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posez vous et ecoutez les histoires poetiques touchantes graves et droles de ce chassé croisé de personnages.
Ces histoires hanterons votre mémoire longtemps, un film rare!
la magie des contes de notre enfance encré dans une amerique contemporaine. a voire!
Ces histoires hanterons votre mémoire longtemps, un film rare!
la magie des contes de notre enfance encré dans une amerique contemporaine. a voire!
Film choral typiquement new yorkais où l'on suit les pérégrinations d'une galerie de personnages qui se croisent au travers de différentes histoires.
C'est simple, bien écrit, bien joué et on sent bien l'ambiance de Brooklyn.
C'est simple, bien écrit, bien joué et on sent bien l'ambiance de Brooklyn.
Dans le plus pur esprit des films indépendants américains des années 90, avec sa mise en scène qui cherche à donner davantage d’importance aux personnages et à leurs conversation quotidiennes qu’à l’intrigue elle-même (on ne peut pas s’empêcher de penser à Jarmusch et à Spike Lee), Smoke est le fruit de la collaboration entre le réalisateur sino-américain Wayne Wang et le romancier Paul Auster. Construit à la façon d’un film choral, il suit les destins de quatre personnages ayant pour point commun d’être en pleine reconstruction après un drame personnel. Le scénario est, comme souvent chez Wang, d’une simplicité déconcertante, se construisant sur les répercussions de la rencontre de deux amis, un barman passionné de photographie et un écrivain veuf en manque d’inspiration (des avatars évidents du duo de réalisateurs), avec un jeune afro-américain qui recherche son père. Servis par des acteurs particulièrement talentueux (Harvey Keitel, William Hurt, Forest Whitaker…), les différents chapitres de ce film –en comptant son générique de fin- sont autant de petites histoires attendrissantes, filmées avec subtilité, qui rendent hommage à la population cosmopolite de Brooklyn et saluent l’esprit de solidarité qui permet à chacun de ses personnages à affronter ses peines.
Paul Auster nous offre une belle plongée au coeur du quartier de Brooklyn, bien écrite et surtout très bien interprétée.
Auggie tient un tabac à Brooklyn, écoutant ses habitués et prenant des photos de son quartier au fil des années. Chronique nostalgique, drôle et émouvante. Un film singulier et génial.
Un film choral exprimant lucide moquerie et sincère tendresse pour ses personnages interprétés par un casting de haute volée (Harold Perrineau, William Hurt, Forrest Whitaker, Harvey Keitel...). S'imprégnant de l'ambiance socio-culturelle de son époque cette comédie dramatique cerne facilement ces protagonistes du quotidien dont ambitions, désillusions et attentes nous sont contées en toute simplicité. Doux-amer.
Paul Auster est le grand écrivain du hasard et des coïncidences et sa signature est flagrante dans ce film qu'il a écrit. Un film qui rend hommage à Brooklyn, à son atmosphère, à ses habitants. Un quotidien fait d'amitiés, de rencontres, de disputes.
Rien d'extraordinaire, c'est vrai, mais c'est tellement bien écrit. Les acteurs incarnent à la perfection des personnages en osmose. Leurs histoires sont racontées avec une humanité bouleversante, jusqu'au fameux noël d'Augie. Cette nouvelle est parfaitement intégrée au récit. C'est simple, c'est beau, c'est bien joué, et il y a quelques passages bouleversants. Paul Auster et Wayne Wang ont réussi à mettre en images une chronique qu'on imagine si bien avec les mots de son auteur.
Rien d'extraordinaire, c'est vrai, mais c'est tellement bien écrit. Les acteurs incarnent à la perfection des personnages en osmose. Leurs histoires sont racontées avec une humanité bouleversante, jusqu'au fameux noël d'Augie. Cette nouvelle est parfaitement intégrée au récit. C'est simple, c'est beau, c'est bien joué, et il y a quelques passages bouleversants. Paul Auster et Wayne Wang ont réussi à mettre en images une chronique qu'on imagine si bien avec les mots de son auteur.
Il y a des films comme ça qui sont des bonbons qu'on se souvient avoir vu, a 20ans, un peu à reculons, mais dont on tombe amoureux après l'avoir vu. Il ne s'y passe certes pas grand chose, mais on s'attache tellement aux personnages, avec ces acteurs magnifiques, qu'on a envie d'être avec eux, qu'on a envie d'avoir une petite superette, qu'on a envie de vivre à Brooklyn, qu'on a envie de lire ou relire Paul Auster, et d'écouter Tom Waits.
C'est un conte doux amer lent qui fait du bien, car même s'il n'y a pas de fées, de monstres, d'action , d'attaques en tout genre, on rêve, on prend le temps d'écouter ces 3 histoires de 3 des personnages les plus émouvants du cinéma américain des années 90, du cinéma du court.. et ça fait du bien. Un cinéma disparu ,qui mélange une histoire simple, émouvante, cinéma d'auteur accessible, et absolument pas prétentieux. Un grand film américain, fait par un réalisateur HongKongais.
Harvey Keitel peut tout jouer, les gros plans de son visage buriné, lui qui a tant joué des tueurs inquiétants et les personnages troubles, sont bouleversants, William Hurt nous manque, disparu trop tôt, Forest Whitaker prouve encore une fois avec son personnage de père démissionnaire qu'il est toujours aussi intense, et on découvre le jeune Harold Perrineau, futur narrateur de OZ, qui campe cet adolescent perdu très attachant.. Je ne me souvenais plus des apparitions de Giancarlo Esposito, avec un personnage tout droit sorti des 1ers films de Spike Lee, Ashley Judd, qui a disparue du paysage cinématographique aujourd'hui, et qui a une très belle scène, et Jared Harris, dans le rôle d'un commis simplet ..
Un pur plaisir de spectateur qui ravive une certaine nostalgie d'un cinéma et une époque disparue
C'est un conte doux amer lent qui fait du bien, car même s'il n'y a pas de fées, de monstres, d'action , d'attaques en tout genre, on rêve, on prend le temps d'écouter ces 3 histoires de 3 des personnages les plus émouvants du cinéma américain des années 90, du cinéma du court.. et ça fait du bien. Un cinéma disparu ,qui mélange une histoire simple, émouvante, cinéma d'auteur accessible, et absolument pas prétentieux. Un grand film américain, fait par un réalisateur HongKongais.
Harvey Keitel peut tout jouer, les gros plans de son visage buriné, lui qui a tant joué des tueurs inquiétants et les personnages troubles, sont bouleversants, William Hurt nous manque, disparu trop tôt, Forest Whitaker prouve encore une fois avec son personnage de père démissionnaire qu'il est toujours aussi intense, et on découvre le jeune Harold Perrineau, futur narrateur de OZ, qui campe cet adolescent perdu très attachant.. Je ne me souvenais plus des apparitions de Giancarlo Esposito, avec un personnage tout droit sorti des 1ers films de Spike Lee, Ashley Judd, qui a disparue du paysage cinématographique aujourd'hui, et qui a une très belle scène, et Jared Harris, dans le rôle d'un commis simplet ..
Un pur plaisir de spectateur qui ravive une certaine nostalgie d'un cinéma et une époque disparue
Au cœur de Brooklyn, s'entrecroisent bon nombre de personnages sortis tout droit d'un roman. Smoke est un récit passionnant, délicat et d'une tendresse envoûtante. Une distribution magnifique Harvey Keitel, William Hurt, Harold Perrineau, Ashley Judd, Forest Whitaker & Stockard Channing. Cette simplicité dans le récit, me rappelle le cinéma d'Hirokazu Kore-eda plus particulièrement "Une affaire de famille" . Après la vision impossible de ne pas faire pour moi le lien avec le film de Wayne Wang. Boulevardducinema.com
Film choral, "Smoke" expose les portraits croisés de plusieurs personnages attachants dans leur quotidien new-yorkais. Le scénario est classique mais n'exclue pas une sensiblité et une tendresse qui se dégagent à la fois du caractère des protagonistes et de leurs histoires. L'ambiance générale est plutôt intimiste, calme avec quelques vagues ponctuelles. "Smoke" fait du bien et apporte le sourire. Un bon film.
Même si le scénario de Paul Auster n'a rien de bouleversant et s'il est classique dans sa structure, il parvient à susciter l'intérêt pour ses multiples personnages interprétés par de très bons acteurs.
Petit film méconnu de l'univers du cinema indépendant américain puisque Smoke visionne sur 360 ° la vie de ses personnages à travers le thème de la cigarette. Le point fort du film est qu'il exploite à fond le coté chorale afin de délivrer une façade différente de ses protagonistes au fil tous ça par une mise en scène au dépit d'un scénario classique. Le casting est bon dans l'ensemble et le film est agréable.
Scénariste d’un film par ailleurs adapté d’une de ses nouvelles, l’écrivain Paul Auster - crédité au générique comme co-réalisateur - livre ici sur grand écran un bout de son univers habituellement couché sur papier bouffant. Divisé en cinq chapitres, Smoke est à la fois une chronique douce-amère sur les habitants de Brooklyn, un essai sur la création artistique et littéraire, et un questionnement sur la paternité, thème commun à l’ensemble des protagonistes croisés autour de ce bureau de tabac tenu par le génial Harvey Keitel. Parfois un tantinet maladroit, ce long-métrage drôle, sensible, romanesque et profondément humain parvient à nous faire partager des bouts de vie de personnages très attachants, en distillant une atmosphère douce, empathique et totalement new-yorkaise.
Un film qui sort de l'ordinaire, "smoke" est plus qu'un simple hommage à Brooklyn, empreint d'une jolie poésie il nous embarque dans l'univers de 4 personnages tournoyant autour d'un magasin de tabac de Brooklyn. Il ne s'agit pas d'un huis-clos et pourtant cette sympathique réalisation se regarde un peu à la manière d'un tableau qui nous ferait ressentir en toute simplicité que l'homme garde une belle part d'humanité. Les acteurs se font plaisir et.. nous font plaisir.
De l’indé américain qui sait se regarder et séduire par son petit humour posé et sympathique…
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