’explications. Seule la scène finale est bien.
Ennuyeux, débile et prétentieux. A éviter. Ou alors faut considérer que de la daube puisse aussi faire partie de l'art, comme c'est souvent le cas à notre époque dans les milieux petits bourgeois, où on encense n'importe quoi. Le succès de ce film sur la danse, avec des images aberrantes (comme Vincent Cassel en tutu!), me parait digne des pires monstruosités de l'art contemporain.
Vu sans trop d'attente particulière, il faut avouer que ce "Black Swan" est une vraie réussite. L'histoire est ''strange", les acteurs excellents, des scènes saisissantes mais une réalisation (en grane partie caméra à l'épaule) est assez foireux mais pas gênant pour apprécier le lac des cygnes.
Que dire... Nouveau film et nouveau chef d'oeuvre de Darren Aronofsky. Un film parfait de bout en bout. La réalisation est sublime, tout comme la musique de Clint Mansell, Natalie Portman est époustouflante (l'oscar ne peut pas lui échapper), les seconds rôles sont eux aussi trés bon (Cassel, Kunis, Ryder et Hershey) et l'ambiance du film est juste unique. Des scénes magnifiques, bouleversantes, dérengeantes et tout le talent de Darren Aronofsky font de ce film un pur chef d'oeuvre et, par la même occasion, nous font vivre un trés grand moment de cinema. Avec Black Swan, Aronofsky prouve (mais il l'est depuis longtemps) qu'il est un trés grand et talentueux réalisateur. L'un des premiers chef d'oeuvre de 2011.
dans tous les films de Darren Aronofsky, malgré les sujets qui changent, les personnages sont toujours des êtres fragiles qui ne reculent devant aucun sacrifice psychologique ou physique pour atteindre leur idéal, comme si l’accomplissement de leur destin ne pouvait passer que par la souffrance. Et dans Black Swan, un de ses projets les plus alléchants depuis sa mise en chantier, on assiste au même type de mise en abyme de l’être humain pris dans le tourbillon malsain de la recherche d’une certaine perfection qui s’accompagne inévitablement d’une auto-destruction sordide. Il n’était toutefois jamais allé aussi loin, prenant pour sujet d’étude un des arts les plus beaux et les plus cruels qui soient, le ballet et sa souffrance physique incessante mais invisible car maquillée par la grâce de la danse et la puissance assourdissante des plus grandes oeuvres de la musique classique. Le résultat donne un drame psychologique qui nous plonge dans le mental de la talentueuse Natalie Portman, sans doute un des meilleurs films de Darren Aronofsky. On le retrouve metteur en scène inspiré, trouvant idée sur idée pour illustrer son conte. Il faut voir cette scène de danse en introduction, où déjà transpire le fantastique. Fantastique qui sera toujours présent jusqu’à la fin, caution géniale pour délivrer son message. Jouant habilement des innombrables miroirs, présents non pas comme un outil gratuit et facile, mais inhérents au monde du ballet, il recrée une vision du monde déformé qui se traduit dans le personnage de Nina, véritable éponge à l’univers qui l’entoure jusqu’à en affecter profondément son mental. Porté par une partition démente qui réinvente Tchaïkovski, sublimé par un réalisateur qui n’a jamais été aussi inspiré, Black Swan est une expérience de grand cinéma comme on n’en voit que trop peu. Tous les éléments se combinent pour aboutir sur une véritable oeuvre d’art qui crée un malaise insidieux jusqu’à assommer le spectateur par un dernier acte dantesque où réalité et imaginaire se mêlent dans un tourbillon émotionnel qui nous happe avec toutes nos certitudes pour nous lâcher désarmé devant tant de maîtrise. Qu'on aime ou on aime pas, on ne peut en sortir indemne.
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