AlloCiné
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Certains reprochent à Tim Burton depuis des années de toujours faire les mêmes films, avec les mêmes acteurs, la même ambiance...etc. Avec Big Eyes, on ne pourra pas lui reprocher de s'être attaqué à quelque chose de totalement différent. D'ailleurs, on peut se demander (au vu de ses derniers films) qu'est-ce qui a intéressé Tim Burton dans cette histoire d'art ? Ceci étant, j'ai trouvé le film très bon et l'histoire vraiment intéressante. On a tous vu au moins une fois une toile des Keane mais qui connaissait l'histoire qui se cache derrière ces tableaux (hormis las amateurs d'art peut-être) ? Tim Burton nous compte cette histoire ô combien passionnante mais aussi très cruelle. Porté par un duo d'acteur au mieux de leur forme (Amy Adams et Christoph Waltz), Big Eyes est un film bien réalisé, bien interprété et surtout extrêmement passionnant à suivre. Je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. Las fans hardcore de Tim Burton seront sans doute dessus par ce film bien classique mais pour moi (qui adore le travail de Burton), je trouve que Big Eyes donne une bouffée d'air frais à sa filmographie qui est vraiment la bienvenue. Un sympathique petit film vraiment intéressant.
Film de Tim Burton, très différent de ce qu'on lui connait habituellement. Cependant, cette histoire vraie est à la fois surprenante et intéressante. On comprend d'où Tim Burton tire son inspiration pour certains de ces personnages d'animations en découvrant les oeuvres de Margaret Keane. Les interprétations d'Amy Adams et Christoph Waltz nous font s'accrocher aux personnages et à leur histoire, cela malgré quelques longueurs par moment. Un bon film, pour ceux qui se sentent proches de l'univers de Burton ou pas !!
un biopic plus que très réussi pendant un épisode réel qui est paru dans les années 60 sur l'histoire de l'art des tableaux des "gros yeux" d'un peintre à succès. le sujet du film est porté sur la vérité qui éclate au grand jour, sur les tableaux qui furent pas peints par le mari walter mais par la femme margaret qui mets le monde entier en pigeon. un bon mélange du grandiose succès des esquisses de margaret ainsi que la relation agitée de son mari.en gros, un très bon duo d'acteurs qui fonctionne à merveille, tous les deux jouent à la perfection. tout est bien réunis (scénario, acteurs, décors, images et couleurs ) pour en faire un bon film et donc passer un très agréable moment en salle obscure sans ennui. à voir les yeux fermés sans hésiter.
un Tim Burton qui manque un peu de saveur et un peu trop lisse dans la réalisation. Mais qui garde de la fraîcheur grâce à Amy Adams qui est plus que convaincante dans ce rôle.
J'ai récemment vu Big Eyes la nouvelle comédie dramatique de Tim Burton voici mon avis :
Compte tenu de la filmographie de Tim Burton, Big Eyes n'est visiblement pas une rupture, mais il amène un vent de fraîcheur bienvenue à son combat.
En effet le réalisateur a des ses débuts été porté sur la différence et sur la question de l'art en général.
Le film est tiré d'une histoire vrai qui correspond tout à fait à Tim Burton. Et cela ce ressent dans le soin porté au détails.
Les images sont très colorés mais la mise en scène n'est cependant pas transcendante d'émotions.
Certains plans d'ensemble font penser à de la matte painting, bien que je doute que ça en soit, je doute autant que le choix de l'arrière plan ait été laissé au hasard.
Au delà de l'interprétation subtile et impliquée de Amy Adams, qui est tellement juste dans ce rôle, très expressive. Celle de Cristhoph Waltz est à pleurer de rire tellement le personnage est pathétique. Celui-ci nous délivre une palettes de ce qu'il sait faire de mieux : être charmeur et à la fois terrifiant.
Le combo Danny Elfman - Tim Burton a souvent été à l'origine de grandes compositions (Edward Cissorhands a l'une des BO les plus mémorables du cinéma). La bande originale de Big Eyes est très "volatile" presque enfantine, ce qui colle parfaitement a l'ambiance du film.
Burton critique la société de consommation (en soit ce n'est absolument pas original, mais il le fait intelligemment), par exemple un plan très symbolique dans un centre commercial place les tableaux comme de vulgaires aliments que nous consommons par effet de mode sans réellement nous attarder sur leurs signification. Sur ce même plan l'arrière plan est d'ailleurs constitué de rayons remplis de "Campbell's Soup" ce qui rappelle le célèbre "Cambell's Soup Cans" de Andy Warhol.
En plus d'être un bon divertissement, Big Eyes nous interroge sur la condition d'artiste, quel élément définit une création comme étant de l'art ? Quel but a chaque artiste derrière son oeuvre ? Comme si Burton demandais au spectateurs de ce poser ces questions à propos de ses propres films.
Étant moi même un minimum artiste ce film m'a particulièrement touché et inspiré même. Je le recommande à tous !
profitez du Printemps du Cinéma du 22 au 24 mars toutes les séances sont à 3,50€ la place)
Compte tenu de la filmographie de Tim Burton, Big Eyes n'est visiblement pas une rupture, mais il amène un vent de fraîcheur bienvenue à son combat.
En effet le réalisateur a des ses débuts été porté sur la différence et sur la question de l'art en général.
Le film est tiré d'une histoire vrai qui correspond tout à fait à Tim Burton. Et cela ce ressent dans le soin porté au détails.
Les images sont très colorés mais la mise en scène n'est cependant pas transcendante d'émotions.
Certains plans d'ensemble font penser à de la matte painting, bien que je doute que ça en soit, je doute autant que le choix de l'arrière plan ait été laissé au hasard.
Au delà de l'interprétation subtile et impliquée de Amy Adams, qui est tellement juste dans ce rôle, très expressive. Celle de Cristhoph Waltz est à pleurer de rire tellement le personnage est pathétique. Celui-ci nous délivre une palettes de ce qu'il sait faire de mieux : être charmeur et à la fois terrifiant.
Le combo Danny Elfman - Tim Burton a souvent été à l'origine de grandes compositions (Edward Cissorhands a l'une des BO les plus mémorables du cinéma). La bande originale de Big Eyes est très "volatile" presque enfantine, ce qui colle parfaitement a l'ambiance du film.
Burton critique la société de consommation (en soit ce n'est absolument pas original, mais il le fait intelligemment), par exemple un plan très symbolique dans un centre commercial place les tableaux comme de vulgaires aliments que nous consommons par effet de mode sans réellement nous attarder sur leurs signification. Sur ce même plan l'arrière plan est d'ailleurs constitué de rayons remplis de "Campbell's Soup" ce qui rappelle le célèbre "Cambell's Soup Cans" de Andy Warhol.
En plus d'être un bon divertissement, Big Eyes nous interroge sur la condition d'artiste, quel élément définit une création comme étant de l'art ? Quel but a chaque artiste derrière son oeuvre ? Comme si Burton demandais au spectateurs de ce poser ces questions à propos de ses propres films.
Étant moi même un minimum artiste ce film m'a particulièrement touché et inspiré même. Je le recommande à tous !
profitez du Printemps du Cinéma du 22 au 24 mars toutes les séances sont à 3,50€ la place)
Un Tim Burton ou l'on ne reconnaît pas son univers! Une histoire cependant intéressante, avec un univers sympathique!
Un film de Tim Burton sans Tim Burton, c'est possible ? Il semblerait que oui, en tout cas "Big Eyes" ressemble à l'idée que l'on pourrait se faire d'un tel film. Pour son dix-septième film, le réalisateur de "Big Fish" adapte une histoire vraie, celle du couple Keane qui dans les années 50 devinrent riches et célèbres grâces aux tableaux de la femme, Margaret. Sauf que dans la réalité, les tableaux étaient au nom du mari, Walter, qui se fit passer pour l'auteur de ces peinture pour pouvoir mieux les vendre. Avec ce court synopsis, on comprend immédiatement pourquoi ce sujet à intéressé le cinéaste américain qui a toujours aimé traiter de l'art dans ses films. Néanmoins, il a déjà été plus inspiré car ce nouveau film est quelques peu décevant. On n'a pas l'impression que ce long-métrage a été réalisé par Burton tant il semble impersonnel et classique. Le film se contente de nous narrer l'histoire du couple Keane de manière très convenue et sans grande originalité. Le récit ne comporte aucune tension, même pour un spectateur qui ne connaîtrait pas déjà cette histoire, et pas beaucoup d'humour non plus. C'est assez étrange venant de Tim Burton de sortir un tel film qui parait assez vide mais qui se suit sans ennui. Il n'y a pas grand chose à retenir si ce n'est une bande originale de Danny Elfman plutôt agréable et les bonnes performances des deux acteurs principaux, Amy Adams et Christoph Waltz. La seule scène vraiment sympathique du film étant celle du procès mais elle arrive bien tard pour remonter le niveau. "Big Eyes" est donc sûrement le film le moins personnel de Tim Burton, et peut-être même l'un de ses moins bons. On ne s'ennuie pas devant mais on est loin d'être passionné non plus. Un Burton moyen.
framboise32
Big Eyes est avant tout un biopic. On est loin de l'univers fantastique du réalisateur. Le film raconte l'histoire d'une arnaque artistique dans les années dans les années 50-60. Les costumes, les coupes de cheveux, les couleurs vives sont kitsch à souhait. Quel bonheur. Le film suit l'histoire d'une peintre Margaret Keane et de ses étonnants personnages avec des grands yeux. L'époque ne laissait pas de place à la femme, son deuxième mari s'est donc approprié les oeuvres de sa femme. Une vraie arnaque, un vrai business. Tim Burton déroule l'histoire de ce couple étonnant et de leur "plongée" dans le mensonge. Dommage de n'avoir pas pu voir Margaret Keane autrement qu'en victime. L'histoire de ces personnages aux grands yeux et leur signification est en retrait. Le sujet n'est pas là. Tim Burton laisse presque entrevoir que l'artiste n'aurait pas eu un tel succès sans son mythomane de mari. Margaret est un personnage en avance sur son temps. Elle annonce l'émancipation de la femme. L'ensemble est sage.
Christoph Walz fait son job. Pas surprenant mais juste. Il faut dire que son personnage est haut en couleurs. Un mythomane, doué pour les beaux discours. Parfois on se dit que l'acteur en fait meme un peu trop. La jolie Amy Adams interprète à la perfection cette femme talentueuse. L'artiste était à la fois déterminée et naïve.
Big Eyes raconte une des plus grandes impostures de l'histoire de l'art. Le réalisateur pose un regard tendre sur les personnages. L'ensemble est charmant.
Christoph Walz fait son job. Pas surprenant mais juste. Il faut dire que son personnage est haut en couleurs. Un mythomane, doué pour les beaux discours. Parfois on se dit que l'acteur en fait meme un peu trop. La jolie Amy Adams interprète à la perfection cette femme talentueuse. L'artiste était à la fois déterminée et naïve.
Big Eyes raconte une des plus grandes impostures de l'histoire de l'art. Le réalisateur pose un regard tendre sur les personnages. L'ensemble est charmant.
"Big eyes " le nouveau de ....de qui d'ailleurs?...je cherche ... ah oui, Tim Burton ...TIM BURTON !!! Non c'est impossible ! Impossible de pondre un tel téléfilm qui, si je n'avais pas été au cinéma, aurait été la victime impitoyable de la touche off de la télécommande.
Pour faire court, c'est un biopic autour du couple Keane dont le mari s'arroge la paternité des toiles peintes par sa femme. Comme ces enfants tristes aux yeux immenses et charbonneux rencontrent un succès phénoménal, bien entendu, la femme va finir par se réveiller et vouloir être reconnue.
On voit bien ce qui a pu intéresser Tim Burton là-dedans. Comme il avait défendu voici quelques années Ed Wood et ses nanars, les oeuvres kitchissimes de cette américaine encore vivante sont dans la droite ligne de cette obsession à défendre ces marginaux qui sont en butte contre les valeurs bourgeoises dominantes. Seulement le film manque sérieusement de peps , de mordant et d'inventivité. Le scénario, prévisible, se traîne, enfilant les scènes convenues comme l'artiste enchaînait les tableaux. Sans aucune surprise, on voit à l'écran s'agitait un Christoph Waltz insupportable de cabotinage et une Amy Adams choucroutée comme dans "Mad men", mais elle, dirigée comme dans une tragédie. Du coup, on a l'impression qu'ils ne jouent pas dans le même film. Une apparition de Terence Stamp, toujours aussi magnétique, réveille un peu le spectateur mais c'est de très courte durée. Alors, on s'ennuie ferme. On est tenté de regarder si on n'a pas des messages sur son téléphone, on risque un coup d'oeil à sa voisine pour voir si elle n'est pas endormie (oui, printemps du cinéma oblige, la salle était pleine) . On se dit qu'on a loupé quelque chose. Je me suis creusé l'esprit me demandant s'il pouvait y avoir un signifiant pour toutes ces scènes d'intérieur aux reflets aquatiques mais je n'en ai point trouvé. On en arrive même au point de se dire qu'il y a de jolies couleurs comme un spectateur des années 30 après des décennies de noir et blanc.
C'est donc joli. Il y a un plan au début qui évoque "Edward aux mains d'argent" avec sa banlieue bien rangée et la voiture qui file vers les collines, mais ici, aucun château enfermant un être extraordinaire, juste un couple d'américain ayant inventé une factory du pauvre. On pourrait y voir une critique de l'idée du beau dans l'art, mais Tim Burton l'évacue en deux scènes tristounettes. Des féministes y trouveront peut être un portrait de la femme américaine des années 50 essayant de se libérer du joug d'un mâle dominant, mais elles n'ont pas du voir "Mad men"... Alors que reste-t-il ? Rien ou pas grand chose.
La fin sur le blog
Pour faire court, c'est un biopic autour du couple Keane dont le mari s'arroge la paternité des toiles peintes par sa femme. Comme ces enfants tristes aux yeux immenses et charbonneux rencontrent un succès phénoménal, bien entendu, la femme va finir par se réveiller et vouloir être reconnue.
On voit bien ce qui a pu intéresser Tim Burton là-dedans. Comme il avait défendu voici quelques années Ed Wood et ses nanars, les oeuvres kitchissimes de cette américaine encore vivante sont dans la droite ligne de cette obsession à défendre ces marginaux qui sont en butte contre les valeurs bourgeoises dominantes. Seulement le film manque sérieusement de peps , de mordant et d'inventivité. Le scénario, prévisible, se traîne, enfilant les scènes convenues comme l'artiste enchaînait les tableaux. Sans aucune surprise, on voit à l'écran s'agitait un Christoph Waltz insupportable de cabotinage et une Amy Adams choucroutée comme dans "Mad men", mais elle, dirigée comme dans une tragédie. Du coup, on a l'impression qu'ils ne jouent pas dans le même film. Une apparition de Terence Stamp, toujours aussi magnétique, réveille un peu le spectateur mais c'est de très courte durée. Alors, on s'ennuie ferme. On est tenté de regarder si on n'a pas des messages sur son téléphone, on risque un coup d'oeil à sa voisine pour voir si elle n'est pas endormie (oui, printemps du cinéma oblige, la salle était pleine) . On se dit qu'on a loupé quelque chose. Je me suis creusé l'esprit me demandant s'il pouvait y avoir un signifiant pour toutes ces scènes d'intérieur aux reflets aquatiques mais je n'en ai point trouvé. On en arrive même au point de se dire qu'il y a de jolies couleurs comme un spectateur des années 30 après des décennies de noir et blanc.
C'est donc joli. Il y a un plan au début qui évoque "Edward aux mains d'argent" avec sa banlieue bien rangée et la voiture qui file vers les collines, mais ici, aucun château enfermant un être extraordinaire, juste un couple d'américain ayant inventé une factory du pauvre. On pourrait y voir une critique de l'idée du beau dans l'art, mais Tim Burton l'évacue en deux scènes tristounettes. Des féministes y trouveront peut être un portrait de la femme américaine des années 50 essayant de se libérer du joug d'un mâle dominant, mais elles n'ont pas du voir "Mad men"... Alors que reste-t-il ? Rien ou pas grand chose.
La fin sur le blog
Big Eyes...mais quel film magnifique ! Une histoire vraie que je ne connaissais pas signée Tim Burton, dont le style est très différent des films précédents ! Les acteurs sont parfaits ! Le rôle de Christoph Waltz est exécrable et Amy Adams est sublime !
Bref, rien à dire ! De plus, la B.O. avec les deux morceaux de Lana Del Rey est la cerise sur le gâteau ! :)
Bref, rien à dire ! De plus, la B.O. avec les deux morceaux de Lana Del Rey est la cerise sur le gâteau ! :)
Enfin je suis allée voir ce fameux Big Eyes !! Je ne connaissais pas du tout ces œuvres, ni l'histoire de Margaret Keane . Et bien je suis contente d'avoir retrouvé Tim Burton . Un très bon jeu d'acteur, on est mal à l'aise face au mensonge de Margaret, et on à la rage face à l'attitude de Walter . On est à fond dedans, et on adore le clin d’œil à l’authentique Margaret Keane dans le film :
spoiler:
lorsque qu'Amy Adams peint et que l'on voit une vieille dame sur le banc derrière elle, cette scène est très importante, car on ne comprend pas de suite que Walter n'a jamais peint de sa vie, et qu'il ne le fera jamais !
Très bon film, rappelant le Ed Wood de 94 . spoiler: Je suis fière de savoir que Margaret a pu se défaire de ce malade en quête de gloire !
A voir !
Très bon film, rappelant le Ed Wood de 94 . spoiler: Je suis fière de savoir que Margaret a pu se défaire de ce malade en quête de gloire !
A voir !
Bon biopic. Je ne connaissais pas cette histoire et elle est très bien traitée. Les 2 protagonistes sont excellents et les tableaux sont sympa. J'ai passé un bon moment.
Big Eyes nouveaux film de Tim Burton avec Emy Adams et Christoph Waltz qui comme à son habitude porte presque tout le film et nous montre qu'il est l'un des plus grands acteurs que le cinéma a en se moment. Est un bon film, avec une très bonne musique de Danny Elfman. Tim Burton bien que ce sois un biopic donc réaliste marque le film de ses thèmes. Comme par exemples les artistes incompris ou exploité. Ou même la fuite de la banlieue américaine. Burton devient presque féministe. Mais ce film a de gros problèmes de montage, des problèmes de rythmes.. C'est donc un bon film mais un Burton pas à son maximum..
Difficile de deviner que Tim Burton se cache derrière la caméra dans ce film annoncé comme "son meilleur depuis longtemps" sur l'affiche. Et même si il aurait été plus juste d'écrire "son seul film correct depuis longtemps" (les mauvais langues diront 1992 avec Batman 2), on devine aisément que d'un point de vue marketing ce ne le faisait pas ! Bref, un film sympa donc, histoire vraie transformée en conte, celle d'un homme qui, pour vivre son rêve de devenir artiste, usurpa l'identité de sa femme en se clamant l'auteur de ses peintures à elle, au point de finir par croire à ses propres mensonges. Et si l'histoire semble surprenante, ce n'est pas pour cette tromperie grossière somme toute relativement inintéressante, mais plus, comme le dit un des personnages du film (un critique d'art) pour l’intérêt suscité par ces toiles à la qualité plus que contestable (grosso modo l'équivalent pictural de la chanson "papillon de lumière"). Et c'est dommage que le film reste en surface, ne plongeant pas dans ce débat passionnant de l'art (puisque justement on reproche à Burton d'avoir délaissé l'art pour l'argent, à l'image du mari névrosé!) et la folie de cet homme. Dommage aussi que Burton tire son film vers la comédie outrancière en ne révélant jamais l'aspect poétique et étrange des peintures, aussi kitsch soient elles. Bref, c'est clair que pour un Burton période 1992-2012 c'est plutôt encourageant, mais pour les éternels amoureux du Burton des débuts, celui qui se cache derrière les 2 premiers Batman, Beetlejuice et Edouard aux mains d'argent, c'est là le triste constat que ce réalisateur n'existe définitivement plus.
Un film en marge du style de Tim Burton qui nous raconte une histoire d'autant plus intéressante qu'elle est vraie et qu'elle est racontée avec rythme et fluidité. La photo est magnifique. L'interprétation de Amy Adams m'a bcp touché : C'est un beau portrait de femme qui s'émancipe.
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