AlloCiné
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Un chef d’œuvre , celui du réalisateur sans aucun doute . Ce film est un bijou de virtuosité , de mise en scène et une énorme leçon de cinéma . Explorant la maladie mentale sous le prisme du fantastique nous sommes plongés ou pris au piège avec Nathalie Portman qui au fuir et à mesure du film sombre de plus en plus pour notre plus grand bonheur de cinéphile . Le réalisateur utilise le lac des cygne et nous rappele combien le sujet initial été la dualité du cygne blanc et du cygne noir comme le prélude de la maladie mentale.qui sied si bien à son histoire , comme un prisme et un effet miroir , un film à tiroir en somme .Un des plus grands films que j’ai vu au cinéma et j’ose le dire je n’ai plus pris de claque depuis ce film au cinéma . Le meilleur rôle de Portman et il le restera tant le film et son rôle empeche toute possibilité de faire mieux ou plus intense dans les années à venir . Le réalisateur rend hommage à bien des films de genre tél Carrie au bal du diable , il n’y a qu’à analyser la relation de la mère pour s’en convaincre . Un très très grand moment de cinéma . Probablement le meilleur film qui parle de la skizophrénie et nous fais ressentir et vivre cette maladie mentale . Un énorme chef d’œuvre je vous dis …….
un mot : majestueux
Ce film a mis en scène les plus sombres émotions de l'être humain. Ça m'a mis une CLAQUE.
Nathalie Portman est convaincante dans son rôle.
Vincent Cassel m'a surpris.
Je recommande.
Ce film a mis en scène les plus sombres émotions de l'être humain. Ça m'a mis une CLAQUE.
Nathalie Portman est convaincante dans son rôle.
Vincent Cassel m'a surpris.
Je recommande.
De très belle images, des actrices sublimes, une histoire magnifique des effets spéciaux géniaux qui perdent le spectateur et aident à la compréhension
Darren Aronofsky a l'habitude de travailler sur le corps et c'est une nouvelle fois assez impressionnant, de part la mise en scène qui est extrêmement bien maîtrisée. Le scénario est hyper bien écrit et très complexe, peut être un peu trop sur la fin. Nathalie Portman est absolument formidable et Vicent Cassel est plutôt bon et son personnage est tellement bien écrit. Les scène de danses sont formidables et très bien filmée, de plus on a des costumes assez impressionnants. Le film bascule a certains moments dans l'horreur et c'est tout le temps très subtil. Mais je n'ai peut être pas réussi à être fasciné par ce film comme tout le monde l'est, je ne l'ai pas autant aimé que la plupart, c'est dommage, parce que le rythme est assez inegal.
Je m'attendais pas mais alors pas du tout à ça !! Si vous pensez que c'est un film de danse basique avec un p'tit peu de psychologie vous vous trompez, c'est littéralement un thrilleur psychologique à 100% qui dérive dans l'horrifique par moment bref. Un pur chef d'œuvre cinématographique tout est parfait scénario hyper original le duo Portman-Cassel est excellent à voir absolument !
C'est un excellent film ; la musique se marie parfaitement avec l'image. Les acteurs sont vraiment tous nickel, notamment Vincent Cassel. Les costumes sont extraordinaires. Je trouve juste que l'histoire est un shouille trop longue mais elle n'en reste pas moins prenante. D'autant plus que l'oppression est vraiment palpable tout au long du film.
Je recommande ce film sans plus attendre.
Je recommande ce film sans plus attendre.
Un film tout simplement bouleversant maisincroyable.Nathalie Porteman à été parfaite pour ce role et elle a mérité tout les awards qu'elle a reçu suite à ce film. Le visuel est parfait La fin m'a surprise mais elle était bien.
Je ne sais pas si c'est vraiment une oeuvre d'art mais c'est l'un de mes films préférés. Tout d’abord la cinématographie de ce film est très remarquable que ce soit au niveau des mouvements de caméra ou bien encore par le choix de couleurs et de l’ambiance de ce film. La musique de Clint Mansell accompagne très bien le visuel, on sent qu’il y a une ambiance de Tchaikovski tout en restant des musiques composées par Clint Mansell. Et le jeu des acteurs surtout celui de Natalie Portman est juste incroyable je trouve. Ensuite l’histoire de ce film est très bien choisi, le fait d’avoir choisi cette histoire autour du ballet mais en plus autour du lac des cygnes est très ingénieux. Ce choix a permis de dénoncer l’environnement du ballet qui est souvent toxique mais aussi à mettre en relation ce ballet au personnage principal, c'est-à-dire que les rôles que Nina va danser auront un impact sur la manière dont elle évolue au cours du film. De plus ce film m’a permis d’ouvrir les yeux sur cette idée de perfection qui est l’un des sujets principal du film. “Perfection is not just about control. It’s also about letting go” ces deux phrases dites par le prof de danse de Nina m’a permis de voir un autre côté de la perfection c’est l’une des première chose que montre le film à propos de la perfection. Et ensuite que l’atteinte de la perfection a un prix pouvant être très cher. Cette obsession envers la perfection est très courante dans l’art et la manière dont ce film le traite m’a beaucoup plu. Mais le film ne traite pas que le sujet de la perfection on retrouve aussi des sujets tel que la pression qu’un artiste peut recevoir de la part d’autres artistes ou de sa famille, il y a également le sujet de grandir et découvrir son "côté sombre” ou encore comment un milieu toxique peut impacter la psychique d’un individu. Tous ces thèmes évoqués sont source de questionnement et sont surtout les thèmes que j’ai remarqué, mais ce film a la possibilité d'être interprété de différentes manières. Pour terminer ce film m'a permis d'aimer une autre forme d'art qui est le ballet car il m'a permis d'apprendre sa complexité.
Film qui nous plonge dans le quotidien tourmenté d'une danseuse. On est dans un univers tellement stressant que la danseuse est plongée dans l'angoisse qui l'amène à avoir des illusions.. le jeu d'acteur est grandiose! On a l'impression d'être le personnage principal. À regarder !
Darren Aronofsky nous offre un thriller psychologique comme l’on en voit peu. À la manière des tours fouettés en danse classique, le spectateur perd pied au fil du long métrage tout comme Nina Sayers, la danseuse étoile au cœur de ce scénario bien ficelé. Avec justesse, la caméra met en scène l’envers du décor des ballets, soit la face cachée de ce monde dès que le rideau se baisse. Car derrière toute cette finesse se cache la rude concurrence entre ballerines, mêlant jalousie et compétition. Une dimension que l’on ressent amplement dès le choix de la candidate pour le rôle principal du cygne blanc et noir.
Ce contraste sera la ligne directrice tout au long du film, opposant la luminosité à l’obscurité, la pudeur à la démesure. D’une Natalie Portman lumineuse, douce, quelque peu enfantine, vivant encore sous le toit de sa mère envahissante, on découvre progressivement son jumeau maléfique, plus osé, voire parfois irresponsable, allant jusqu’à créer une rupture complète avec son alter ego juvénile, notamment avec sa rébellion contre sa mère ou sa décision de se débarrasser de ses doudous, symbole d’une séparation avec l’enfance.
Et ce qui est déroutant mais qui en fait toute la dimension psychologique de ce spectacle, c’est la folie qui grandit au fur et à mesure du cheminement de la protagoniste vers la noirceur. Car toutes les scènes où Nina Sayers aperçoit son alter maléfique ne semblent être qu’un mirage, une illusion sortie tout droit de son esprit. Mais la frontière entre le réel et le fictif s’efface peu à peu, et ses rêves semblent devenir réels. Alors que l’on pouvait distinguer le bien du mal jusqu'à présent, la danseuse n’incarne plus seulement la lumière mais aussi l’obscurité dans un seul et même esprit, jusqu’à perdre le spectateur, ne sachant plus si les scènes sont réelles ou imaginaires. Allégoriquement, c’est l’acceptation de son double rôle dans sa représentation, le cygne blanc et noir, qui la laisse sombrer dans la folie.
Musique angoissante, effet de surprise, ricanement, la douceur laisse place à l’horreur avec un cocktail digne des films d’épouvante. Toutes ses subtilités à déceler font de ce film un pur chef-d’œuvre, porté à merveille par le duo Portman/Cunis que l’on peut facilement comparer au yin et yang.
Ce contraste sera la ligne directrice tout au long du film, opposant la luminosité à l’obscurité, la pudeur à la démesure. D’une Natalie Portman lumineuse, douce, quelque peu enfantine, vivant encore sous le toit de sa mère envahissante, on découvre progressivement son jumeau maléfique, plus osé, voire parfois irresponsable, allant jusqu’à créer une rupture complète avec son alter ego juvénile, notamment avec sa rébellion contre sa mère ou sa décision de se débarrasser de ses doudous, symbole d’une séparation avec l’enfance.
Et ce qui est déroutant mais qui en fait toute la dimension psychologique de ce spectacle, c’est la folie qui grandit au fur et à mesure du cheminement de la protagoniste vers la noirceur. Car toutes les scènes où Nina Sayers aperçoit son alter maléfique ne semblent être qu’un mirage, une illusion sortie tout droit de son esprit. Mais la frontière entre le réel et le fictif s’efface peu à peu, et ses rêves semblent devenir réels. Alors que l’on pouvait distinguer le bien du mal jusqu'à présent, la danseuse n’incarne plus seulement la lumière mais aussi l’obscurité dans un seul et même esprit, jusqu’à perdre le spectateur, ne sachant plus si les scènes sont réelles ou imaginaires. Allégoriquement, c’est l’acceptation de son double rôle dans sa représentation, le cygne blanc et noir, qui la laisse sombrer dans la folie.
Musique angoissante, effet de surprise, ricanement, la douceur laisse place à l’horreur avec un cocktail digne des films d’épouvante. Toutes ses subtilités à déceler font de ce film un pur chef-d’œuvre, porté à merveille par le duo Portman/Cunis que l’on peut facilement comparer au yin et yang.
Un film qui nous prend directement. On s’attache très rapidement à cette jeune danseuse classique. Qui est timide, réserver un peu coincé.
Mais qui a un côté caché en elle. Qui sort de tant à autre. Un double maléfique qui est présente en elle. Plus le rythme du film s’accentue plus elle aurait des illusions. Par moments on ce demandent si elles ont réalité ou fiction. Qui peuvent d’ailleurs parfois faire peur. En prenant des mimique de film d’horreur.
Avec un dénouement prévisible mais très bien fait et plaisant.
Nous restons dans l’incertitude de ça mort. Mais on comprend que le mal démoniaque a prit le contrôle sur la gentille petite danseuse. Finissant par gagné en la "tuant".
Mais qui a un côté caché en elle. Qui sort de tant à autre. Un double maléfique qui est présente en elle. Plus le rythme du film s’accentue plus elle aurait des illusions. Par moments on ce demandent si elles ont réalité ou fiction. Qui peuvent d’ailleurs parfois faire peur. En prenant des mimique de film d’horreur.
Avec un dénouement prévisible mais très bien fait et plaisant.
Nous restons dans l’incertitude de ça mort. Mais on comprend que le mal démoniaque a prit le contrôle sur la gentille petite danseuse. Finissant par gagné en la "tuant".
Palpitant film de Darren Aronofsky. J'ai adoré ce film du début à la fin, celle-ci m'a laissé sur place de par la dimension irréel qui est une bonne fois pour toute franchie. Car en effet, Darren est un réalisateur qui joue beaucoup avec des flashbacks, plans coupés et hallucinations entouré de nombreux troubles mentaux, d'angoisses ou de stress. Le rythme croissant de ce film qui commence de la manière la plus classique qu'un film pourrait le faire en présentant les personnages, intrigues, lieux et relations prend une toute autre tournure lorsque Nathalie Portman sombre peu à peu dans la folie de son travail agrandit par sa fatigue mentale et physique. Nathalie Portman incarne parfaitement ce rôle de la jeune danseuse fragile, naïve qui est parfaite, qui respecte tous les codes de la danse et de la vie en générale mais aussi celle qui n'arrive pas à exprimer son caractère sur scène. Cet effacement de personnalité est parfaitement maîtrisé et mis en contraste avec la personnalité excentrique, explosive et joviale de Milla Kunis.
N'étant pas un grand fan de danse classique, ce film a réussi à me la faire aimer, certes sous un autre angle mais je ne pus m'empêcher de penser lorsque Nathalie commence à se transformer en cygne noire que cette incarnation concrète du personnage doit être une sensation incroyable que d'arriver à atteindre sa forme d'art la plus aboutie.
La bande originale du film est aussi un élément à féliciter étant donné la tâche qu'est d'adapter le célèbre Lac des cygnes sans en perdre l'aura. Enfin, le côté horrifique que Darren rajoute toujours dans ces films à la Requiem for a Dream a parfaitement collé à l'angoisse que ce film procure même si la scène d'arrachage de peau m'a démangée.
Chef d'oeuvre.
N'étant pas un grand fan de danse classique, ce film a réussi à me la faire aimer, certes sous un autre angle mais je ne pus m'empêcher de penser lorsque Nathalie commence à se transformer en cygne noire que cette incarnation concrète du personnage doit être une sensation incroyable que d'arriver à atteindre sa forme d'art la plus aboutie.
La bande originale du film est aussi un élément à féliciter étant donné la tâche qu'est d'adapter le célèbre Lac des cygnes sans en perdre l'aura. Enfin, le côté horrifique que Darren rajoute toujours dans ces films à la Requiem for a Dream a parfaitement collé à l'angoisse que ce film procure même si la scène d'arrachage de peau m'a démangée.
Chef d'oeuvre.
Black Swan dégouline de toxicité et cumule clichés et allégories aussi outranciers que bon marché. Qu'en France, ce film n'ait pas été déconseillé aux plus jeunes me sidère car il comporte quand même bon nombre de scènes dérangeantes et je ne parle pas uniquement
spoiler:
de sexe mais surtout de violence psychologique, harcèlement, agressions ...
J"imagine les têtes médusées des ballerines en herbe que leurs parents auraient emmenées voir ça. Ce film m'a copieusement ennuyée et je le déconseille vivement.
J"imagine les têtes médusées des ballerines en herbe que leurs parents auraient emmenées voir ça. Ce film m'a copieusement ennuyée et je le déconseille vivement.
Darren Aronofsky est un des cinéaste qui me déstabilise le plus, voir souvent me donne la gerbe. L'obsession/la dépendance est au cœur de sa filmographie et Black Swan en est l'exemple parfait. C'est pour moi son meilleur film. Le thème du Lac des Cygne, la performance magistrale de Natalie Portman (son plus grand rôle de loin) et la mise en scène nous font vivre un moment de tension constante, où la réalité et la folie finissent par se convondre. Un film brillant, qui parle à merveille de la pression faite à soi-même et par les autres (génial Vincent Cassel dans ce registre) dans un milieu si exigeant. Mais Black Swan est aussi épuisant et difficile à regarder.
J’avoue regarder ce film bien tard après son succès. Adepte de l’univers de Darren Aronofsky, j’ai retrouvé ses intrigues qui nous font tournés la tête entre réalité et paranoïa. Une histoire braqué sur des problèmes mentaux et physiques d’une danseuse classique, étouffée par ses ambitions et la pression de son quotidien. Une atmosphère angoissante et sombre avec de très bon acteurs (Vincent Cassel, Natalie Portman, Mila Kunis, Winona Ryder). Des scènes pleines de surprises et de beautés, il est indémodable.
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