menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,5
3036 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
72 critiques
4
132 critiques
3
90 critiques
2
62 critiques
1
25 critiques
0
28 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Artriste
Avec Away We Go, Sam Mendes réalise un très beau road movie. L'histoire nous fait suivre Burt et Verona, un couple de trentenaires qui apprennent qu'ils vont devenir parents. Cependant, ils détestent la ville de province où ils habitent et où plus rien ne les retient car les parents de Burt déménagent. Les amoureux décident alors de rechercher l'endroit idéal pour fonder leur foyer. C'est ainsi qu'ils partent sillonner plusieurs villes afin de rendre visite à certains membres de leurs familles respectives et à quelques amis de longue date dans le dessein de prendre la température de ces potentiels nids douillets. Ce scénario s'avère particulièrement plaisant et agréable à visionner pendant toute sa durée d'une heure et demie. On assiste pendant tout ce temps à un voyage traitant de la pré-parentalité et de tous les doutes et les craintes que ce grand changement engendre. C'est au fil des retrouvailles singulières qu'ils vont réaliser beaucoup de choses sur eux-mêmes et sur l'éducation futur qu'ils souhaiterons inculquer à leur progéniture. Toutes ces discussions donnent lieu à des scènes aux situations très bien trouvées. Le ton se veut très drôle tout du long, mais cet humour délicieux sait également laisser place à des moments plus tendres. L'ensemble est porté par deux amoureux extrêmement attachants, interprétés avec authenticité par John Krasinski et Maya Rudolph. Le reste de la distribution n'est pas en reste avec des seconds rôles hauts en couleur joués pêle-mêle par Carmen Ejogo, Allison Janney, Catherine O'Hara, Jeff Daniels, Jim Gaffigan, Maggie Gyllenhaal, Josh Hamilton, Chris Messina, Melanie Lynskey et Paul Schneider. Tous méritent d'être cités tant chacun d'eux apporte sa petite pierre à l'édifice. Tous ces êtres entretiennent des relations d'une réelle sincérité procurant beaucoup d'émotions entre rires et larmes. Car oui, le récit parvient à être très touchant par moments. Des échanges soutenus par des dialogues d'une grande justesse, tantôt amusants, tantôt emplis de jolis mots échangés pour redonner confiance à sa moitié. Sur la forme, la réalisation du cinéaste britannique s'avère de bonne facture. Sa mise en scène est plutôt simple même si elles comporte quelques petites idées. Elle est avant tout là pour servir son propos et évolue dans de nombreuses destinations permettant de varier les environnements. Ce visuel lumineux est accompagné par une b.o. composée de douces ballades parfaitement raccord avec les images et l'ambiance. Ce chemin parcouru à la recherche d'un cocon familial s'achève sur une jolie fin à la hauteur du reste de la narration, venant mettre un terme à Away We Go, qui, en conclusion, est un long-métrage méritant grandement d'être découvert tant c'est une œuvre qui fait du bien à l'âme.
Fodscraft
Quand leurs parents déménagent, les laissant seuls et sans attaches dans une petite ville de province, Burt et Verona décident de partir chercher un nouveau foyer, parfait pour la naissance de leur bébé. Ils visitent plusieurs amis, pensant se rapprocher d’eux.
Sorti la même année que les Noces rebelles du même auteur, où nous assistions à la destruction du couple, Away we go vient en contre-pied figurer sa construction, autour de la future naissance. C’est un road movie, une comédie simple et sans prétention où l’effet comique réside dans les couples caricaturaux que rencontrent les héros.
Sorti la même année que les Noces rebelles du même auteur, où nous assistions à la destruction du couple, Away we go vient en contre-pied figurer sa construction, autour de la future naissance. C’est un road movie, une comédie simple et sans prétention où l’effet comique réside dans les couples caricaturaux que rencontrent les héros.
Une petite comédie indépendante en forme de road-movie totalement rafraichissante. On a droit à un film léger, enjoué, écrit avec beaucoup de finesse et mise en scène très sobrement par Sam Mendes. L’histoire, simple, permet de s’interroger sur le fait de devenir parents, l’espoir engendré pour le couple, et cela au travers de personnages haut en couleur.
Henrico
On peut reprocher à Sam Mendes de ne pas toujours avoir réalisé d’excellents films, mais on ne peut pas lui reprocher un quelconque manque d’éclectisme. Après cet intimiste road-movie, poétique et plein de traits d’esprit, il n’hésite pas à s’impliquer dans une superproduction, Skyfall, laquelle ne passera pas à la postérité.
GéDéon
En 2009, le réalisateur britannique Sam Mendes signe un road movie à la fois tendre et fantaisiste. Apprenant qu’ils vont devenir parents, un jeune couple décide de trouver l’endroit idéal pour fonder leur foyer. A travers leur voyage, ils rencontrent d’anciennes connaissances et échangent sur l’éducation, le désir, l’amour et la vie en général. Le récit s’égrène sur un rythme très lent, uniquement ponctué par l’apparition de personnages le plus souvent farfelus. Cela contraste avec le caractère naturel et la simplicité dont font preuve les deux héros (Maya Rudolph et John Krasinski). Même si le récit est sympathique, il n’y a pas grand-chose à en retenir. Bref, une œuvre qui respire la mélancolie tout en restant paresseuse.
Away We Go est une fable satirique douce amère d'une subtilité rare. Le tragicomique par excellence qui pose naïvement et pourtant très intelligemment la question de la signification du couple et de la parentalité dans notre monde moderne. A quel point cela s'accorde avec l'individu ou est-ce un sacrifice. Sam Mendes prouve sa qualité narrative et visuelle pour raconter des histoires sans forcément grand spectacle mais avec une tonalité vraie.
Cadreum
Qui est le film ?
Sorti en 2009, Away We Go surgit comme une respiration apaisé dans la filmographie de Sam Mendes. Après les grands drames existentiel et conjugal que sont Revolutionary Road et Jarhead, le cinéaste abandonne la tragédie frontale pour une forme de légèreté mélancolique. En apparence, il s’agit d’un road movie indé, d’un film sur la jeunesse trentenaire en quête d’un foyer. Mais cette douceur est trompeuse, Mendes poursuit les mêmes obsessions : l’errance, la famille comme lieu instable, la difficulté d’habiter le monde contemporain.
Que cherche-t-il à dire ?
Sous ses dehors de comédie sentimentale, Away We Go interroge la possibilité même de fonder quelque chose (un couple, une maison, une lignée) dans une époque où toute stabilité semble illusoire. Le film oppose deux élans : le désir d’appartenance et la peur de la reproduction. Burt et Verona ne veulent pas répéter les erreurs des générations précédentes, mais ils sentent qu’en refusant les modèles, ils risquent de ne plus avoir d’ancrage du tout.
Par quels moyens ?
Le voyage de Burt et Verona n’est pas seulement géographique : il est moral, sentimental, symbolique. Chaque étape (Phoenix, Madison, Montréal, Miami) devient le miroir d’une Amérique fracturée, saturée d’idéologies familiales contradictoires. Mendes, accompagné du couple de scénaristes Dave Eggers et Vendela Vida, transforme le road trip en une traversée de visions du monde : maternité intrusive, cynisme bourgeois, parenté absente, désillusion amoureuse. Sous le ton léger et souvent drôle, Away We Go se déploie comme un anti-American Beauty. Là où le premier radiographiait la désagrégation du rêve américain dans la banlieue, celui-ci en explore la survivance obstinée.
Burt et Verona incarnent une rareté dans le cinéma de Mendes : un couple aimant, complice, sincère. Mais cette stabilité n’est pas donnée, elle est constamment mise à l’épreuve. Chaque rencontre sur la route agit comme une projection possible de leur futur : une dystopie intime à éviter. La mère hystérique et performative (Allison Janney) représente la défiguration du lien maternel ; les amis de Madison, militants de la maternité naturelle, tournent l’idéal en dogme ; les amis de Montréal incarnent la douleur du deuil parental. Mendes filme alors le couple non comme un havre, mais comme un espace en mouvement : une cellule qui se réinvente à chaque étape, qui doit se redéfinir pour ne pas se dissoudre.
Chaque déplacement creuse la même question : où est la maison ? Non pas seulement sur la carte, mais dans le monde. Les maisons visitées sont toutes inhospitalières, trop pleines ou trop vides. L’espace américain, immense et interchangeable, devient le symptôme d’un déracinement collectif. Quand le couple trouve enfin une maison abandonnée, Mendes inverse le signe : la ruine devient promesse.
La mise en scène de Mendes, adoucie par la photographie lumineuse d’Ellen Kuras, semble chercher une respiration, un relâchement après ses fresques précédentes. Le film adopte le point de vue flottant des personnages (caméra à l’épaule, plans-séquences souples, compositions asymétriques) qui traduisent leur rapport instable au monde. Le montage ménage des respirations : pauses, silences, moments suspendus. La musique d’Alexi Murdoch, discrète et mélancolique, prolonge ce ton contemplatif.
Où me situer ?
J’ai été touché par la tendresse du film, sa manière délicate d’approcher les failles humaines sans jamais forcer le trait. Mais cette douceur a son revers : elle flirte parfois avec la complaisance, une forme d’innocence confortable typique du cinéma indé des années 2000. Certains dialogues sonnent comme des justifications d’auteur, et l’ironie de certaines séquences altère un peu la tension émotionnelle. Pourtant, ces failles ne trahissent pas le projet.
Quelle lecture en tirer ?
Away We Go est un film sur le cheminement intérieur que suppose le fait d’aimer. Sa tendresse est sa lucidité. En quittant les grands drames de la banlieue américaine pour filmer deux silhouettes dans le vent, il accomplit un geste de foi : croire encore au couple, à la maison, à la possibilité d’un ancrage dans un monde mouvant.
Sorti en 2009, Away We Go surgit comme une respiration apaisé dans la filmographie de Sam Mendes. Après les grands drames existentiel et conjugal que sont Revolutionary Road et Jarhead, le cinéaste abandonne la tragédie frontale pour une forme de légèreté mélancolique. En apparence, il s’agit d’un road movie indé, d’un film sur la jeunesse trentenaire en quête d’un foyer. Mais cette douceur est trompeuse, Mendes poursuit les mêmes obsessions : l’errance, la famille comme lieu instable, la difficulté d’habiter le monde contemporain.
Que cherche-t-il à dire ?
Sous ses dehors de comédie sentimentale, Away We Go interroge la possibilité même de fonder quelque chose (un couple, une maison, une lignée) dans une époque où toute stabilité semble illusoire. Le film oppose deux élans : le désir d’appartenance et la peur de la reproduction. Burt et Verona ne veulent pas répéter les erreurs des générations précédentes, mais ils sentent qu’en refusant les modèles, ils risquent de ne plus avoir d’ancrage du tout.
Par quels moyens ?
Le voyage de Burt et Verona n’est pas seulement géographique : il est moral, sentimental, symbolique. Chaque étape (Phoenix, Madison, Montréal, Miami) devient le miroir d’une Amérique fracturée, saturée d’idéologies familiales contradictoires. Mendes, accompagné du couple de scénaristes Dave Eggers et Vendela Vida, transforme le road trip en une traversée de visions du monde : maternité intrusive, cynisme bourgeois, parenté absente, désillusion amoureuse. Sous le ton léger et souvent drôle, Away We Go se déploie comme un anti-American Beauty. Là où le premier radiographiait la désagrégation du rêve américain dans la banlieue, celui-ci en explore la survivance obstinée.
Burt et Verona incarnent une rareté dans le cinéma de Mendes : un couple aimant, complice, sincère. Mais cette stabilité n’est pas donnée, elle est constamment mise à l’épreuve. Chaque rencontre sur la route agit comme une projection possible de leur futur : une dystopie intime à éviter. La mère hystérique et performative (Allison Janney) représente la défiguration du lien maternel ; les amis de Madison, militants de la maternité naturelle, tournent l’idéal en dogme ; les amis de Montréal incarnent la douleur du deuil parental. Mendes filme alors le couple non comme un havre, mais comme un espace en mouvement : une cellule qui se réinvente à chaque étape, qui doit se redéfinir pour ne pas se dissoudre.
Chaque déplacement creuse la même question : où est la maison ? Non pas seulement sur la carte, mais dans le monde. Les maisons visitées sont toutes inhospitalières, trop pleines ou trop vides. L’espace américain, immense et interchangeable, devient le symptôme d’un déracinement collectif. Quand le couple trouve enfin une maison abandonnée, Mendes inverse le signe : la ruine devient promesse.
La mise en scène de Mendes, adoucie par la photographie lumineuse d’Ellen Kuras, semble chercher une respiration, un relâchement après ses fresques précédentes. Le film adopte le point de vue flottant des personnages (caméra à l’épaule, plans-séquences souples, compositions asymétriques) qui traduisent leur rapport instable au monde. Le montage ménage des respirations : pauses, silences, moments suspendus. La musique d’Alexi Murdoch, discrète et mélancolique, prolonge ce ton contemplatif.
Où me situer ?
J’ai été touché par la tendresse du film, sa manière délicate d’approcher les failles humaines sans jamais forcer le trait. Mais cette douceur a son revers : elle flirte parfois avec la complaisance, une forme d’innocence confortable typique du cinéma indé des années 2000. Certains dialogues sonnent comme des justifications d’auteur, et l’ironie de certaines séquences altère un peu la tension émotionnelle. Pourtant, ces failles ne trahissent pas le projet.
Quelle lecture en tirer ?
Away We Go est un film sur le cheminement intérieur que suppose le fait d’aimer. Sa tendresse est sa lucidité. En quittant les grands drames de la banlieue américaine pour filmer deux silhouettes dans le vent, il accomplit un geste de foi : croire encore au couple, à la maison, à la possibilité d’un ancrage dans un monde mouvant.
Charmant road-trip... Ce film présente le voyage initiatique de deux futurs parents, qui parcourent l'Amérique du Nord au hasard de leurs connaissances et rencontrent à chaque fois des expériences diverses sur l'éducation des enfants. Grâce aux charmes des deux acteurs principaux, ce morceau de vie sur l'attente d'un enfant possède un caractère singulier.
Un indie movie plein de douceur, une vraie perle comme peuvent aussi l'être Juno ou Blue Valentine dans leurs genres respectifs.
Rien de bien nouveau à apprendre sur le couple et la famille dans ce film plan-plan aux personnages caricaturaux. C'est d'autant plus décevant quand on sait que le réalisateur d'American Beauty est aux commandes. Reste le charme et la bonne volonté des comédiens, Maya Rudolph en tête.
Away we go est une belle comédie américaine sur le bonheur et la relation de couple. Parfois hilarante avec les spécimens de parents rencontrés au fil de ce road trip en avion. Le couple est mignon, le bonheur est joyeux. Malgré quelques grossièretés propres aux comédies américaines, nous avons un film propre sur l’humain.
Sam Mendes régale avec sa trilogie sur les couples, on en aimerait d’autres comme ça !
Sam Mendes régale avec sa trilogie sur les couples, on en aimerait d’autres comme ça !
Ils sont jeunes, vont êtres parents et ont besoin de repères. Malheureusement leur famille proche s'en va à l'autre bout du monde. Ils font alors un voyage pour retrouver ces repères, se poser les bonnes questions. Away We Go est frais, simple et sans prise de tête. Ce couple est monsieur et madame tout le monde, avec un passé et plein d'incertitudes. Bon film.
A regarrder plutot comme un enchainnement de sketch entourée de personnage loufoque que comme une réél histoire féérique avec le souvenir soudain d'une ancienne maison hériter pile à la fin d'un périple sur le développement du couple.
Une surprise de la part de Sam Mendes qui nous avait habitué jusqu'ici à des petits bijoux exposant de façon satirique l'American way of life (American Beauty, Revolutionnary Road). Pour son cinquième film, il nous livre un road-movie sympathique mais un peu mou et terne, décrivant les pérégrinations d'un couple baba cool à la recherche du lieu idéal pour son petit bonheur à venir (en attente d'un heureux événement). Finalement Monsieur et Madame s'aperçoivent que, tout compte fait, on n'est nulle part aussi bien que chez soi ! Le film est honnête et la réalisation sans défauts (sans génie non plus) mais le propos est mince, le scénario sans unité et le couple constitué par John Krasinki et Maya Rudolph manque singulièrement de charisme.
Film spéciale mais agréable un brin comique, a voir !
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse