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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Ang Lee tenait un sujet en or et l'idée de parler de la grande histoire par le biais de la petite n'était pas mauvaise. Maleureusement son film a d'énorme défauts: une mise en scène pas follichone, parfois molle, parfois irritante à vouloir à tout prix créer un paralèle avec le doc de Wadleigh (splitscreens et fausses images d'archive inutiles à l'appuie.); le héros est plutôt fade; le personnage de Imelda Staunton est à flinguer; le rythme est casse-gueule... Malgré cela, l'ensemble se rattrape un peu avec quelques seconds rôles attachants (Liev Schreiber, étonnant en travelo; Emile Hirsch en vétéran...)et quelques scènes laissent entrevoir ce qu'aurait dû donner le film (le traveling nous menant sur le site; les scènes du trip et de la boue...). La déception de l'année.
N'ayant pas pu assister au mythique concert qui est donc le sujet de ce film. N'étant en 1969 pas encore né et de surcroit n'ayant pas réussit à le voir lors de sa présentation à Cannes, je me suis « jeté dessus » le jour de sa sortie. Voilà un film qui aura le mérite de m'avoir laissé perplexe pendant plusieurs heures. J'ai pensé que de parler de ce film 48 heures après l'avoir vu me m'aurait permis d'avoir assez de recul pour en parler, mais je doit bien admettre que je me suis trompé.
Plébiscité par la presse, ce film l'ai moins par le public. Pourquoi je n'en sais rien. Mais une chose est sure je ne sais absolument pas quoi penser de ce film, qui traite d'un sujet absolument génial, mais dont des scènes et des éléments ont été ajoutés a la trame. Une histoire de famille et l'homosexualité du personnage principal qui n'arrive pas à s'affirmer dans les deux cas.
A la fin on ne sait plus trop si le réalisateur et le scénariste veulent traiter en priorité le concert, la vie de famille ou la vie sexuelle du personnage, ou peut-être les trois. On s'y perd un peu, surtout que certaines scènes sont carrément bizarre. Je pense notamment aux scènes avec la troupe de théâtre installé dans la grange.
Mention spéciale à Sonia Teichberg qui campe là un personnage haut en couleur, et dont elle réussit parfaitement à jouer.
Honnêtement pour ma première critique depuis bien longtemps, je doit avouer que je suis perdu... Que penser de ce film ? I don't Know
Plébiscité par la presse, ce film l'ai moins par le public. Pourquoi je n'en sais rien. Mais une chose est sure je ne sais absolument pas quoi penser de ce film, qui traite d'un sujet absolument génial, mais dont des scènes et des éléments ont été ajoutés a la trame. Une histoire de famille et l'homosexualité du personnage principal qui n'arrive pas à s'affirmer dans les deux cas.
A la fin on ne sait plus trop si le réalisateur et le scénariste veulent traiter en priorité le concert, la vie de famille ou la vie sexuelle du personnage, ou peut-être les trois. On s'y perd un peu, surtout que certaines scènes sont carrément bizarre. Je pense notamment aux scènes avec la troupe de théâtre installé dans la grange.
Mention spéciale à Sonia Teichberg qui campe là un personnage haut en couleur, et dont elle réussit parfaitement à jouer.
Honnêtement pour ma première critique depuis bien longtemps, je doit avouer que je suis perdu... Que penser de ce film ? I don't Know
Un très bon film sur l'envers du décors de l'organisation du fameux festival. Tout cela est bien évidemment romancé mais, on s'en moque puisque l'ambiance y est. On aurait aimé quelques extraits de prestations scéniques mais l'essentiel est là. Pour les nostalgiques de l'époque ou ceux qui auraient aimé la connaître...
La (dés)organisation du festival de Woodstock du point de vue de la famille juive dysfonctionnelle qui en a été à l'origine. Attachant. Le psychédélisme ambiant de l'époque est bien rendu ainsi que l'immense foule de hippies. La bande sonore nous y replonge (Doors, CS&N, Canned Heat, Jefferson Airplane etc.). Atmosphère Bagdad Cafe puissance 1Mio de hippies. "Far out" comme on disait alors. La fin évoque pourtant le désastreux concert des Stones à Altamont qui suivit. Ominous....
Superbe reconstitution, belle histoire. Un peu long à démarrer, peut-etre… Mais un film enthousiasmant. Ang Lee aurait sans doute pu aller plus loin dans l'humour, mais bon… C'est tellement rare un film intelligent et bien foutu…
Taking Woodstock est un film très sympa, bien loin d'un trip psychédélique à la Zabriskie Point, mais Ang Lee recréait bien l'ambiance de l'époque, et l'état d'esprit. J'avoue avoir été un peu déçue, car je pense que le thème aurait pu être encore mieux exploité, mais dans l'ensemble, c'est un film très réussi que nous livre le réalisateur du sublime "Brockeback Mountain" et de "Tigre et Dragon". Un film très drôle avec de bons acteurs (dont Emile Hisch > Into The Wild !) et une très bonne BO, malgré le fait de quasiment aucun son du festival n'y figure, c'est très fort ça quand même Ang ! Qui a le talent de nous plonger dans les coulisses de cet immense festival, ces "3 jours de paix et de musique" sans oublier de parler de certains inconvénients...Le woodstock vu de loin, vu depuis le public, et c'est très sympa. Voila, un film à voir, malgré une VF assez déplorable, j'ai bien aimé, puis bon, ça fait toujours plaisir un film sur les hippies ! :)
voyage psyché sur une des anecdotes du festival, on ne s'ennuie pas
Hôtel Woodstock nous présente la face cachée du plus célèbre festival de rock, comme on nous montrerais les coulisses d'un film.
C'est très atypique et intéressant mais l'est-ce assez pour être reconstitué dans un long métrage?
Le film fait plus penser à un documentaire qu'à ce qu'on pourrait appeler du grand cinéma, manquant de caractère et de parti pris dans sa réalisation si ce n'est quelques scindements d'écran pour accentuer le rythme mais à part ça c'est trop sobre.
Assez moyen, plutôt décevant pour du Ang Lee.
C'est très atypique et intéressant mais l'est-ce assez pour être reconstitué dans un long métrage?
Le film fait plus penser à un documentaire qu'à ce qu'on pourrait appeler du grand cinéma, manquant de caractère et de parti pris dans sa réalisation si ce n'est quelques scindements d'écran pour accentuer le rythme mais à part ça c'est trop sobre.
Assez moyen, plutôt décevant pour du Ang Lee.
Woodstock réduit à une abondance de clichés, à la carte postale touristique, à des pantins sans consistance, c’est à dire à trois fois rien car, comble pour un événement musical, la bande son est pratiquement inexistante. La mise en scène, on préfèrera parler de mise en boîte, est paresseuse et d’une platitude extrême. Ang Lee filme les cheveux longs avec des idées courtes.
Film assez déçevant, il passe à côté de l'évènement musical en lui même, il y a très peu de scènes en musique, pour un film parlant d'un tel évènement, ça fait serieusement un vide.. s'ajoute à ça quelques longueurs au début, et une fin incomplète, ce fil se centrant essentiellement sur l'avant woodstock, on ne sait rien sur ce qui c'est passé après, la réaction des habitants après-coup, les retombées financières ?
Malgré cela, les personnages sont attachants, et le délire ambiant met de bonne humeur.. cette révolution hippie fut vraiment exceptionnelle !
Malgré cela, les personnages sont attachants, et le délire ambiant met de bonne humeur.. cette révolution hippie fut vraiment exceptionnelle !
"Hôtel Woodstock", réalisé par Ang Lee est un film plutôt sympathique qui mêle la petite histoire d'une famille possédant un Motel à Bethel dans les Catskills au nord de l'Etat de New-York, avec l'un des évènements majeurs de la contre culture de la fin des années 60. La petite bourgade de Bethel va en effet voir, en 1969, son territoire envahi par un demi million de hippies venus participer au célèbre festival de Woodstock. Dans la première partie, la plus intéressante et surtout la plus structurée, Ang Lee dépeint les relations de la famille Teichberg, propriétaire d'un Motel à la situation économique difficile. La seconde partie décrit, dans un récit un peu foutraque, le rassemblement géant qu'a entraîné la tenue du festival de Woodstock dans cette petite ville tranquille. Ang Lee s'attache à décrire l'atmosphère psychédélique de cette manifestation, faisant passer un élan de liberté et de douce folie dans cette description qui part un peu dans tous les sens. Avec cette réalisation, Ang Lee réussit à saisir l'esprit de toute une époque mais "Hôtel Woodstock" ne convainc pas totalement, principalement à cause d'une deuxième partie trop brouillonne qui ressemble plus à un documentaire mal fichu qu'à un véritable film de cinéma.
Woodstock, le documentaire, existe déjà, quelle idée saugrenue cela eût été de le reconstituer ! Aucune image du concert mythique ne figure dans Hôtel Woodstock et ce n'est pas plus mal de laisser ainsi comme un sentiment de frustration (l'imagination fera le reste). Ang Lee raconte l'émancipation progressive d'un jeune garçon trop sérieux pour son âge, affublé de parents impossibles et entouré d'une bande de paysans patauds. Ce fil conducteur manque un peu de clarté et n'est finalement qu'anecdotique dans ce qui est d'abord un film sur un état d'esprit, celui d'un Peace and love hédoniste dans une Amérique toujours engagée au Vietnam. Ang Lee a choisi la légèreté et la (fausse) naïveté, ce que certains ne manqueront pas de lui reprocher, et l'impressionnisme avec des saynètes assez souvent tordantes. Les personnages sont hauts en couleur(s) et pallient les défaillances d'un scénario assez lâche. Le tout compose une gentille (au bon sens du terme) mosaïque qui ne trahit pas les idéaux d'une époque révolue. Vraiment trop cool !
Un point de vue original et décalé sur l'évènement Woodstock, au travers du regard d'un jeune homme actif et responsable, soutien de famille pour ses parents vieillissants qui ne parviennent plus à tenir le motel sans son aide. De ce fait, il vit encore sous leur coupe, dîne avec eux tous les soirs et ne vit pas réellement sa vie. Quel chamboulement pour lui, cette vague de hippies flower-power qui débarque de toutes parts, avec leur philosophie de la vie si simple, leur cool attitude ... et leur LSD. C'est le plus grand bonheur du film, se retrouver immergés dans cette ambiance si particulière d'une époque qui a transformé la société, et qui appartient déjà au passé. Il y a des figurants en veux-tu en voilà, avec leur tignasse et leurs fringues pas possibles (quand ils en portent !!!), et le tout est très bien rendu. Quelques longueurs à déplorer, mais le tout est vraiment sympa.
Quarante ans après le festival mythique, Ang Lee nous propose Taking Woodstock, adaptation du roman autobiographique d''Elliot Tiber. Le film nous plonge parfaitement en 1969 pour nous faire découvrir avec brio les engrenages qui ont permis à l'évènement d'exister. Cependant, nous passons à côté de l'essentiel : la musique, qui reste au second plan constamment.
Frustrant ! Il n'y a pas d'autre sensation que la frustration de manquer ce qui comptait au-delà de cette grande réunion d'hippies qui ne voyaient qu'amour et paix. Au point qu'on arrive à se demander où repose l'intérêt du film qui reprend certains éléments du montage du film Woodstock, comme les scènes à cadre montrant l'effervescence de l'organisation. Un clin d'oeil, certes.
D'accord, c'est la vie d'Elliot et de sa famille qui comptent, c'est ça "Taking Woodstock".
Eh bien malgré quelques bonnes idées dans la réalisation - notamment une séquence fabuleuse où un policier aide Elliot à atteindre le festival à moto - et des interprétations crédibles, on pourra reprocher à Ang Lee son manque d'initiative face à l'ampleur de l'évènement.
Une comédie dramatique correcte qui blasera la plupart des fans de rock.
Frustrant ! Il n'y a pas d'autre sensation que la frustration de manquer ce qui comptait au-delà de cette grande réunion d'hippies qui ne voyaient qu'amour et paix. Au point qu'on arrive à se demander où repose l'intérêt du film qui reprend certains éléments du montage du film Woodstock, comme les scènes à cadre montrant l'effervescence de l'organisation. Un clin d'oeil, certes.
D'accord, c'est la vie d'Elliot et de sa famille qui comptent, c'est ça "Taking Woodstock".
Eh bien malgré quelques bonnes idées dans la réalisation - notamment une séquence fabuleuse où un policier aide Elliot à atteindre le festival à moto - et des interprétations crédibles, on pourra reprocher à Ang Lee son manque d'initiative face à l'ampleur de l'évènement.
Une comédie dramatique correcte qui blasera la plupart des fans de rock.
Le concert qui a eu lieu dans la ferme laitière de Max Yasgur près du petit hameau de Bethel dans l'État de New York a réuni des légendes du rock et du folk telles que Richie Havens, The Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimmie Hendrix, Crosby, Stills, Nash & Young, Country Joe McDonald and the Fish, Jefferson Airplane, Melanie, Arlo Guthrie, Joe Cocker, Santana, Canned Heat, The Band, Sha-Na-Na, Blood, Sweat & Tears et Janis Joplin entre autres. Mais pour une raison quelconque Ang Lee décide de faire ce film presque entièrement sans musique. Il y a quelques chansons de fond provenant des concerts mais aucun air reconnaissable. L'intrigue met en scène Elliot Teichberg le fils des propriétaires d'un motel près de White Lake. C'est un type nébuleux mais il est aussi le chef de la chambre de commerce locale. Alors qu'il dispose d'un permis pour un concert de musique de chambre, il découvre que le conseil d'urbanisme d'une communauté voisine a refusé un concert de rock and roll. Comment peut-on rendre un film sur Woodstock ennuyeux et bien parce qu'il n'a pratiquement rien à voir avec Woodstock. Ang Lee arrive a rendre Woodstock ennuyeux,,,
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