AlloCiné
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Film terriblement inspirant, il y a tant de renvois, de références que chacun peut ressentir. Des accents shakespeariens, du Dante, et d'autres encore à chercher dans les classiques cinématographiques tant romantiques que fantastique. Film où la caméra danse , virevolte, suit les corps, est très intime avec ces corps torturés, poussés à bout, mais aussi aériens et sensuels. Une allégorie sur le bien et le mal, un film aussi sur la danse et la terrible discipline et ascèse qu'exige la réussite où il y a peu d'élus. Une performance incroyable de Natalie Portman, habitée par son rôle, donnant tout ce qu'elle a dans l'émotion et le physique. Mila Kunis en contrepoids, plus légère, plus humaine, plus dans le réel et en même temps plus maligne, moins oie blanche. Enfin Cassel dans un rôle où il apporte son autorité et don côté obscur et pervers mais en restant dans le ton juste. 3 acteurs au top pour une réalisation d'exception et un film culte.
Un tel sujet aurait pu conduire à un film beau et dramatique, ... ai eu droit à un film glauque et désespérant ! Bref à éviter. Quleques surprenants cadrages pendant les scènes de danse qui sont trop rares et trop courtes pour gouter à la magie du lac. Bref... A EVITER !
l'histoire d'une métamorphose : celle d'une jeune danseuse , en femme ; une jeune danseuse en quête de perfection , aux accents de rigueur excessive et d'acharnement ; cette rigueur excessive associée à son cousin , le masochisme , la mènera vers la paranoïa , aux frontières de la folie .
excellent film contenant de nombreuses paraboles psychologiques .
excellent film contenant de nombreuses paraboles psychologiques .
mélange des genres intéressant mais sans vraiment de but en fait. ce film laisse trop de questions derrière lui tant il n'est pas clair sur tous les tableaux. À voir comme une expérience cinématographique
J'ai été bluffée par la façon dont se filme est construit. Le scénario mêle la réalité et le fantastique merveilleusement bien. En fait je qualifierai ce film d'onirique. Nous faisons face à une réelle souffrance du corps de cette danseuse étoile tellement exigeante avec elle même qu'elle bascule souvent dans son imaginaire qui parait tout aussi réel. A voir absolument !
Napoléon
Une œuvre piquante au casting réussi et avec une certaine beauté visuelle. L'ensemble arrive, avec intelligence et originalité, à parler de la dureté de la compétition et des divers problèmes que cela cause que ce soit au niveau psychologique des personnes ou encore au niveau de leur relation.
Ce film monte petit à petit en intensité au fil de la longue descente en enfer du personnage de Nathalie Portman, jusqu'au final grandiose clôturant le film parfait.
Une claque à en rester scotché au fauteuil pendant 5 minutes le temps de s'en remettre.
Une claque à en rester scotché au fauteuil pendant 5 minutes le temps de s'en remettre.
Cinéphile amateur et non inspiré par la danse classique, j'ai été tout simplement été hypnotisé par ce film du début jusqu'à la fin. Le mariage de la souffrance et de la beauté pour résumer.
Black Swan est un film qui m'a marqué. Ce film est particulièrement vertigineux. Une véritable descente aux enfers hallucinante. Je suis troublé par Black Swan, subjugué par sa virtuosité. Au-delà du parallèle constant et évident entretenu avec l'art du ballet, Aronofsky propose une véritable plongée psychologique de son héroïne, dans la recherche d'une identité à laquelle le réalisateur n'hésite pas à y ajouter une dimension viscérale et malsaine. Enfin, je n'oublie pas de dire à quel point, Natalie Portman est ahurissante, elle a incarné son rôle à la perfection.
La mise en scène d'Aronofsky est prétentieuse car lourde, fastidieuse et inutilement appuyée. Il s'en tient aux grosses ficelles propres du thriller cheap, composés principalement de plans serrés sur l'héroïne visant à provoquer l'oppression. Dès que le scénario aborde le thème de la schizophrénie, les miroirs sont partout ! Ça devient lourd et pesant.
Si le trio principal est sublime (l'opposition Portman/Kulis est top), "Black Swan" a quelques trouvailles à nous proposer, mais les rebondissements sont attendus et déjà faits auparavant.
Si le trio principal est sublime (l'opposition Portman/Kulis est top), "Black Swan" a quelques trouvailles à nous proposer, mais les rebondissements sont attendus et déjà faits auparavant.
Le film est extrêmement bien rythmé que l'on regarde de différent point de vue, qui montre comment le stress detruit de l'intérieur.
Le casting est à la hauteur
Le casting est à la hauteur
5ème long métrage de Darren Aronofsky, Black Swan met en scène Natalie Portman dans une fable schizophrène aux brefs accents de terreurs. Le personnage de Nina, confondue avec l'actrice de Léon qui trouve ici un de ses meilleurs rôles, est une danseuse étoile au sein d'un ballet New Yorkais. A l'approche de la prochaine adaptation du Lac des cygnes, les rivalités pour le nouveau rôle principal battent leur plein. Pourtant stéréotypé dans les personnages qu'il dépeint, le film du réalisateur de Pi et Requiem for a dream arrive à leur donner une véritable profondeur. La recherche de l'excellence de Nina, son impossibilité à lâcher prise et à transcender ses émotions, son quotidien, sa relation avec sa mère, la pression et l'arrivée de Lily (son antagoniste) vont réveiller chez elles des peurs profondes qui vont faire basculer sa santé mentale. Et c'est dans ces brefs instants de perte de contrôle que le talent d'Aronofsky explose. Il nous surprend, nous fait sursauter et nous garde dans un sentiment perpétuel de suspense face à un monde qu'il nous dépeint comme oppressant, où le corps et l'esprit, mutilés, ne sont pas en reste. Encore une fois, après The Fountain et The Wrestler, un beau moment sombre de cinéma.
Après notamment les mathématiques, la drogue et le catch; c'est cette fois sur l'univers de la danse classique que se porte l'attention du réalisateur Darren Aronofsky. La sortie en France de son cinquième long-métrage, intitulé Black Swan, permet de s'interroger une nouvelle fois sur le statut d'Aronofsky au sein du paysage cinématographique actuel. Auteur à part entière? Valeur sûre et bankable (le film est un succès au box office américain)? Peut-on le considérer légitimement, comme le font les Cahiers du Cinéma dans leur numéro de février 2011, comme le "leader d'une nouvelle génération"?
Ce qui est clair, c'est que son Black Swan tient la route. Retraçant le chemin de croix d'une jeune danseuse soucieuse d'atteindre la perfection avec le rôle principal et tant convoité du Lac des Cygnes de Tchaikovsky, le film s'impose vite comme une fantasmagorie vertigineuse, effrayante de beauté, ponctuée par un final dément et tout simplement orgasmique. Au rythme d'un compte à rebours - la première du ballet arrivant à grands pas - le film nous emporte littéralement, et ne nous lâche plus jusqu'à la dernière seconde, où Lily, expirante mais altière, chuchote: "It was perfect", et qu'un tonnerre d'applaudissements se fait entendre.
En raison de cette majesté et de cette splendeur qui émanent de lui de façon globale, on pardonne à "Black Swan" bien des erreurs de goût: ses effets horrifiques cheap - "Whore" écrit en rouge sur le miroir de la salle de bain de l'école de danse, affrontement avec des bouts de verre qui vire au grotesque, et sa surenchère en artifices et en fioritures encombrantes, un défaut déjà caractérique de l'indigeste "The Fountain" (2006). Chaque effet est surligné au crayon gras, devient tape-à-l'oeil et ostentatoire: la thématique du double illustrée par la scène avec les miroirs, la dualité noir/blanc, et aussi le fait d'être trop conscient de ses atouts, une certaine auto-suffisance... Fidèle à sa réputation de réalisateur choc, Aronofsky nous rappelle aussi l'intérêt qu'il a pour la déformation et la déliquescence des corps. Rien ne nous est épargné ici: ongles arrachés, morceau de verre dans le vagin, coups de lime dans la tronche, cicatrices dans le dos, pieds palmés, et cetera.
Ce qui est clair, c'est que son Black Swan tient la route. Retraçant le chemin de croix d'une jeune danseuse soucieuse d'atteindre la perfection avec le rôle principal et tant convoité du Lac des Cygnes de Tchaikovsky, le film s'impose vite comme une fantasmagorie vertigineuse, effrayante de beauté, ponctuée par un final dément et tout simplement orgasmique. Au rythme d'un compte à rebours - la première du ballet arrivant à grands pas - le film nous emporte littéralement, et ne nous lâche plus jusqu'à la dernière seconde, où Lily, expirante mais altière, chuchote: "It was perfect", et qu'un tonnerre d'applaudissements se fait entendre.
En raison de cette majesté et de cette splendeur qui émanent de lui de façon globale, on pardonne à "Black Swan" bien des erreurs de goût: ses effets horrifiques cheap - "Whore" écrit en rouge sur le miroir de la salle de bain de l'école de danse, affrontement avec des bouts de verre qui vire au grotesque, et sa surenchère en artifices et en fioritures encombrantes, un défaut déjà caractérique de l'indigeste "The Fountain" (2006). Chaque effet est surligné au crayon gras, devient tape-à-l'oeil et ostentatoire: la thématique du double illustrée par la scène avec les miroirs, la dualité noir/blanc, et aussi le fait d'être trop conscient de ses atouts, une certaine auto-suffisance... Fidèle à sa réputation de réalisateur choc, Aronofsky nous rappelle aussi l'intérêt qu'il a pour la déformation et la déliquescence des corps. Rien ne nous est épargné ici: ongles arrachés, morceau de verre dans le vagin, coups de lime dans la tronche, cicatrices dans le dos, pieds palmés, et cetera.
Ce film se hisse au niveau des chefs-d’œuvre du genre : Shining, Birdy, Aguirre, la colère de Dieu... Des films sur la fragilité psychologique de personnages qui vivent dans leur rêve (être un grand écrivain, un oiseau, un conquérant, une danseuse étoile). Des films où un environnement oppressant, violent, contribue à faire sombrer ces personnages dans une folie destructrice pour les autres et pour eux-mêmes. Natalie Portman est dans ce rôle, tout simplement, extraordinaire. Un chef-d’œuvre.
Black Swan est définitivement un monument du cinéma, tants de sujets &évoqués en un seul long métrages tiennent du génie et de la performance hors normes. Le film ne nous raconte pas seulement l’histoire d’une danseuse quelconque qui réalise un rêve hors de sa portée et se laisse bouffer par le rôle, il explore un tas d’autres scénarios et de métaphores comme le passage de l’enfance à l’âge adulte ou l’héroïne, tyrannisée par sa mère se découvre au travers de son rôle sur scène et de ce qui lui est demandé. Un film extrêmement complexe qui part dans tous les sens pour se rejoindre sur tous les points, CE FILM est un chef d’œuvre, CE FILM est ce que devrait être le cinéma.
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