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Bien que peu original scénaristiquement, il est pourtant un Disney percutant grâce majoritairement à des personnages attachants et très bien travaillés. En y ajoutant une animation très belle, de l'action bien exécutée et une sensibilité qui n'est pas sans rappeler les Pixar, les chansons très nombreuses, le côté niannian du sujet et le happy end inévitable, sans oubliés, remplacés par une effervescence qui fera décoller le spectateur jusqu'à un final touchant. Je pensais que l'histoire d'amour entre les deux arriverais très vite dans le long-métrage mais ce fus pas le cas. Humour très bien dosés et à chaque fois très drôle surtout avec le cheval. Le design de la ville est assez simple mais plaisant, la scène des lanternes qui s'illumine dans le ciel est vraiment magnifique mais dommage que le fond était flouté quand ont les voient au même moment. Une vraie méchante réussi et qui est très manipulatrice.
Raiponce est un de mes Disney préféré et un de ceux que j’ai le plus visionné. Un des gros point fort c’est les personnages. Raiponce n’est pas comme Aurore, Cendrillon, Ariel et toutes les autres princesses du Disneyverse. Déjà elle ignore qu’elle en est une mais en plus elle a été enfermé durant de nombreuses années dans sa tour par l’égoïste et manipulatrice Mère Gothel. J’ai trouvé Raiponce courageuse et attachante. Une de mes héroïne préféré de cet univers. Son meilleur ami c’est Pascal le caméléon qui m’a bien fait rire. Puis, il y a Flynn Ryder qui est un des personnages masculins les plus charismatiques de chez disney d’après moi. Ce dernier se lie d’amitié avec le cheval Maximus qui est très loyal. Le second point fort c’est les chansons qui sont entraînantes et dont certaines sont devenus cultes comme Où est la vraie vie ?, N’écoute que moi ou encore J’ai un rêve. Et le troisième point fort c’est l’histoire qui est prenante, drôle et touchante. La scène du festival des lanternes est tout simplement magnifique. Ce Disney est vraiment une pépite.
https://onceuponadreamgirl.wordpress.com/2025/01/04/raiponce-milo-winnie-et-rebelle-2010-a-2012/
https://onceuponadreamgirl.wordpress.com/2025/01/04/raiponce-milo-winnie-et-rebelle-2010-a-2012/
Raiponce est une véritable prouesse visuelle, avec une animation d'une fluidité impressionnante et des décors d'une richesse qui frôle la perfection. L’univers féerique du film est magnifiquement construit, et chaque scène semble être un tableau vivant. Les personnages sont finement développés, avec une Rapunzel à la fois forte et vulnérable, incarnée avec justesse. La bande-son, composée par Alan Menken, est l'un des points forts, avec des chansons mémorables qui apportent une dimension émotionnelle et épique. Bien que l’intrigue suive des conventions classiques et que l'humour de certains personnages secondaires semble parfois artificiel, ces défauts sont minimes face à la qualité d'ensemble du film.
Meilleure princesse Disney je recommande à 100% les personnages sont attachants et l’histoire d’amour entre Flynn et Raiponce est touchante.♥️
Un de mes Disney préféré, il est drôle et est plein d'actions contrairement à beaucoup de Disney trop ennuyant
Pas fan de princesse même si je l’admet l’histoire change du classique prince charmant ce qui la rend un peu plus interessante.
Raiponce : une animation parfaite avec des designs de personnages cools et un aspect 3D vraiment top, des chansons assez jolies (Alan Menken à la baguette), un humour sympa, un conte assez original (qui fait penser au bossu de notre Dame) adapté un peu trop de manière classique, des personnages inintéressants mais attachants, une romance clichée et mièvre mais l'idée de créer du doute autour du personnage de Flynn sauve le tout. La méchante n'est pas très marquante.
Pas un must (la formule Disney est trop recyclée) mais un assez bon moment à passer.
Pas un must (la formule Disney est trop recyclée) mais un assez bon moment à passer.
Raiponce, dirigé par Nathan Greno et Byron Howard, est une œuvre animée solide, visuellement somptueuse, mais légèrement déséquilibrée dans son ambition. Disney, en revisitant le conte des frères Grimm, offre un film qui alterne avec succès entre tradition et modernité, sans pour autant atteindre les sommets des classiques intemporels du studio.
L’histoire suit Raiponce, une jeune femme enfermée dans une tour depuis sa naissance, qui rêve de découvrir le monde extérieur. Sa rencontre avec Flynn Rider, un voleur charismatique, marque le début d’une aventure initiatique ponctuée de rebondissements légers, de moments tendres et de quelques éclats d'humour.
Là où le récit fonctionne, c’est dans son rythme fluide et sa capacité à captiver grâce à une dynamique simple mais efficace. Cependant, l’intrigue peine à surprendre. Chaque étape, chaque personnage semble répondre à une checklist précise des récits Disney : la méchante manipulatrice, le héros au grand cœur caché, et l’héroïne naïve mais pleine de courage.
Bien que ces éléments soient maîtrisés, ils manquent parfois d’un souffle d’originalité pour propulser l’histoire au-delà de ses fondements classiques. Le spectateur averti pourra anticiper presque chaque retournement de situation, ce qui limite l’impact émotionnel des moments forts du film.
Raiponce, portée par la voix pleine de fraîcheur de Mandy Moore, est un personnage enjoué et lumineux. Sa détermination et sa curiosité lui donnent un charme évident, mais son évolution reste prévisible. Raiponce incarne un compromis entre la princesse Disney classique et l’héroïne moderne, sans réussir à sortir totalement des sentiers battus.
Flynn Rider, doublé avec humour par Zachary Levi, apporte un contrepoint divertissant. Malgré une écriture qui manque parfois de profondeur, son charme et ses répliques bien senties en font un personnage attachant. Sa dynamique avec Raiponce est l’un des points forts du film, mêlant humour et tendresse.
Mère Gothel, quant à elle, est fascinante dans sa duplicité. Douce et aimante en apparence, manipulatrice dans les faits, elle constitue une antagoniste intéressante, bien qu’elle ne transcende pas son rôle de « marâtre classique ». Sa relation toxique avec Raiponce est l’un des aspects les plus subtils du film, ajoutant une tension dramatique bienvenue.
Les personnages secondaires, comme Pascal le caméléon ou Maximus le cheval, volent régulièrement la vedette. Leur humour muet est finement exécuté, offrant des moments de comédie visuelle réussis qui plairont aux petits comme aux grands.
L’un des atouts majeurs de Raiponce réside dans sa réalisation visuelle. Chaque scène est un tableau vivant, inspiré des peintures rococo. Les jeux de lumière, notamment lors de la célèbre scène des lanternes, apportent une poésie indéniable. Les cheveux magiques de Raiponce, véritable prouesse technologique, sont animés avec une fluidité impressionnante, devenant presque un personnage à part entière.
En revanche, la bande originale d’Alan Menken, bien que compétente, ne parvient pas à égaler les standards musicaux des classiques Disney. La chanson I See the Light est sans aucun doute le moment fort musical du film, mais le reste des titres manque de personnalité et de résonance. Les mélodies, souvent génériques, n’accompagnent pas l’histoire avec le même éclat que le visuel.
Raiponce mise beaucoup sur l’humour pour séduire un large public. Les dialogues modernes, les gags visuels et les personnages secondaires comiques fonctionnent globalement bien, sans jamais franchir la ligne du ridicule. Toutefois, cette approche humoristique est parfois trop calculée, donnant l’impression que le film hésite entre fidélité au conte traditionnel et désir de plaire aux attentes contemporaines.
Certains moments manquent de subtilité, notamment dans l’équilibre entre comédie et émotion. Le film préfère souvent désamorcer la gravité d’une situation par une plaisanterie, ce qui atténue la profondeur potentielle de son récit.
Au final, Raiponce est un film qui oscille entre réussite technique et retenue artistique. Il éblouit par sa beauté visuelle et charme par ses personnages attachants, mais il se contente trop souvent d’exécuter une formule éprouvée. Il y a un sentiment persistant que Disney a joué la sécurité avec ce projet : le potentiel pour aller plus loin, tant sur le plan narratif qu’émotionnel, est palpable mais reste inexploité.
Cela n’enlève rien à la qualité globale du film, qui reste une aventure douce et plaisante pour toute la famille. Les enfants y trouveront leur compte, tandis que les spectateurs plus exigeants apprécieront les visuels sans pour autant être emportés par l’histoire.
Raiponce est un bel ajout au catalogue Disney, un film techniquement irréprochable et plein de charme. Toutefois, il manque de cette étincelle d’audace ou d’originalité qui aurait pu en faire un classique instantané. C’est une œuvre solide, qui divertit sans décevoir, mais qui ne parvient pas à s’élever au-delà de ses ambitions modestes.
Un divertissement familial réussi, mais qui laisse un léger goût d’inachevé.
L’histoire suit Raiponce, une jeune femme enfermée dans une tour depuis sa naissance, qui rêve de découvrir le monde extérieur. Sa rencontre avec Flynn Rider, un voleur charismatique, marque le début d’une aventure initiatique ponctuée de rebondissements légers, de moments tendres et de quelques éclats d'humour.
Là où le récit fonctionne, c’est dans son rythme fluide et sa capacité à captiver grâce à une dynamique simple mais efficace. Cependant, l’intrigue peine à surprendre. Chaque étape, chaque personnage semble répondre à une checklist précise des récits Disney : la méchante manipulatrice, le héros au grand cœur caché, et l’héroïne naïve mais pleine de courage.
Bien que ces éléments soient maîtrisés, ils manquent parfois d’un souffle d’originalité pour propulser l’histoire au-delà de ses fondements classiques. Le spectateur averti pourra anticiper presque chaque retournement de situation, ce qui limite l’impact émotionnel des moments forts du film.
Raiponce, portée par la voix pleine de fraîcheur de Mandy Moore, est un personnage enjoué et lumineux. Sa détermination et sa curiosité lui donnent un charme évident, mais son évolution reste prévisible. Raiponce incarne un compromis entre la princesse Disney classique et l’héroïne moderne, sans réussir à sortir totalement des sentiers battus.
Flynn Rider, doublé avec humour par Zachary Levi, apporte un contrepoint divertissant. Malgré une écriture qui manque parfois de profondeur, son charme et ses répliques bien senties en font un personnage attachant. Sa dynamique avec Raiponce est l’un des points forts du film, mêlant humour et tendresse.
Mère Gothel, quant à elle, est fascinante dans sa duplicité. Douce et aimante en apparence, manipulatrice dans les faits, elle constitue une antagoniste intéressante, bien qu’elle ne transcende pas son rôle de « marâtre classique ». Sa relation toxique avec Raiponce est l’un des aspects les plus subtils du film, ajoutant une tension dramatique bienvenue.
Les personnages secondaires, comme Pascal le caméléon ou Maximus le cheval, volent régulièrement la vedette. Leur humour muet est finement exécuté, offrant des moments de comédie visuelle réussis qui plairont aux petits comme aux grands.
L’un des atouts majeurs de Raiponce réside dans sa réalisation visuelle. Chaque scène est un tableau vivant, inspiré des peintures rococo. Les jeux de lumière, notamment lors de la célèbre scène des lanternes, apportent une poésie indéniable. Les cheveux magiques de Raiponce, véritable prouesse technologique, sont animés avec une fluidité impressionnante, devenant presque un personnage à part entière.
En revanche, la bande originale d’Alan Menken, bien que compétente, ne parvient pas à égaler les standards musicaux des classiques Disney. La chanson I See the Light est sans aucun doute le moment fort musical du film, mais le reste des titres manque de personnalité et de résonance. Les mélodies, souvent génériques, n’accompagnent pas l’histoire avec le même éclat que le visuel.
Raiponce mise beaucoup sur l’humour pour séduire un large public. Les dialogues modernes, les gags visuels et les personnages secondaires comiques fonctionnent globalement bien, sans jamais franchir la ligne du ridicule. Toutefois, cette approche humoristique est parfois trop calculée, donnant l’impression que le film hésite entre fidélité au conte traditionnel et désir de plaire aux attentes contemporaines.
Certains moments manquent de subtilité, notamment dans l’équilibre entre comédie et émotion. Le film préfère souvent désamorcer la gravité d’une situation par une plaisanterie, ce qui atténue la profondeur potentielle de son récit.
Au final, Raiponce est un film qui oscille entre réussite technique et retenue artistique. Il éblouit par sa beauté visuelle et charme par ses personnages attachants, mais il se contente trop souvent d’exécuter une formule éprouvée. Il y a un sentiment persistant que Disney a joué la sécurité avec ce projet : le potentiel pour aller plus loin, tant sur le plan narratif qu’émotionnel, est palpable mais reste inexploité.
Cela n’enlève rien à la qualité globale du film, qui reste une aventure douce et plaisante pour toute la famille. Les enfants y trouveront leur compte, tandis que les spectateurs plus exigeants apprécieront les visuels sans pour autant être emportés par l’histoire.
Raiponce est un bel ajout au catalogue Disney, un film techniquement irréprochable et plein de charme. Toutefois, il manque de cette étincelle d’audace ou d’originalité qui aurait pu en faire un classique instantané. C’est une œuvre solide, qui divertit sans décevoir, mais qui ne parvient pas à s’élever au-delà de ses ambitions modestes.
Un divertissement familial réussi, mais qui laisse un léger goût d’inachevé.
Ce film est auditivement chiant, les musiques encore les musiques.. L'histoire est pas très originale comme tout les Disney j'imagine. Les personnages sont correct mais sans plus par contre le visuel est magnifique et Disney réussit toujours dans cette catégorie. Bref a part ca, il n'y a rien, j'ai pas aimé ce film et je ne le regarderais plus jamais même pas avec mes enfants. Certes il y a beaucoup de fans de disney et surtout des musiques etc, mais j'en suis pas un je préfère les bonnes histoires de morales comme Coco ou Ratatouille. Bref, pas ouf.
Un super Disney, toujours agréable à revoir autant en tant qu'enfant qu'en tant qu'adulte. vraiment un bon moment
Un très bon Disney.
Une histoire intéressante, de très belles couleurs, des personnages drôles et attachants (le cheval Maximus par exemple) et une bonne d'aventure. Sans oublier qu'il y a de bonnes chansons.
Une histoire intéressante, de très belles couleurs, des personnages drôles et attachants (le cheval Maximus par exemple) et une bonne d'aventure. Sans oublier qu'il y a de bonnes chansons.
Raiponce c’est le meilleur disney, clairement mon film préféré j’éprouve tellement d’amour pour ce film. Mon confort film de quand j’étais petite, je l’ai vue a peu près 200fois et je ne men lasserai jamais. Que dire appart que je conseille à toutes les petites filles de le regarder et de se reconnaître dans le personnage de la jolie Raiponce, et de tombe amoureuse de Flynn.
Un retour remarquable et surprenant de la part des studios Disney ! Avec Raiponce, on retrouve les ingrédients qui nous faisait aimer Disney : Une très belle histoire, melangeant et en respectant un belle équilibre entre la comédie et le drame ; Une très belle animation ; Des excellents personnages attachants et drôle, ainsi qu'une tentative de surprendre le spectateur par son scénario !
De plus, le film dégage une émotion particulière, qui avait disparu chez Disney.
Un des meilleurs Disney sans aucun doute !
De plus, le film dégage une émotion particulière, qui avait disparu chez Disney.
Un des meilleurs Disney sans aucun doute !
Clairement l'une des meilleures princesses ! Les chansons, l'histoire et les personnages sont géniaux ! À voir et revoir !
Un début de dessin animé peu accrocheur vu des personnages antipathiques et une Raiponce peu intelligente. A cela, on ajoute des chansons, trop de chansons un peu niaises.
Heureusement, cela se bonifie par la suite avec des touches d'humour (mention spéciale pour le cheval Maximus)
Toutefois, le scénario est trop banal pour avoir un grand Disney.
Heureusement, cela se bonifie par la suite avec des touches d'humour (mention spéciale pour le cheval Maximus)
Toutefois, le scénario est trop banal pour avoir un grand Disney.
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