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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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Le film de mon enfance, mon film de monstre, mon précieux, ma bobine magique. Le requin de 1975 fait plus vrai que la plupart des bouses 3D actuelles. Qu'en sera-t-il d'Avatar en 2045 ? Ne pensez vous jamais à ce film lorsque vous vous baignez ? Maitrisé, devenu un cas d'école, du grand Spielberg, le premier Blockbuster.
"Jaws" vaut surtout pour tout ce qu'il ne dit pas, et pour la vision sociologique d'une micro-société US aux prises avec ce qui attente à son intégrité. Que symbolise le requin, sinon le danger diffus et sans nom qui menace le mythe américain symbolisé par l'idéale station d'Amity, Nouvelle-Angleterre ?...
Quint est quant à lui assez fascinant (le personnage inquiétant du "Tour d'écrou" de Henry James porte ce nom, et je pense que Peter Benchley y a pensé en baptisant ainsi le sien), par sa violence et son ambiguïté sexuelle. On le dirait sorti tout droit d'un roman de Stevenson.
Et cependant, je décerne la note de 0 à "Jaws" qui aura contribué largement à la psychose entourant les requins et à leur massacre à la surface du globe, qui mène aujourd'hui à leur quasi disparition.
Il est temps que l'espèce humaine comprenne une chose très simple : les requins sont chez eux dans les mers et les océans. Ce n'est qu'à nos risques et périls qu'on s'aventure sur leurs territoires et les rares accidents qui se produisent doivent être considérés comme relevant de notre seule responsabilité. Tuer les requins est un crime.
Quint est quant à lui assez fascinant (le personnage inquiétant du "Tour d'écrou" de Henry James porte ce nom, et je pense que Peter Benchley y a pensé en baptisant ainsi le sien), par sa violence et son ambiguïté sexuelle. On le dirait sorti tout droit d'un roman de Stevenson.
Et cependant, je décerne la note de 0 à "Jaws" qui aura contribué largement à la psychose entourant les requins et à leur massacre à la surface du globe, qui mène aujourd'hui à leur quasi disparition.
Il est temps que l'espèce humaine comprenne une chose très simple : les requins sont chez eux dans les mers et les océans. Ce n'est qu'à nos risques et périls qu'on s'aventure sur leurs territoires et les rares accidents qui se produisent doivent être considérés comme relevant de notre seule responsabilité. Tuer les requins est un crime.
Pas trop mal pour l'époque, le requin est même super d'autant plus qu'on ne le voit pas beaucoup. Certains moments de sursauts sont parfaits. Mais on reste cependant dans un film qui a bien vieilli..
Qui n'a jamais rêvé de regarder une pèche au requin avec un bruit de fond en fanfare, trompettes et tambours et tout le reste ? Spielberg vous l'offre, avec en guise de bonus gratuit, des valeurs bien américaines de la famille, de l'héroïsme, de danger de la nature et un happy end d'eau douce. Même si on assiste à 5 minutes de scènes de tripaille et d'eau bouillante de sang, tout le reste est d'une niaiserie bien hollywoodienne, avec son lot de personnages caricaturales, de longueurs et d'absurdités en tout genre. Le film est avant tout une volonté de mettre l'homme en guerre contre la nature, forcément ennemie et meurtrière.
Un excellent film au suspense haletant. Les personnages manque cependant de profondeur psychologique.
Le film Les Dents de la Mer a été réalisé par Steven Spielberg, il est sorti en 1975. Il a reçu différentes récompenses donc 3 oscars. Le scénario est inspiré du livre de Peter Benchley.
Grâce à ce film, Steven Spielberg récoltera un énorme succès de part la presse et les résultats au box office et acquiert une notoriété internationale.
Ce long métrage raconte l’histoire d’une petite ville côtière(Amity) qui va être soumise à l’attaque d’un requin blanc mangeur d’hommes.
Pour moi, ce film est un chef d’œuvre de par plusieurs scènes, celle notamment ou le chasseur de requins (incarné par Robert Shaw) nous raconte le naufrage de l’Indianapolis, on ne peut s’empêcher de frémir devant ce récit (véridique) ainsi que la scène de panique après la mort d’un petit garçon et le moment de désespoir de la maman. C’est vrai que les effets spéciaux ont un peu mal vieilli (le requin) mais il compense par un suspense haletant, avec une musique anxiogène et exceptionnelle de John Williams.
Steven Spielberg a frappé très fort avec les Dents de la Mer qui restera pour moi l’un ou le meilleur film de monstre jamais vu.
Grâce à ce film, Steven Spielberg récoltera un énorme succès de part la presse et les résultats au box office et acquiert une notoriété internationale.
Ce long métrage raconte l’histoire d’une petite ville côtière(Amity) qui va être soumise à l’attaque d’un requin blanc mangeur d’hommes.
Pour moi, ce film est un chef d’œuvre de par plusieurs scènes, celle notamment ou le chasseur de requins (incarné par Robert Shaw) nous raconte le naufrage de l’Indianapolis, on ne peut s’empêcher de frémir devant ce récit (véridique) ainsi que la scène de panique après la mort d’un petit garçon et le moment de désespoir de la maman. C’est vrai que les effets spéciaux ont un peu mal vieilli (le requin) mais il compense par un suspense haletant, avec une musique anxiogène et exceptionnelle de John Williams.
Steven Spielberg a frappé très fort avec les Dents de la Mer qui restera pour moi l’un ou le meilleur film de monstre jamais vu.
Le premier, l'unique. C'est un fabuleux film de frisson, de suspense, d'action et d'émotion. Excellentissime
Influencé par Hitchcock, Spielberg réalise le thriller ultime, celui où le tueur est rarement vu mais lorsqu'il apparait c'est dans un excès de terreur. Et c'est là que sa mise en scène prend toute son ampleur. Très travaillée, ne ménageant pas le spectateur pour créer des moments d'épouvante sans répits. Le spectateur est terrassé par l'angoisse de l'inconnu, de l'océan devenu danger, du monstre marin sans émotion qui ne répond qu'à l'instinct.
Mais ce n'est pas tout, Spielberg commençait à l'époque à développer ses thématiques fétiches: l'enfance face au père, ici présent mais monopolisé par son métier; des héros durs en apparence mais tous humains... Un très grand film qui s'inspire de grands réalisateurs, mais matriciel à plus d'un niveau.
Mais ce n'est pas tout, Spielberg commençait à l'époque à développer ses thématiques fétiches: l'enfance face au père, ici présent mais monopolisé par son métier; des héros durs en apparence mais tous humains... Un très grand film qui s'inspire de grands réalisateurs, mais matriciel à plus d'un niveau.
Bien mais décevant par rapport au "mythe".
Objectivement, le film est super bien réalisé, surtout pour le second vrai film d'un réalisateur. On a certains plans et mouvements de caméras, vraiment magnifiques.
La musique n'est pas devenue un classique pour rien, le scénario bon, pas superficiel pour ce genre de film.
Mais les acteurs sont assez moyens et surtout je n'ai pas eu peur ou n'ait été stressé une seule seconde, ce qui est un problème pour un "film d'horreur/thriller".
Beaucoup disent qu'il n'a pas vieilli, mais pour un "jeune" qui l'a découvert aujourd'hui, je trouve que si.
Etonnement pas d'un point de vu technique, mais d'un point de vu de la peur.
Cela est sûrement du au fait que l'on a trop parlé du film, et que beaucoup de films sortis depuis s'en sont inspirés, mais pour le spectateur de 2013 qui découvre le film, j'ai trouvé que tout était cousu de fil blanc, rien n'est surprenant ou ne fait sursauter.
Objectivement, le film est super bien réalisé, surtout pour le second vrai film d'un réalisateur. On a certains plans et mouvements de caméras, vraiment magnifiques.
La musique n'est pas devenue un classique pour rien, le scénario bon, pas superficiel pour ce genre de film.
Mais les acteurs sont assez moyens et surtout je n'ai pas eu peur ou n'ait été stressé une seule seconde, ce qui est un problème pour un "film d'horreur/thriller".
Beaucoup disent qu'il n'a pas vieilli, mais pour un "jeune" qui l'a découvert aujourd'hui, je trouve que si.
Etonnement pas d'un point de vu technique, mais d'un point de vu de la peur.
Cela est sûrement du au fait que l'on a trop parlé du film, et que beaucoup de films sortis depuis s'en sont inspirés, mais pour le spectateur de 2013 qui découvre le film, j'ai trouvé que tout était cousu de fil blanc, rien n'est surprenant ou ne fait sursauter.
Une économie de moyens qui rend le film incroyablement intemporel et surtout créatif! Jamais un temps mort et des trouvailles autant visuelles que scénaristique sont légion! Interprétés par des comédiens avec une conviction rare pour ce genre de film! Définitivement un des grands moments du cinéma américain des années 70! INCONTOURNABLE!
Jaws nous amène dans son ambiance flippante et angoissante un film culte,les acteurs sont géniaux ils jouent trop bien.Un film d'horreur et de suspense de qualité.La musique est juste cool mais flippante.
Le premier blockbuster de l'histoire a pris, avec les années un petit coup de vieux. Mais il reste tout de même très efficace grâce notamment à sa musique inoubliable, sa scène d'ouverture, et son terrifiant requin.
Pour un film ne portant que sur 3 mecs et un gros requin datant de 1975 ça va , la musique l’ambiance et tout ça allait
Un modèle de suspense (sans un budget astronomique) qui donnera lieu à 3 suites catastrophiques, et à une multitude de dérivés : l'attaque des requins tueurs, Peur Bleue, mais aussi : Crocodile, Anaconda, Bats, Piranhas, Arachnophobie, les abeilles tueuses, les fourmis tueuses, le chat tueur, Congo (gorilles génétiquement modifiés), Frelons etc.. tout le bestiaire y est passé mais aucun ne fera aussi peur que les machoires de Spielberg. Dur de ne pas jeter un oeil dans le rétro, quand on nage en mer après la projection.
Sorti en 1975, ce film signe le début des blockbusters américain d'été et l'entrée de Spielberg dans le grand bain du cinéma.
Racontant les attaques d'un requin puis sa traque, le film nous entraîne dans une ambiance tantôt très inspiré par Les Oiseaux d'Hitchcock, tantôt dans une ambiance plus inspiré par Moby Dick et le Vieil Homme et la Mer.
Porté par la musique éternelle de John Williams, le film enchaîne les scènes épique devenu culte et les plans magnifique (mon préféré reste celui de Martin Brody, cigarette à la bouche, dos à la mer, parlant à Hooper surpris par le requin géant jaillissant de l'eau derrière lui) entré dans la légende du cinéma.
Niveau effets spéciaux, le requin, bien qu'aillant vieilli, fait toujours son effet à chaque apparition et les flots de sang écarlate troublant l'eau reste une image culte.
Au final, on a affaire à un classique du cinéma qui, sans etre le plus grand film de tout les temps, a marqué durablement le cinéma et reste, après 37 ans, un film culte.
Racontant les attaques d'un requin puis sa traque, le film nous entraîne dans une ambiance tantôt très inspiré par Les Oiseaux d'Hitchcock, tantôt dans une ambiance plus inspiré par Moby Dick et le Vieil Homme et la Mer.
Porté par la musique éternelle de John Williams, le film enchaîne les scènes épique devenu culte et les plans magnifique (mon préféré reste celui de Martin Brody, cigarette à la bouche, dos à la mer, parlant à Hooper surpris par le requin géant jaillissant de l'eau derrière lui) entré dans la légende du cinéma.
Niveau effets spéciaux, le requin, bien qu'aillant vieilli, fait toujours son effet à chaque apparition et les flots de sang écarlate troublant l'eau reste une image culte.
Au final, on a affaire à un classique du cinéma qui, sans etre le plus grand film de tout les temps, a marqué durablement le cinéma et reste, après 37 ans, un film culte.
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