AlloCiné
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Un mélodrame envoûtant aux accents autobiographiques porté par la mise en scène sublime de Coppola et l'interprétation remarquable de Vincent Gallo.
Un film très beau, très belle lumière. c'est tout. Personnage principal horripilant, intrigue familiale creuse et sans interet... et c'est long mais long! Une perte de temps.
Je ne sais même pas ce qui m'est passé par la tête pour me mettre devant ce film de Coppola ! En tout cas le résultat est le même... j'ai détesté ! C'est étrange, lent, pas intéressant du tout et surtout cela se veut sophistiqué et c'est raté. c'est surjoué, théâtral, désagréable et j'ai passe une sale soirée. Le noir et blanc n'aide pas en plus et vraiment j'en garderai un souvenir épouvantable !
Ça démarrait tambour battant, le tango en musique exotique de l’Argentine, le noir et blanc, le passé et sa contemplation, on attentant le nirvâna du hors d’œuvre puis le néant. Un soupçon pèse sur cette réalisation qui fait douter, le grand cinéma jadis d « Apocalypse now » se dégonfle tel un ballon de baudruche. L’accumulation de grossièreté furtive en cliché roman photo, la familia Italiano du parrain 2008-2009 perd sa saveur dans une mise en scène faute de goût, en cause, la politique de l’auteur du « Dracula » 1993 comme reflet miroir. Je ne dirais pas escroquerie mais l’inspiration personnelle de l’inspiration d’un lointain original, pas moyen de pleurer cette histoire de famille brisée au secret léger. Le père Tetro est à l'image de Vador, le retour en arrière pour monsieur cinéma à l'école du septième art, une leçon de novice scolaire sans âme et fin de parcours pour la vielle carrière qui a fait son temps.
Un très beau film sur la famille. Ne vous fiez pas au format noir et blanc. Une vraie justesse dans la photographie, c'est tout simplement magnifique !! les plans sont intelligents. Ce film est poétique, sincère et touchant. Les acteurs sont naturels et crédibles.
Un chef-d'oeuvre de l'histoire de l'art ! Monumental, profond, Immense, passionnant, superbe ! Une rareté, un miracle...
Quel soulagement ce fût lorsqu'en 2009 Francis Ford Coppola sortit enfin de sa longue période à vide pour revenir à un film plus personnel et au semblant d'autobiographie. Sans être vu comme l'apogée du cinéma de Coppola, Tetro a mis fin à toutes les craintes du détrônement du cinéaste, celui-ci retrouvant l'appui de ses adorateurs. Toutes les thématiques qui lui sont chères sont l'épicentre du récit, Tetro narrant les retrouvailles de deux frères à Buenos Aires après des années de séparation. L'un est timide, ingénu et voit avec optimisme une réconciliation possible. L'autre est presque fou, isolé et souhaite demeurer seul. Il est question d'une famille désunie (qui plus est d'origine italienne) dont les causes de cette brèche sont la soumission au pouvoir du patriarche, le désir de séparatisme et d'appartenance. Coppola alterne adroitement entre gravité et espoir, donnant beaucoup d'humanité et de personnalité à ses rôles tous réussis et interprétés par des acteurs excellents jusqu'à une révélation finale changeant notre point de vue mais rendant l'ensemble très beau. Sophistiquement réalisé, Tetro est un retour en force pour Francis Ford Coppola qui prouve qu'il n'a rien perdu de sa superbe.
Il y a beaucoup de films que j’apprécie, mais un de ceux qui me marqua spécialement fut celui-ci tant la photographie, le cadrage et le jeu des acteurs étaient réussis à mon sens. Un travail de mise en scène remarquable.
Tetro narre une histoire se déroulant à Buenos Aires. Le lyrisme de la capitale argentine, au travers de sa musique et de ses décors urbains est parfaitement retranscrit et apporte une certaine âme romantique au film. L’histoire m’a beaucoup plu. Bien qu’autobiographique, elle aborde des thématiques puissantes qui ont toujours ému au cinéma, telles que les relations père-fils et les retrouvailles familiales après des années de distance. On est donc dans du mélodrame familial classique. Sauf que le tissage entre les scènes permet une construction du récit qui monte crescendo sans jamais retomber dans des moments inutiles à l’intrigue, ou qui rabaisse l’intérêt pour le public. C’est bien la force de F.F. Coppola dans Tetro, user d’une histoire simple et en faire un sujet d’intérêt fort pour le spectateur, où les rebondissements et la profondeur des protagonistes nous tiennent en haleine constamment.
Pour servir ses personnages, le réalisateur s’offre un casting parfaitement choisi. Vincent Gallo et Alden Ehrenreich s’affrontent et cohabitent ici avec une alchimie et une complémentarité surprenante, donnant un charisme fou à leurs personnages animés par la passion, la haine et leurs névroses.
Concernant la photographie, le choix du noir et blanc demeure une bonne idée et renforce la beauté de certains plans (notamment les plans d’ensemble en ville). Les jeux de lumière comme certains bokeh avec les phares de voitures sont magnifiques et apportent un esthétisme que j’ai vraiment apprécié tout au long du film. Quant a la conception sonore, elle est d’une subtilité que j’ai rarement retrouvé par la suite, tant certains effets participent directement à notre sensibilisation a l’intrigue et notre immersion dans Buenos Aires.
Pour finir, Tetro est également un coup de cœur car il marque le retour au premier plan d’un des plus grands réalisateurs du XXIème siècle à mon sens, responsable de plusieurs œuvres majeures du cinéma.
Tetro narre une histoire se déroulant à Buenos Aires. Le lyrisme de la capitale argentine, au travers de sa musique et de ses décors urbains est parfaitement retranscrit et apporte une certaine âme romantique au film. L’histoire m’a beaucoup plu. Bien qu’autobiographique, elle aborde des thématiques puissantes qui ont toujours ému au cinéma, telles que les relations père-fils et les retrouvailles familiales après des années de distance. On est donc dans du mélodrame familial classique. Sauf que le tissage entre les scènes permet une construction du récit qui monte crescendo sans jamais retomber dans des moments inutiles à l’intrigue, ou qui rabaisse l’intérêt pour le public. C’est bien la force de F.F. Coppola dans Tetro, user d’une histoire simple et en faire un sujet d’intérêt fort pour le spectateur, où les rebondissements et la profondeur des protagonistes nous tiennent en haleine constamment.
Pour servir ses personnages, le réalisateur s’offre un casting parfaitement choisi. Vincent Gallo et Alden Ehrenreich s’affrontent et cohabitent ici avec une alchimie et une complémentarité surprenante, donnant un charisme fou à leurs personnages animés par la passion, la haine et leurs névroses.
Concernant la photographie, le choix du noir et blanc demeure une bonne idée et renforce la beauté de certains plans (notamment les plans d’ensemble en ville). Les jeux de lumière comme certains bokeh avec les phares de voitures sont magnifiques et apportent un esthétisme que j’ai vraiment apprécié tout au long du film. Quant a la conception sonore, elle est d’une subtilité que j’ai rarement retrouvé par la suite, tant certains effets participent directement à notre sensibilisation a l’intrigue et notre immersion dans Buenos Aires.
Pour finir, Tetro est également un coup de cœur car il marque le retour au premier plan d’un des plus grands réalisateurs du XXIème siècle à mon sens, responsable de plusieurs œuvres majeures du cinéma.
Je n 'ai pas du tout accroché à ce film, où il ne se passe quasiment rien d'intéressant, je n'ai même pas pu aller jusqu'à la moitié, la scène du théâtre m'ayant achevé. Certes les images sont belles, mais le scénario et le jeu des acteurs sont très moyens, et quel ennui. J'ai du mal à comprendre les bonnes critiques générales, surement parce que celui-ci est signé Francis Ford Coppola, pas suffisant pour moi en tous cas. Une énorme déception.
oh la la! quel film, quel scénario, quelle virtuosité, quel beau noir et blanc, quelles couleurs pour le ballet par exemple!!! et ces histoires sombres,vénéneuses, de famille.... ça rappelle "les Parrains" par certains aspects..... oui, oui, oui, encore du GRAND, GRAND, cinéma
Le grand réalisateur Francis Ford Coppola revisite du style du noir et du blanc avec brio . Vincent Gallo joue le rôle principal. Un magnifique film qui réunit Maribel Verdu ( Le Labyrinthe de Pan) et Alden Ehreneich ( Somewhere, Twixt, Sublimes Créatures, Stoker, Blue Jasmine). De la couleur apparaît volontairement.
Angello quitte sa famille ; il fuit son père qu'il hait au plus haut degré et écrit une lettre à son frère Benjamin, lui promettant de revenir le chercher. Déprimé, Angello a changé d'identité et s'appelle désormais Tetro. Quelques années plus tard, Benjamin, qui a déserté de la marine, débarque chez son frère.
Un film Noir & Blanc ou la couleur ne manque absolument pas. La BOF est sublime, nous livrant, entre autres, quelques délicieux tangos argentins. Une photographie magnifique également, nous donne d'admirables images de ballets (en couleurs). Les comédiens jouant les deux frères sont excellents : Vincent Gallo dans le rôle de Tetro et Alden Ehrenreich dans celui de Bennie. Maribel Verdú très émouvante est Miranda, la femme de Tetro.
Très bon scénario original et excellente réalisation de Francis Ford Coppola qui nous livre avec Tetro, un film intense sur la famille, les sentiments et les dangers de la célébrité.
Un film Noir & Blanc ou la couleur ne manque absolument pas. La BOF est sublime, nous livrant, entre autres, quelques délicieux tangos argentins. Une photographie magnifique également, nous donne d'admirables images de ballets (en couleurs). Les comédiens jouant les deux frères sont excellents : Vincent Gallo dans le rôle de Tetro et Alden Ehrenreich dans celui de Bennie. Maribel Verdú très émouvante est Miranda, la femme de Tetro.
Très bon scénario original et excellente réalisation de Francis Ford Coppola qui nous livre avec Tetro, un film intense sur la famille, les sentiments et les dangers de la célébrité.
C'est un beau film certe (la photograpie, les musiques, le jeu d'acteurs très juste...)
Mais je n'ai pas accroché, c'est très lent et puis l'histoire ne m'a pas intéressé du coup a part deux ou trois scènes qui étaient prenante, je n'ai pas été convaincu.
Mais je n'ai pas accroché, c'est très lent et puis l'histoire ne m'a pas intéressé du coup a part deux ou trois scènes qui étaient prenante, je n'ai pas été convaincu.
(VIDEO) Difficile d'aller au bout de cet objet. L'autobiographie ne doit pas être loin, mais on ne fera pas l'effort de faire les connexions.
Enfin ! Après un très décevant L'Homme sans âge, Francis Ford Coppola est réellement de retour avec Tetro, œuvre faisant office de véritable retour au source où, teinté de touches autobiographiques, il va évoquer les liens fraternels et paternels.
Tourné dans un noir et blanc renvoyant à Rusty James, Tetro nous immerge au cœur du Brésil, à Buenos Air, pour assister au retrouvaille entre deux frères, dont les liens ont été rompus. Se basant sur une écriture astucieuse, fine et d'une certaine richesse, Coppola propose une œuvre captivante, réfléchie et intéressante, surtout dans la première partie, alors que la seconde se révèle légèrement décevante (comportant beaucoup de flash-back et se faisant un peu trop froide, manquant un peu d'émotion malgré les enjeux assez forts), sans pour autant que ce soit préjudiciable.
Pourtant, l'histoire comporte des rebondissements bien pensés et trouvés, qui savent d'ailleurs se faire surprenants. Le metteur en scène du Parrain sait assez bien les distiller, tout en mettant en place une ambiance mystérieuse, intrigante et assez puissante, notamment durant la première partie lorsqu'il se balade dans les rues et l'atmosphère brésiliennes. De plus, Coppola orchestre tout cela avec grand brio, maitrisant parfaitement les éléments technique et dirigeant ses acteurs d'une mains de maitre, et ces derniers le lui rendent bien, Vincent Gallo en tête.
Une œuvre qui permet à Francis Ford Coppola de retrouver son standing, proposant un film mystérieux, intriguant et réfléchi, dont les légers défauts ne sont guère préjudiciables et porté par d'excellents comédiens.
Tourné dans un noir et blanc renvoyant à Rusty James, Tetro nous immerge au cœur du Brésil, à Buenos Air, pour assister au retrouvaille entre deux frères, dont les liens ont été rompus. Se basant sur une écriture astucieuse, fine et d'une certaine richesse, Coppola propose une œuvre captivante, réfléchie et intéressante, surtout dans la première partie, alors que la seconde se révèle légèrement décevante (comportant beaucoup de flash-back et se faisant un peu trop froide, manquant un peu d'émotion malgré les enjeux assez forts), sans pour autant que ce soit préjudiciable.
Pourtant, l'histoire comporte des rebondissements bien pensés et trouvés, qui savent d'ailleurs se faire surprenants. Le metteur en scène du Parrain sait assez bien les distiller, tout en mettant en place une ambiance mystérieuse, intrigante et assez puissante, notamment durant la première partie lorsqu'il se balade dans les rues et l'atmosphère brésiliennes. De plus, Coppola orchestre tout cela avec grand brio, maitrisant parfaitement les éléments technique et dirigeant ses acteurs d'une mains de maitre, et ces derniers le lui rendent bien, Vincent Gallo en tête.
Une œuvre qui permet à Francis Ford Coppola de retrouver son standing, proposant un film mystérieux, intriguant et réfléchi, dont les légers défauts ne sont guère préjudiciables et porté par d'excellents comédiens.
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