AlloCiné
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Takeshi Kitano réalise une oeuvre surprenante à la fois fantasque et tragique. En racontant la vie d'un peintre raté et obsessionnel, il livre un film étonnant, mélange de comédie absurde et burlesque et de mélodrame cruel. La fréquence des ruptures de ton et le nombre impressionnant de morts dans le film contribue au caractère cyclique et iconoclaste du film. Si on se laisse toucher par cet itinéraire tragi-comique souvent absurde et parfois grotesque, goûte à une oeuvre magistrale, une réflexion pertinente et intelligente sur l'art et le travail créatif qui foit beaucoup à l'excellente interprétation de Kitano lui-même en peintre monomane. Sensible et subtill, le film se mue en histoire d'amour bouleversante comme l'atteste le très beau final de l'oeuvre. Un très beau film sensible et délicat mais aussi borné et décalé. Du cinéma comme on l'aime: touchant sans être mielleux, déjanté sans être trash. Bravo Takeshi.
Attention, ma critique contient de spoilers. Je vous déconseille de la lire si vous n'avez pas vu le film. Il s'agit du second film de Takeshi Kitano que je vois et j'aime vraiment bien. Déjà, le sujet m'a intéressé : l'art et plus particulièrement la peinture. J'ai trouvé que le film monté progressivement en puissance, j'ai aimé le fait que Kitano ne montre pas un peintre pour qui tout sourit genre au début c'est un génie incompris et puis après tout le monde se rend compte que c'est un génie et blablabla il devient célèbre et tout. Là le scénario réserve plein de surprises et explore des pistes intéressantes.
Je l'ai trouvé un peu longuet à démarrer mais dans sa série pseudo autobiographique, Beat Takeshi nous présente ici un artiste peintre complétement décalé, original et à mourir de rire sur la fin. De l'enfance à la vieillesse, il choisit 3 tranches d'âge de ce personnage reclus, antipathique et totalement obsédé par son art qui ne sera jamais reconnu ce qui est bien évidemment tout l'objet du prologue de l'histoire avec ce paradoxe mathématique où Achille ne parviendra jamais à rattraper la tortue. Comment a-t'il pu faire un rapprochement pareil pour écrire son scénario? Ce type bouillonne d'idées et c'est toujours infiniment agréable de le voir sortir un peu des Yakusas avec ce genre de film où il peut montrer davantage son humour et son côté farfelu tout en restant sincère et pertinent sur ses réflexions qui dénotent une sacrée intelligence...
Des inégalités dans cette histoire parfois répétitive aux péripéties un peu exagérées, mais quel plaisir de retrouver Kitano au cinéma ^^
Ce n'est pas le meilleur de Kitano qui se perd un peu dans la contemplation et dans les longueurs en dressant le portrait de Machisu, peintre poursuivi par la malchance. Mais il reste doué pour dépeindre des personnages marginaux dont il nous fait ressentir l'intériorité grâce à une mise en scène très réussie et des visages mono-expressifs. Un film sympathique mais sans plus qui n'a pas la force d'autres films de son auteur.
C'est dommage de devoir attendre que la situation de cet artiste devienne un habile mélange de drame et de burlesque car on peut voir, dans la première partie, qu'il se fait promettre un avenir plein de talent alors qu'il s'éloigne, malgré lui, du milieu artistique puis, dans une seconde partie aussi longue que sans réel intérêt, on découvre sa vaine éducation des arts. C'est donc à la fin que l'on rigole autant qu'on à de la peine pour ce personnage tourmenté par sa recherche acharné de la reconnaissance de ses divers tableaux. On peut aisément voir derrière le déclin ce peintre perdu, une métaphore de la situation de Kitano lui-même, avec ses premiers films qui furent adorés et ses derniers qui sont des expériences brouillons.
Un Kitano doux-amer, avec une réalisation soignée, un maximum de créativité et un peu de légèreté : avis positif.
Après les stériles Takeshi's et Glory to the filmaker, qui témoignaient cependant avec un courage certain de son impuissance créatrice, le grand Kitano revient à la fiction. Enfin, en apparence, parce que Achille et la tortue, au delà des ses péripéties, est avant tout une réflexion sur l'art et la condition de l'artiste. De l'enfance à la vieillesse, le cinéaste raconte la vie d'un peintre incompris, dont on doute d'ailleurs qu'il ait le moindre talent. Une existence marquée par des désillusions en série et surtout par la mort, omniprésente, le plus souvent violente et la conséquence de suicides. Très pessimiste, le film est aussi une merveille d'humour noir, très politiquement incorrecte, teintée de poésie et riche de symboles. Si le potentiel commercial de l'oeuvre est réduit, les admirateurs de Kitano ne voudront le rater sous aucun prétexte. Il frise l'autobiographie, tout en conservant une liberté de ton et une singularité qu'avait un Fellini en son temps et qui a quasi disparu des écrans aujourd'hui. Achille et la tortue est l'oeuvre d'un artiste, torturé, déboussolé, simplement génial.
L'histoire d'un peintre raté qui va mettre beaucoup de temps à s'en apercevoir !
Si l'on excepte la première demi heure vraiment trop longue dans un style Petite maison de papier dans la prairie avec certes un peu d'humour mais tellement typé auteur !
Heureusement la partie qui va s'intéresser à l'adolescence du peintre devient nettement plus passionnante et finit en délire Kitanesque hilarant. Enfin quant on aime l'humour noir japonais !
Une assez bonne leçon de vie sur les destins artistiques et l'art en général, avec une fin d'un homme de 60 ans qui garde un regard tendre sur l'humanité contrairement à ce son humour pourrait laisser croire. Sans la première partie à côté de la plaque, c'était largement du niveau de « Zaïtochi ».
Encore bravo Beat Kitano !
Si l'on excepte la première demi heure vraiment trop longue dans un style Petite maison de papier dans la prairie avec certes un peu d'humour mais tellement typé auteur !
Heureusement la partie qui va s'intéresser à l'adolescence du peintre devient nettement plus passionnante et finit en délire Kitanesque hilarant. Enfin quant on aime l'humour noir japonais !
Une assez bonne leçon de vie sur les destins artistiques et l'art en général, avec une fin d'un homme de 60 ans qui garde un regard tendre sur l'humanité contrairement à ce son humour pourrait laisser croire. Sans la première partie à côté de la plaque, c'était largement du niveau de « Zaïtochi ».
Encore bravo Beat Kitano !
On n'est pas encore au niveau des chefs d'oeuvre d'antan de Kitano, mais le sujet est excellent et on passse un très bon moment, entre cinéma, humanité, rêves et peinture. A voir!
Bonne nouvelle le réalisateur retrouve ici de l'inspiration et rend son récit plus accessible que certaines de ses productions passées. Il réunit le drame et le rire à la manière d'une comédie italienne mais à son rythme si particulier qui peut parfois agacer. Beaucoup d 'idées dans ce film je retiendrai en autre le running gag des conseils de l'expert.
Arthur Debussy
Génial! S'il met du temps à démarrer, «Achille et la Tortue» explose soudainement pour notre plus grand bonheur! Kitano s'attarde sur l'histoire d'un artiste peintre, de son enfance précoce à la fin de sa vie tumultueuse. Autour de ce héros absorbé par son art gravitent des tas d'autres personnages qui vont peu à peu le façonner et modifier sa perception de lui-même et de sa peinture. On retrouve comme toujours chez le japonais cet humour décalé qui lui est si particulier, souvent excessif, tantôt naïf tantôt noir et cynique, cette attirance/répulsion pour la mort, son goût pour l'économie de la parole, mais surtout ses magnifiques toiles. Plus qu'un récit semi-autobiographique, «Achille et la Tortue» constitue une profonde réflexion sur l'art et l'artiste, illustrée d'une exquise façon! Si sa maîtrise de l'essence même du cinématographe a été auparavant plus impressionnante, en revanche la diversité de la mise en scène, les nombreuse ruptures de rythme et de ton, la subtilité du propos sont plus que jamais éblouissantes. Avec humour et pertinence, Kitano réfléchit à ce qu'est l'art, à ses aspects matériels et immatériels, à son coût, son prix, aux contradictions de l'art contemporain, etc. tout en s'interrogeant sur ce qu'est un artiste, sur sa responsabilité, sur sa place dans la société, et bien plus encore. Des questions les plus simples aux plus complexes, nombre d'entre elles sont abordées avec une aisance et un naturel déconcertant, la plupart du temps avec une mise en situation réjouissante. C'est aussi la plongée dans l'inconscient d'un homme qui toute sa vie va chercher à s'accomplir, à réaliser ce pourquoi il s'estime « fait », seul contre tous (ou presque), pour le meilleur et pour le pire. Cet homme c'est tout autant nous que Kitano. Et sa réussite est indéniable, il parvient à nous émouvoir par sa sincérité, son regard lucide (désenchanté et enthousiaste à la fois) sur la vie et l'universalité de son approche. [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Très bonne surprise pour ce film dont je n'attendais pas grand chose, Achille et la tortue est à mes yeux l'un des derniers films les plus réussis de Kitano. Après les expérience un peu ratées que furent Takeshis et Glory to the filmmaker, le réalisateur nippon revenait à une forme plus classique et plus douce.
Kitano renoue ici avec la veine narrative de son cinéma, celle de Kids Return et de Kikujiro, tout en conservant la force visuelle, le plaisir pur de l'image, qui fait tout le prix de son oeuvre. Pour ceux qui aiment Kitano, on sera content de retrouver ce subtil mélange de tons, le film glissant progressivement vers le burlesque le plus décalé, avant de prendre des accents tragiques. Kitano égratigne le milieu artistique et remet en cause le pouvoir salvateur et libérateur de l'art, qui enferme ici le héros dans la folie. Mais au delà, l'omniprésence de la mort donne à cette œuvre une coloration très personnelle, dans la lignée des grandes signatures du réalisateur.
Kitano renoue ici avec la veine narrative de son cinéma, celle de Kids Return et de Kikujiro, tout en conservant la force visuelle, le plaisir pur de l'image, qui fait tout le prix de son oeuvre. Pour ceux qui aiment Kitano, on sera content de retrouver ce subtil mélange de tons, le film glissant progressivement vers le burlesque le plus décalé, avant de prendre des accents tragiques. Kitano égratigne le milieu artistique et remet en cause le pouvoir salvateur et libérateur de l'art, qui enferme ici le héros dans la folie. Mais au delà, l'omniprésence de la mort donne à cette œuvre une coloration très personnelle, dans la lignée des grandes signatures du réalisateur.
Excellente réflexion philosophique sur la création artistique, drôle et pleine de couleurs.
Après deux films très particuliers, à la limite de l'abscons. Kitano reste sur le fond sur la même lancée – il s'agit toujours d'un film fortement introspectif – mais applaise sa forme, pour nous donner à voir une semi-biographie/autofiction extrêmement poétique (dans la veine de Dolls) fourmillant d'idées. Chaque nouvelle oeuvre du peintre est un nouvelle enchantement et chacun de ses échecs auprès du galériste, un pincement au coeur. Dans Glory to the Filmmaker, le réalisateur nous parle d'un certain manque d'inspiration, là n'est plus la question, tant le film présent est preuve d'une créativité débordante.
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