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« Vous connaissez l’histoire de Bonnie and Clyde ? Comment ils vécurent ? Comment ils sont morts ? ».
Ce film va vous le conter, pas en mode documentaire mais un mode romance poétique. Ce film prend parti pour le couple de gangster et le rend terriblement sympathique même si Arthur Penn nous le montre commettant des meurtres gratuits. Dans son scénario, il en fait surtout des victimes de la Grande Dépression ; et le spectateur ne pourra être qu’indulgent pour ces laissés pour compte. Cette jeunesse ose se révolter contre un carcan accepter par les aînés ; et pour un film sortant en 1967 dans une Amérique enlisée au Vietnam avec une jeunesse aspirant à une vie meilleure ; il fera écho à leurs interrogations. Mais les héros paient ici le prix fort pour cette liberté. Ce film de studio porte malgré lui des messages forts : critique de la société de consommation, du système financier capitaliste, la désorganisation sociale engendré par ce système, rejet du puritanisme. Entre classicisme et Nouvelle Vague, Arthur Penn innove surtout dans une scène finale hyper cut techniquement impeccable et surtout avant-gardiste. Coppola reprendra les mêmes codes quelques années plus tard pour le meurtre de Sonny dans « Le Parrain ». Ce réalisme frontal choqua à l’époque. Et puis il y a le couple glamour Dunawway/Beatty superbement dirigé par Penn. Mon fils de 13 ans a été conquis par cette histoire.
tout-un-cinema.blogspot.com
Ce film va vous le conter, pas en mode documentaire mais un mode romance poétique. Ce film prend parti pour le couple de gangster et le rend terriblement sympathique même si Arthur Penn nous le montre commettant des meurtres gratuits. Dans son scénario, il en fait surtout des victimes de la Grande Dépression ; et le spectateur ne pourra être qu’indulgent pour ces laissés pour compte. Cette jeunesse ose se révolter contre un carcan accepter par les aînés ; et pour un film sortant en 1967 dans une Amérique enlisée au Vietnam avec une jeunesse aspirant à une vie meilleure ; il fera écho à leurs interrogations. Mais les héros paient ici le prix fort pour cette liberté. Ce film de studio porte malgré lui des messages forts : critique de la société de consommation, du système financier capitaliste, la désorganisation sociale engendré par ce système, rejet du puritanisme. Entre classicisme et Nouvelle Vague, Arthur Penn innove surtout dans une scène finale hyper cut techniquement impeccable et surtout avant-gardiste. Coppola reprendra les mêmes codes quelques années plus tard pour le meurtre de Sonny dans « Le Parrain ». Ce réalisme frontal choqua à l’époque. Et puis il y a le couple glamour Dunawway/Beatty superbement dirigé par Penn. Mon fils de 13 ans a été conquis par cette histoire.
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Tiré d'un fait réel. Un road movie pleine de charme et de violence avec son duo vedette, Warren beatty et Faye Denaway. En plus, il y a Gene Hackman, que j'adore. Les courses poursuites sont assez laid, mais c'était les moyens du bord. Les scènes mythique et le fameux poème que Gainsbourg et bardot chanterons pour l'éternité et le culte de ce film. J'ai fait le voyage avec eux. Un finale glacial et radical!
Ce film-clé dans l’histoire du Nouvel Hollywood mérite amplement son statut d’œuvre-culte. Imposant de nouveaux codes qui feront date (mise en scène nerveuse, violence crue montrée à l’écran, séquences de sexe osées), ce film de 1967 est aussi une petite révolution scénaristique. En suggérant l’homosexualité de Clyde Barrow, l’histoire n’est pas tant celle d’un duo amoureux et meurtrier à laquelle on pouvait s’attendre que celle d’un quintette maléfique composé de Bonnie et Clyde (mythiques Faye Dunaway et Warren Beatty), du grand frère de celui-ci (Gene Hackman) et de son épouse, et d’un pompiste un peu simplet, particulièrement attaché au plus jeune des frères Barrow. D’une incroyable modernité, ce road-trip sanglant, furibard et nihiliste est un must du genre.
Un film culte qui a pourtant pris un petit coup de vieux. La réalisation qui avait tant surpris à l'époque fait un peu datée. Les acteurs sont très bons , Faye Dunaway absolument sublime, d'une beauté fascinante , sexy et classy. Le scénario est bien construit , et on arrive à garder la bonne distance avec le couple mythique , héros , mais tueurs .
Grand classique du cinéma américain, ce film sur le gang Barrow n'a pas mal vieilli contrairement à d'autres. On y retrouve un couple mythique et glamour, Faye Dunaway (Bonnie) et Warren Beatty (Clyde). Film considéré comme violent à l'époque (1967), surtout pour la scène finale, Arthur Penn sait donner la part belle aux seconds rôles comme Gene Hackman (Buck) ou le jeune Moss. Malgré quelques imperfections, ce film reste une référence dans le genre et une belle réflexion sur le bien et le mal.
Le film raconte la lugubre histoire d'un célèbre couple de délinquants détaillant une biographie mythifiée. À l'époque de la Grande Dépression Clyde Barrow (Warren Beatty) récemment sorti de prison fait la connaissance de Bonnie Parker (Faye Dunaway) tous deux sont devenus braqueurs de banques. Les antihéros traversent le Midwest et le Sud des Etats-Unis en dévalisant des banques et des magasins au cours des années 20 se lançant dans une course au crime. Ils forment un duo criminel uni par des complices comme le frère de Cyde, Buck (l'incomparable Gene Hackman) et son épouse (Estelle Parsons) ainsi qu'un jeune inexpérimenté. Mais ils sont poursuivis par un shérif vengeur (Denver Pyle). Bonnie and Clyde présente du drame, de l'amour, de l'action et de la violence. En dépit des années il tient toujours la route et reste intéressant. Dans le sillage de la récente sortie de La Horde sauvage de Sam Peckinpah il est plein de violence macabre avec une fin violente qui était profondément polémique...
J’ai adoré « Bonnie et Clyde » pour les mêmes raisons je pense que celles de ceux qui l’ont détesté : son côté décalé et décomplexé. Déjà sur la forme j’aime la photographie en Technicolor d’époque et ses couleurs vives. La musique par moments étonnamment guillerette, très « Années folles », m’a amusé. Tout dans le couple Faye Dunaway/Warren Beatty alias Bonnie et Clyde m’a plu : leur relation, leurs problèmes psychologiques et sexuels (elle frustrée, lui impuissant), leur amateurisme, etc. Physiquement je les trouve « glamour », voire sympathiques, car par exemple, ils ne prennent pas l’argent d’un pauvre paysan. On est sûrement loin de la vérité historique mais il s’agit d’une œuvre cinématographique et pas d’un documentaire. En fait le couple tente à sa manière (la mauvaise) de s’extraire de sa condition en plein contexte de la Grande Dépression. Si l’action est bien présente à travers les nombreuses attaques de banques et fusillades avec la police, le récit emprunte également des pistes inattendues souvent comiques (les séances photos, le Texas Ranger capturé et humilié...). Ma seule critique concerne l’interprétation exaspérante de l’actrice Estelle Parsons avec ses cris insupportables.
un bon film qui ne vieillit pas trop mal que cette histoire archi-connue de gangsters désinvoltes, anarchistes, aventuriers et très amoureux au temps de la grande crise des années 30 . Un peu simpliste parfois, un peu mélo souvent, un peu plaisant, souvent. Du bon cinéma
Hédoniste, nihiliste presqu onirique par moment, c'est le film des oxymores : le tragique y est joyeux, le désespoir y étreint la légèreté, la noirceur des destins s'y dore au soleil, la mélancolie y transpire partout mais n'expire qu'en violence. L'incapacité d'être au monde s'incarne en une fuite résolue, éperdue, désespérée. Faye Dunaway incarne cette fuite avec une finesse et une profondeur magistrale.
La cavale du duo infernal mythique portée sur grand-écran.Un bon binôme Dunaway/Beatty mais par contre en v.f les voix des personnages Blanche et Salomon sont insupportables.Et le tout à pris un coup de vieux et ça manque d"émotion j'ai trouvé.
On peut dire que ce film a bien rencontré son époque. Celle du romantisme de la violence révolutionnaire et de la libération des moeurs soixante-huitardes. Aujourd'hui il reste un document historique avec de belles images...
Un film intéressant mais qui n'a plus le même impact, la même portée aujourd'hui. Mi western mi road-movie, Bonnie and Clyde retrace le parcours des deux célèbres criminels pendant les années 1930, au cours de la grande dépression économique. Un film à la fois léger et froid mais qui ne dégage que très peu d'émotion. Pas mal donc, mais je n'ai aucunement vu de chef d'œuvre à l'horizon.
Beau et bien ! Peine un peu à démarrer mais des qu'il est lancé on ne l'arrêté plus, n'a pas pris une ride. Le couple d'acteur est canon ! Je recommande
En même temps qu'il est l'un des plus beaux films de gangsters jamais réalisés, Bonnie and Clide est un cri d'alarme désespéré sur l'exclusion d'une certaine jeunesse et des plus démunis. Et malheureusement, il n'a peut-être jamais été autant d'actualité qu'aujourd'hui. Faye Dunaway et Warren Beatty sont des symboles glamour intemporels dans cette ode tragique à la liberté.
Un chef d'oeuvre sur le plus célèbre couple de gangsters des États-Unis avec Warren Beatty , Faye Dunaway et Gene Hackman .
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