Avis sur Cyclo

L'innocence d'un ado vietnamien désœuvré mise à l'épreuve le jour où il se fait voler son cyclo et est contraint pour rembourser sa patronne, de s'adonner à la délinquance. Un film à la fois sensible et violent, qui témoigne de la misère d'un pays mais quelques longueurs sur la dernière partie, la plus onirique, viennent ternir l'ensemble.

"Cyclo" est une sorte de "La cité de Dieu" version Hô-Chi-Minh-Ville dans le sens où le film retrace le parcours d'un jeune désoeuvré que la pauvreté va pousser à rejoindre le monde du crime organisé, contre son grès. La différence est que le personnage va rapidement s'apercevoir que cet univers illégal n'est pas fait pour lui et il va dès lors sombrer dans la folie. De cette histoire, "Cyclo" pond une autre intrigue centrée sur le personnage incarné par Tony Leung; un proxénète romantique et torturé. Ces deux histoires s'entrecroisent de belle manière. Malgré une bonne mise en scène et une volonté du cinéaste de faire de ce film une oeuvre à la fois dure et poétique, je l'ai trouvé un peu trop froid et pas assez viscéral. De plus, quelques longueurs, vers la fin, viennent ternir le tableau.
"Cyclo" mérite néanmoins le détour.

Tran Anh Hung troque dans Cyclo, la précision et la sensibilité de l’Odeur de la Papaye Verte contre un cinéma social et ultra-immersif. Et c’est tant mieux !

Un film dur, réaliste, sur un jeune homme sans avenir : Tran Anh Hung filme son pays tel qu'il est vraiment, loin des clichés habituels et des studios. Sans concession, Cyclo dégage une forme de désespoir qui met un peu mal à l'aise. Pas une oeuvre très accessible, mais l'intention est louable.

Ultra-esthétisé, le second long métrage de Tran Anh Hung parvient pourtant à s'affranchir de sa forme pour constituer une oeuvre presque contemplative, lacérée par de brusques accès de violence. A mi-chemin entre Scorsese et Wong Kar-Wai, «Cyclo» relate la descente aux enfers d'un conducteur de cyclo qui vient de se faire voler son outil de travail. Le problème c'est que ledit engin ne lui appartenait pas, et qu'afin de payer sa dette il va devoir travailler pour la pègre locale. C'est l'occasion pour le cinéaste franco-vietnamien de dépeindre un monde gangréné par la pauvreté, sale, violent, mélancolique, horrible et parfois beau à la fois. Les personnages sont assez archétypiques, «Cyclo» tient en effet davantage de l'exercice de style que de la réflexion humaniste (ou autre). Toutefois, même si l'on peut regretter la pureté de «L'Odeur de la Papaye Verte» (bien plus sobre et bien plus subtil), on ne peut qu'admirer l'inventivité de certains plans, absolument fascinants. Le problème, c'est que le réalisateur a décidé d'abandonner ses plans fixes et la virtuosité de sa caméra pour une esthétique beaucoup plus conventionnelle (et convenue) : photographie maniériste (et maniérée), léchée à l'excès, et caméra portée. Le cinéma de Tran Anh Hung perd donc du coup beaucoup de son charme, et rentre pour ainsi dire dans le rang (l'avenir le confirmera avec le bien pâle «A la Verticale de l'Eté»). Pour autant «Cyclo» vaut largement le coup d'oeil, s'il manque de vie et d'humanité il n'en est pas moins intéressant et abouti. Certes trop, mais pour le coup plusieurs trouvailles visuelles viennent justifier un tel étalage technique. A voir sans hésiter! [2/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

Ah ! encore un chef d'oeuvre monsieur T.A.H. ! Merci beaucoup. Un regard convaincant, une caméra toujours aussi géniale, une photo exquise, une poésie contemporaine enivrante et une violence magnifiquement manipulée !
Une interprétation à couper le souffle.
Le cinéma est un art, aucun doute là dessus.

sans concessions et esthétique, par contre on a du mal à comprendre de temps en temps

"Cyclo" de Tran Anh Hung m'a impressionnée par ses images, mais je me suis vraiment ennuyée. Le film manque clairement de rythme, et j'ai eu l'impression que l'histoire n'avançait pas. Les scènes sont hyper longues, souvent belles à regarder, mais elles finissent par devenir répétitives et ne maintiennent pas l'intérêt. Les personnages manquent de vie et de profondeur ; malgré le jeu des acteurs, je n'ai ressenti aucune émotion et je ne me suis pas attachée à eux. Les dialogues, souvent absents ou réduits à leur minimum, n'aident pas à créer de lien avec les personnages ou à approfondir leurs émotions. Cela renforce le sentiment de distance et d'ennui, car on reste extérieur à ce qu'ils vivent. Le film mise trop sur son esthétique et pas assez sur son histoire, ce qui le rend un peu vide à mes yeux. En plus, la fin ne résout rien et laisse beaucoup de choses sans réponse, ce qui m'a frustrée. Au final, "Cyclo" a de belles images, mais il ne m'a pas émue et m'a surtout laissée perplexe.

Un jeune coursier vietnamien, qui fait vivre en partie son grand-père et ses deux sœurs, se fait voler le tricycle qu'il louait à sa patronne. Il ne peut payer la caution et, endetté, se retrouve sous la coupe de celle-ci et de son associé ténébreux.
En se payant de peu de mots, par l'enchaînement des situations qui découlent les unes des autres et par une mise en scène de maître, Tran Anh Hung déroule la plongée en enfer du Cyclo et de sa grande sœur. Il faut souligner le pouvoir de suggestion et l'éloquence des images, qui guident le spectateur par plans coups-d’œils, presque comme s'il était un protagoniste accidentel de toutes ces scènes, un voisin-témoin réduit à essayer de comprendre ce qui se passe à côté de chez lui. Le réalisme et la fatalité s'en dégagent. Paradoxalement, le cinéaste y parvient en gardant sa réalisation impeccable et son esthétique maîtrisée, on est évidemment très loin du pseudo documentaire ou du found-footage. A noter des inserts de la vie urbaine vietnamienne, parfois un peu hors-sujet par rapport au film, mais globalement sublimés avec de beaux poèmes récités en voix offs. Le parti pris d'avancer dans l'histoire en se passant presque de tout dialogue ou scène un tant soit peu explicative donne sa force au film en permettant l'immersion aux côtés de personnages d'abord cryptiques mais ensuite originaux, complexes et vivides. Toutefois cela occasionne aussi à une ou deux reprises un manque de limpidité de l'intrigue. Le spectateur finit tout de même la plupart du temps par comprendre ce qui se passe grâce aux scènes suivantes et le cycle de l'histoire se conclue de manière évidente. Résolument original, ce film est probablement l'un des rares à pouvoir se targuer d'avoir fait une peinture d'un milieu criminel sans tomber ni dans la glorification, l'esthétisation du crime, la banalisation ou la complaisance, ni dans la victimisation ou la moralisation.
Ce film convainc de franchise, d'humanité, de dramatique et de folie.