AlloCiné
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Une œuvre à part, drame psychologique complexe et dérangeant. Mettant le spectateur mal à l’aise du début à la fin grâce notamment à une mise en scène virtuose d’Aronofsky. Porté par la prestation époustouflante de Natalie Portman en danseuse de balai, le film laisse ressentir un sentiment tout du long. Accompagné d’une musique sublime, on a droit à un drame de très qualité, l’un des meilleurs films de l’année.
Ce qui marque particulièrement dans ce film, c'est sans conteste l'interprétation époustouflante de Natalie Portman. Elle incarne une danseuse en quête de perfection qui, peu à peu, sombre dans la folie et perd tout contact avec la réalité pour se fondre dans son personnage. Le réalisateur utilise souvent la caméra à l'épaule, une technique qui ajoute du réalisme et nous plonge dans l'intimité de la danseuse, avec un résultat à couper le souffle. On est complètement captivé par cette immersion. Ce film est d'une intensité rare !
Un thriller psychologique hypnotique et dérangeant porté par une performance magistrale de Natalie Portman. Aronofsky signe un film intense, entre beauté et folie, où la quête de perfection tourne à l’obsession destructrice. Visuellement saisissant, parfois cruel, Black Swan captive et ne laisse pas indifférent.
Un thriller psychologique comme j'en ai rarement vu. La mise en scène est grandiose. Je pense qu'il faut le voir une deuxième fois pour bien l'assimiler et en profiter encore plus. Le casting est au rendez-vous et Natalie Portman mérite largement son Oscar, sa performance est grandiose.
J’ai beaucoup aimé l’ambiance oppressante et le style de réalisation très immersif de Black Swan. Le jeu d’acteur, notamment celui de Natalie Portman, est bluffant et rend parfaitement la descente aux enfers du personnage. Et la représentation du ballet, à la fois belle et terrifiante, m’a vraiment marqué.
spoiler:
Black Swan est une exploration intense et complexe de l'âme humaine, centrée sur la quête de perfection et les luttes intérieures qu’elle génère. Le film nous plonge dans la vie de Nina Sayers, une ballerine talentueuse mais vulnérable, qui, à force de chercher à incarner les rôles opposés du Cygne Blanc et du Cygne Noir dans Swan Lake, voit son identité se décomposer et se confondre avec la folie.
Nina est une figure de perfection, mais cette quête de l’idéal la consume progressivement. Pour incarner le Cygne Blanc, elle doit incarner la pureté, la grâce et l'innocence. Mais pour jouer le Cygne Noir, elle doit se libérer de cette image rigide et embrasser ses désirs sombres, sa sensualité et ses pulsions. Ce conflit, cette impossibilité de réconcilier ses deux facettes, devient sa tragédie. En cherchant à être parfaite, elle finit par se détruire, par se perdre dans ce qu’elle cherche à atteindre.
Le film insiste sur la dualité entre ces deux rôles, le Cygne Blanc et le Cygne Noir, mais au-delà de l’apparence, cette dualité représente un combat beaucoup plus profond à l’intérieur de Nina. En cherchant à jouer les deux rôles, elle se retrouve à perdre tout sens de soi, confondant réalité et illusion. La transformation de Nina est plus qu'une simple métamorphose physique ou artistique, c'est une rupture avec elle-même, une rupture qui la laisse dévastée et vulnérable. La frontière entre le Cygne Blanc et le Cygne Noir devient floue, et en se projetant dans cette transgression, elle perd son essence.
Le film montre aussi à quel point l’isolement est destructeur. La pression qui pèse sur Nina est renforcée par une mère étouffante et possessive, par la compétition avec ses pairs, et par l’attente sociale de perfection. Cette pression constante agit comme un poison, la poussant à se couper de tout ce qui pourrait la soutenir émotionnellement. La quête du rôle parfait devient une quête solitaire et, in fine, destructrice.
L’un des éléments cruciaux du film est le réveil sexuel de Nina, un aspect de son identité qu’elle réprime depuis toujours, notamment sous l’influence de sa mère. Sa relation avec Lily, une danseuse plus libre et confiante, réveille des désirs qu’elle a toujours ignorés. Ce changement, bien que potentiellement libérateur, devient aussi la source de sa déstabilisation. Le film suggère que cette libération, loin de la renforcer, la pousse davantage vers la folie, la conduisant à une confusion totale de soi.
Black Swan est l’histoire d’une jeune femme prête à tout sacrifier pour l’art, mais qui finit par perdre ce qu’elle a de plus précieux : elle-même. À travers Nina, le film nous montre les dangers du perfectionnisme, de la compétition excessive, et de l’écrasante pression pour répondre aux attentes. La quête de l'excellence artistique, lorsqu’elle est poussée à l’extrême, peut mener non pas à l’accomplissement, mais à la ruine. Au bout du compte, Nina trouve sa perfection, mais au prix d’une autodestruction totale, se perdant dans le rôle qu'elle cherchait à maîtriser.
Nina est une figure de perfection, mais cette quête de l’idéal la consume progressivement. Pour incarner le Cygne Blanc, elle doit incarner la pureté, la grâce et l'innocence. Mais pour jouer le Cygne Noir, elle doit se libérer de cette image rigide et embrasser ses désirs sombres, sa sensualité et ses pulsions. Ce conflit, cette impossibilité de réconcilier ses deux facettes, devient sa tragédie. En cherchant à être parfaite, elle finit par se détruire, par se perdre dans ce qu’elle cherche à atteindre.
Le film insiste sur la dualité entre ces deux rôles, le Cygne Blanc et le Cygne Noir, mais au-delà de l’apparence, cette dualité représente un combat beaucoup plus profond à l’intérieur de Nina. En cherchant à jouer les deux rôles, elle se retrouve à perdre tout sens de soi, confondant réalité et illusion. La transformation de Nina est plus qu'une simple métamorphose physique ou artistique, c'est une rupture avec elle-même, une rupture qui la laisse dévastée et vulnérable. La frontière entre le Cygne Blanc et le Cygne Noir devient floue, et en se projetant dans cette transgression, elle perd son essence.
Le film montre aussi à quel point l’isolement est destructeur. La pression qui pèse sur Nina est renforcée par une mère étouffante et possessive, par la compétition avec ses pairs, et par l’attente sociale de perfection. Cette pression constante agit comme un poison, la poussant à se couper de tout ce qui pourrait la soutenir émotionnellement. La quête du rôle parfait devient une quête solitaire et, in fine, destructrice.
L’un des éléments cruciaux du film est le réveil sexuel de Nina, un aspect de son identité qu’elle réprime depuis toujours, notamment sous l’influence de sa mère. Sa relation avec Lily, une danseuse plus libre et confiante, réveille des désirs qu’elle a toujours ignorés. Ce changement, bien que potentiellement libérateur, devient aussi la source de sa déstabilisation. Le film suggère que cette libération, loin de la renforcer, la pousse davantage vers la folie, la conduisant à une confusion totale de soi.
Black Swan est l’histoire d’une jeune femme prête à tout sacrifier pour l’art, mais qui finit par perdre ce qu’elle a de plus précieux : elle-même. À travers Nina, le film nous montre les dangers du perfectionnisme, de la compétition excessive, et de l’écrasante pression pour répondre aux attentes. La quête de l'excellence artistique, lorsqu’elle est poussée à l’extrême, peut mener non pas à l’accomplissement, mais à la ruine. Au bout du compte, Nina trouve sa perfection, mais au prix d’une autodestruction totale, se perdant dans le rôle qu'elle cherchait à maîtriser.
Black Swan réalisé par Darren Aronofsky est sorti en 2010.
On y suit Nina (Nathalie Portman), danseuse de ballet dans la prestigieuse troupe de Thomas (Vincent Cassel), rejointe récemment par la jeune et sensuelle Lily (Mila Kunis).
Lorsqu'elle est choisie pour interpréter le rôle principal du Lac des cygnes, qui a pour enjeu d'interpréter à la fois le cygne blanc, positif et fragile et le cygne noir, trompeur et maléfique, c'est le début d'une longue errance.
La recherche de la perfection pour sublimer son rôle, la pousse sous la pression de son metteur en scène à abandonner son caractère innocent, timide et fragile propre au cygne blanc pour embrasser le côté sombre du cygne noir. Pour cela elle va devoir s'inspirer de Lily danseuse sensuelle plus libérée et moins perfectionniste dans la pratique de la danse qu'elle.
Dans un environnement hostile composé de sa mère sur protectrice qui projette sur elle le fantasme de la carrière qu'elle n'a pas eu, d'un maître de ballet sadique et perfectionniste, de camarades de travail malveillantes, elle s'enfonce dans un monde d'illusions et de paranoïa. Fantasmes, illusions et apparitions surréalistes deviennent son quotidien à mesure qu'elle libère son côté noir jusque-là projeté sur Lily.
Cette plongée dans l'horreur est sublimée par la mise en scène de Aronofsky, car oui le film est magnifique fruit d'une photographie soignée composée d'un jeu évident sur le noir et le blanc mais aussi sur la symbolique des miroirs, dualité fictive. Aronofsky n'est jamais en reste pour montrer à l'écran les délires sur réalistes de ses personnages et les souffrances physiques. Le réalisateur tient également à garder son film et son message accessible en montrant toujours par divers indices à l'image la frontière entre le rêve (ou le cauchemar) et la réalité. Il offre à Nathalie Portman le rôle d’une vie personnage torturé et utilisé qui tente de se rebeller et un très beau second rôle à Vincent Cassel délicieusement ambigu et dérangé. Le film est aussi sublimé par la musique originelle de Tchaïkovski tour à tour calme ou oppressante ici dirigée par le brillant Clint Mansell et les séquences de ballet.
La destruction physique mais surtout psychologique de l'artiste dans sa quête de perfection et d'existence est ici montrée brillamment dans un film étouffant.
Quelques années plus tard Alejandro Inarritu aborde le même thème de la quête impossible de perfection et de reconnaissance de l'artiste dans Birdman mais choisit le registre de la comédie noire pour un résultat dans un genre différent mais tout aussi percutant.
On y suit Nina (Nathalie Portman), danseuse de ballet dans la prestigieuse troupe de Thomas (Vincent Cassel), rejointe récemment par la jeune et sensuelle Lily (Mila Kunis).
Lorsqu'elle est choisie pour interpréter le rôle principal du Lac des cygnes, qui a pour enjeu d'interpréter à la fois le cygne blanc, positif et fragile et le cygne noir, trompeur et maléfique, c'est le début d'une longue errance.
La recherche de la perfection pour sublimer son rôle, la pousse sous la pression de son metteur en scène à abandonner son caractère innocent, timide et fragile propre au cygne blanc pour embrasser le côté sombre du cygne noir. Pour cela elle va devoir s'inspirer de Lily danseuse sensuelle plus libérée et moins perfectionniste dans la pratique de la danse qu'elle.
Dans un environnement hostile composé de sa mère sur protectrice qui projette sur elle le fantasme de la carrière qu'elle n'a pas eu, d'un maître de ballet sadique et perfectionniste, de camarades de travail malveillantes, elle s'enfonce dans un monde d'illusions et de paranoïa. Fantasmes, illusions et apparitions surréalistes deviennent son quotidien à mesure qu'elle libère son côté noir jusque-là projeté sur Lily.
Cette plongée dans l'horreur est sublimée par la mise en scène de Aronofsky, car oui le film est magnifique fruit d'une photographie soignée composée d'un jeu évident sur le noir et le blanc mais aussi sur la symbolique des miroirs, dualité fictive. Aronofsky n'est jamais en reste pour montrer à l'écran les délires sur réalistes de ses personnages et les souffrances physiques. Le réalisateur tient également à garder son film et son message accessible en montrant toujours par divers indices à l'image la frontière entre le rêve (ou le cauchemar) et la réalité. Il offre à Nathalie Portman le rôle d’une vie personnage torturé et utilisé qui tente de se rebeller et un très beau second rôle à Vincent Cassel délicieusement ambigu et dérangé. Le film est aussi sublimé par la musique originelle de Tchaïkovski tour à tour calme ou oppressante ici dirigée par le brillant Clint Mansell et les séquences de ballet.
La destruction physique mais surtout psychologique de l'artiste dans sa quête de perfection et d'existence est ici montrée brillamment dans un film étouffant.
Quelques années plus tard Alejandro Inarritu aborde le même thème de la quête impossible de perfection et de reconnaissance de l'artiste dans Birdman mais choisit le registre de la comédie noire pour un résultat dans un genre différent mais tout aussi percutant.
Ressortie en salle de ce titre récompensé de 4 Oscars ( dont ceux de la meilleure actrice et la meilleure mise en scène) de Darius Aronofsky (2010), encore aujourd'hui le plus célèbre de son auteur ( avec " Requiem for a dream").
Portrait d'une jeune danseuse de ballet aux contours psychologiques pathologiques, sans doute alimenté d'un dimension narcissique ( le rôle de la mère n'est probablement pas mineur dans l'origine du trouble) associée à une ambition démesurée qui finira par l'emporter.
Le scénario est sur la ligne de crête entre le fantastique, le thriller et le regard sur le monde intérieur halluciné du personnage principal.
Très soigné au plan esthétique, la première partie est selon moi la meilleure, de ce titre pourvu d'une réputation qui ne se dément pas, mais aux relents malheureusement ( selon moi) toxiques, sombres et étouffants.
Portrait d'une jeune danseuse de ballet aux contours psychologiques pathologiques, sans doute alimenté d'un dimension narcissique ( le rôle de la mère n'est probablement pas mineur dans l'origine du trouble) associée à une ambition démesurée qui finira par l'emporter.
Le scénario est sur la ligne de crête entre le fantastique, le thriller et le regard sur le monde intérieur halluciné du personnage principal.
Très soigné au plan esthétique, la première partie est selon moi la meilleure, de ce titre pourvu d'une réputation qui ne se dément pas, mais aux relents malheureusement ( selon moi) toxiques, sombres et étouffants.
Entre psyché et symbolique
"Je veux être parfaite." – Nina Sayers
Darren Aronofsky nous plonge dans un ballet hypnotique et cauchemardesque avec Black Swan, un thriller psychologique où la quête de perfection vire à l’obsession. Un film marquant, troublant, dont on ne ressort pas indemne.
Un voyage dans la psyché d’une artiste
L’histoire suit Nina Sayers (Natalie Portman, magistrale), une danseuse dévouée qui décroche le rôle principal du Lac des Cygnes. Mais pour incarner à la fois le cygne blanc et le cygne noir, elle doit explorer des recoins sombres de sa personnalité. Entre la pression de sa mère étouffante, la rivalité ambiguë avec Lily (Mila Kunis) et sa propre psyché torturée, Nina bascule peu à peu dans un délire obsessionnel où réalité et hallucinations se confondent.
Une métamorphose fascinante et terrifiante
Black Swan est une allégorie troublante du passage de l’innocence à la maturité. Tout, dans la mise en scène, symbolise cette transformation : la danse comme métaphore de la dualité, les changements de costume (du blanc au noir), l’apparition de plumes sur sa peau… Jusqu’à la scène finale, où son rôle et son être ne font plus qu’un.
Là où certains verront une descente aux enfers réaliste, je préfère une lecture plus métaphorique : la "mort" de Nina n’est pas physique mais symbolique. Ce n’est pas une tragédie, c’est l’apothéose de sa transformation. Elle n’est plus la jeune fille fragile, elle est devenue le cygne noir – une femme, affranchie et consumée par son art.
Un film à voir absolument !
Que l’on perçoive Black Swan comme un drame psychologique sur la folie ou comme une fable sur l’émancipation, il reste une œuvre viscérale et inoubliable. Sa mise en scène immersive, son jeu d’acteurs époustouflant et sa bande-son envoûtante en font un chef-d’œuvre du genre.
"Je veux être parfaite." – Nina Sayers
Darren Aronofsky nous plonge dans un ballet hypnotique et cauchemardesque avec Black Swan, un thriller psychologique où la quête de perfection vire à l’obsession. Un film marquant, troublant, dont on ne ressort pas indemne.
Un voyage dans la psyché d’une artiste
L’histoire suit Nina Sayers (Natalie Portman, magistrale), une danseuse dévouée qui décroche le rôle principal du Lac des Cygnes. Mais pour incarner à la fois le cygne blanc et le cygne noir, elle doit explorer des recoins sombres de sa personnalité. Entre la pression de sa mère étouffante, la rivalité ambiguë avec Lily (Mila Kunis) et sa propre psyché torturée, Nina bascule peu à peu dans un délire obsessionnel où réalité et hallucinations se confondent.
Une métamorphose fascinante et terrifiante
Black Swan est une allégorie troublante du passage de l’innocence à la maturité. Tout, dans la mise en scène, symbolise cette transformation : la danse comme métaphore de la dualité, les changements de costume (du blanc au noir), l’apparition de plumes sur sa peau… Jusqu’à la scène finale, où son rôle et son être ne font plus qu’un.
Là où certains verront une descente aux enfers réaliste, je préfère une lecture plus métaphorique : la "mort" de Nina n’est pas physique mais symbolique. Ce n’est pas une tragédie, c’est l’apothéose de sa transformation. Elle n’est plus la jeune fille fragile, elle est devenue le cygne noir – une femme, affranchie et consumée par son art.
Un film à voir absolument !
Que l’on perçoive Black Swan comme un drame psychologique sur la folie ou comme une fable sur l’émancipation, il reste une œuvre viscérale et inoubliable. Sa mise en scène immersive, son jeu d’acteurs époustouflant et sa bande-son envoûtante en font un chef-d’œuvre du genre.
Un film somptueux dans lequel la splendeur se mêle à la schizophrénie. Nathalie Portman est magistrale. Vincent Cassel et Mila Kunis sont plus qu’à la hauteur. La mise en scène ne laisse aucune chance au spectateur de reprendre son souffle. Et la musique…
Chef d’œuvre j’ai adorée ce film
il s’agit d’une danseuse qui est très habitué à être parfaite dans le contrôles. Lors d’un rôle qui lui tient particulièrement à cœur elle doit interpréter le signe noir et le signe blanc, elle va donc travailler d’une manière acharné qui va très vite mal tournée. Ce sera la descente aux enfer et comment en sortir.
Ce film parle de la maladie de la schizophrénie. l’actrice Natalie Portman l’interprète parfaitement.
Le film est très bien réalisé.
il s’agit d’une danseuse qui est très habitué à être parfaite dans le contrôles. Lors d’un rôle qui lui tient particulièrement à cœur elle doit interpréter le signe noir et le signe blanc, elle va donc travailler d’une manière acharné qui va très vite mal tournée. Ce sera la descente aux enfer et comment en sortir.
Ce film parle de la maladie de la schizophrénie. l’actrice Natalie Portman l’interprète parfaitement.
Le film est très bien réalisé.
Le film black Swan montre comment la recherche de la perfection peut être dévastatrice et toxique en mélangeant l'angoisse et l'horreur.
Nathalie Portman nous livre une performance qui marque dans un film qui marque tout autant. un scénario fort pour et a la hauteur du film et de son interprétation.
Nathalie Portmann est extraordinaire. Un film magnifique qui ne laisse pas indifférent. Attention a certaines scènes qui peuvent marquer les plus jeunes
Darren aurait qualifié son œuvre de "conte de fées". Effectivement, après un visionnage parfois éprouvant, on assiste à une "bonne" fin, en une apothéose douloureuse mais grandiose.
Niveau technique, la caméra danse avec des mouvements fluides et cohérents, nous plongeant dans l'action avec un certain sens du réalisme. On se retrouve pris dans cette intrigue à la fois fantasque et terre à terre, qui nous ensorcelle avec un charme sombre ne semblant pas vouloir s'effacer. Envoûtant et vénéneux donc, mais pas aussi impactant que d'autres œuvres d'Aronofsky.
Niveau technique, la caméra danse avec des mouvements fluides et cohérents, nous plongeant dans l'action avec un certain sens du réalisme. On se retrouve pris dans cette intrigue à la fois fantasque et terre à terre, qui nous ensorcelle avec un charme sombre ne semblant pas vouloir s'effacer. Envoûtant et vénéneux donc, mais pas aussi impactant que d'autres œuvres d'Aronofsky.
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