AlloCiné
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Que dire pour cette œuvre monumentale , un grand film plein d'humanisme et qui nous plonge dans la vie de franck sherman .
Film très long mais qui s'entend sur près d'un demi-siècle .
Film qui plaira aux amoureux de la Mafia , des acteurs comme Robert de Niro ou Al Pacino .
A voir au moins une fois .
Film très long mais qui s'entend sur près d'un demi-siècle .
Film qui plaira aux amoureux de la Mafia , des acteurs comme Robert de Niro ou Al Pacino .
A voir au moins une fois .
52 ans après ses débuts comme réalisateur avec « What’s knocking at my door » (1967), Martin Scorsese réalise avec « The Irish man », son 25ème long métrage dans lequel il peut lui aussi réunir Robert de Niro et Al Pacino, performance que seuls avant lui avaient réussi Francis Ford Coppola dans « Le Parrain 2 » (1974) (les deux acteurs n’avaient aucune scène commune), Michael Mann dans « Heat » (1995) et Jon Avnet dans l’anecdotique « La loi et l’ordre » (2008). Le projet est dans les cartons depuis 2007 après que De Niro ait lu le livre de Charles Brandt « I heard you paint houses » paru en 2004, relatant le parcours de Frank Sheeran, syndicaliste au profil mafieux qui à la fin de sa vie (2003) avoua avoir assassiné Jimmy Hoffa dont la mort en 1975 était restée jusque-là inexpliquée. Cette nouvelle version n’a pas forcément convaincu. Après quelques atermoiements de production, c’est Netflix qui emporte la mise, imposant une diffusion en salles restreinte, réservée aux Canada, Etats-Unis et Royaume-Uni. Robert De Niro incarne Frank Sheeran et c’est Al Pacino qui rejoint le projet pour le rôle de Jimmy Hoffa, l’intraitable patron du syndicat des chauffeurs routiers dont il se disait qu’il était aussi puissant que le Président des Etats-Unis. Joe Pesci quant à lui en quasi-retraite, revient pour la quatrième fois derrière la caméra de Scorsese pour y interpréter Russell Bufalino, mafieux italien qui mettra Frank Sheeran, devenu son homme de main, au service de Jimmy Hoffa. Sur 3h30, le réalisateur de tant de grands films décrivant les milieux mafieux, retrace avec brio l’époque de la Guerre Froide, notamment celle de la Présidence Kennedy marquée par les liens étroits qu’avaient noué Joseph Kennedy avec la mafia pour faire accéder son fils John au poste suprême et qui auront une influence majeure sur les dix années qui vont suivre. A la suite de l’assassinat du Président à Dallas le 22 novembre 1963, Robert Kennedy, Jimmy Hoffa, Russel Bufalino, Santo Trafficante Junior et Sam Giancana se sont opposés dans une lutte de pouvoir dont les conséquences intérieures et extérieures ont failli être catastrophiques pour la plus grande démocratie du monde qui à cette époque en avait renié une grande partie des principes. A l’aide d’un flash-back retraçant d’un côté, l’ascension dans les années 1950 de Frank Sheeran, ancien vétéran de la Seconde Guerre Mondiale au sein de la mafia et de l’autre, la chute programmée de Jimmy Hoffa au mitan des années 1970, le spectateur peut suivre grâce à l’architecture brillante du scénario de Steven Zaillan, à la dextérité retrouvée de Martin Scorsese depuis « Le loup de Wall Street » (2013) mais aussi et surtout grâce à l’émotion que fait passer le trio vedette, un formidable suspense qui tente de lever une part du mystère de cette période trouble à laquelle de nombreux réalisateurs se sont frottés comme Francis Ford Coppola (« Conversation secrète » en 1974) Brian de Palma (« Blow out » en 1982), Oliver Stone (« JKF » en en 1991) ou encore Danny de Vito (« Hoffa » en 1992). Les quelques craintes initiales suscitées par la découverte des trois acteurs rajeunis numériquement de manière un peu robotique et désincarnée est vite surmontée grâce aux nombreuses qualités que recèle ce film qui offre à Al Pacino et Robert de Niro devenus bientôt octogénaires, les scènes que l’on aurait aimées les voir jouer bien plus tôt. Mais on ne refait pas l’histoire, même celle du cinéma. Néanmoins, les deux géants et leur complice montrent que les concernant, la valeur peut aussi perdurer avec les années.
Sorti en novembre 2019 en exclusivité sur la plateforme Netflix, ce film-somme signé Martin Scorsese est d’une puissance cinématographique inouïe. Porté par un trio d’acteurs éblouissant – Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, rajeunis numériquement dans certaines parties du film – cette fresque criminelle à l’ambition folle est une géniale histoire d’amitié et de trahison sur fond de mafia italo-américaine, qui multiplie les références à l’histoire du XXème siècle. Sur près de 3h30, Scorsese nous offre ce qu’il convient d’appeler une véritable leçon de cinéma, avec une mise en scène magistrale, qui ne souffre d’aucun temps mort, et qui prend la forme d’un réflexion intime et bouleversante sur le temps qui passe, la rédemption et le septième art lui-même. Un chef-d’œuvre.
Très bien fait du côté décor, costumes, cadrages, lumières, comme d'habitude avec Scorsese. Cependant, le film s'étire en longueur et n'apporte pas vraiment de satisfaction à la fin. Nous suivons la vie de De Niro (un peu vieux pour jouer un jeune) qui commence du bas de l'échelle mafieuse pour arriver à devenir un homme (sous-fifre) respectable du milieu et ensuite? la morale veut-elle que le crime ne paie pas et qu'il vaut mieux mourrir jeune d'une balle dans la tête que vieux en prison rongé par la maladie. On est vraiment loin du niveau des "Affranchis" ou de ces films de gangster cultes d'avant. Triste triste.
Ce film est bon. On suit l’histoire de Frank Sheeran, un homme qui se trouve être mêlé et être embauché par certains hommes de pouvoirs (mafia) à New York dans Little Italy. Alors on suit son évolution dedans jusqu’à qu’il soit vieux et qu’il ne puisse plus rien faire. Le film est intéressant ainsi que les personnages qui sont joué par de très bon acteurs (Robert De Niro, Al Pacino etc) mais il est long, voir très long. Environ 3 heures de film pour raconter ce qui aurait pu être raconté en 2 heures. Les scènes sont très longues surtout dans les dialogues. La seule partie du film ou je ne me suis pas ennuyé, c’est la première et la dernière demi-heure. On voit à la fin, en étant vieux, un personnage plus humain et qui cherche une sorte de rédemption auprès de tout ce qu’il peut. Bref, The Irishman est un bon film, mais très long souvent pour rien.
Film agréable à suivre, bien que le scénario soit intéressant c'est clairement la qualité du jeu des acteurs qui le rend magistral.
Je reprends cette sentence que je trouve ici particulièrement bien adaptée: Netflix c'est un peu là où finissent les cinéastes talentueux pour réaliser leur pire film. De Niro, grimacier, est ridicule en "jeune" (dixit le film) introduit dans la pègre. Il est censé être plus jeune que dans Les affranchis de 1989
Le film consiste en une prestigieuse affiche. Des millions de $ pour cultiver la nostalgie
Le film consiste en une prestigieuse affiche. Des millions de $ pour cultiver la nostalgie
J'ai enfin pris le temps de voir The Irishman, mais malheureusement, j'en ressors un peu déçu, du moins par rapport à ce que j'en avais entendu. Le film est très loin d'être mauvais : le casting est exceptionnel et exploite bien la vieillesse des acteurs pour en faire des personnages différents de ce qu'on pouvait voir des films de Scorsese dans les années 80/90. Le scénario est super riche et toujours intéressant à suivre, tout comme les dialogues qui sont très bien écrits. Ce qui fait que malgré les 3h30 de film, ça n'est jamais ennuyant au point de décrocher complètement et de ne plus apprécier le film. Pour autant, je trouve quand même que The Irishman manque cruellement de rythme et c'est son plus grand défaut. Ce n'est pourtant pas souvent le cas dans les films de Scorsese, mais là, je trouve que ça manquait cruellement d'action ou de rebondissements. D'autant plus que ce rythme lent n'était pas compensé par une certaine poésie dans le film ou une certaine émotion
spoiler:
(hormis durant les 30 dernières minutes où Frank se retrouve seul, et on se rend compte qu'il n'a pas tellement réussi sa vie, j’ai trouvé ça assez émouvant)
. Bref, ça reste un film intéressant à suivre, mais pas assez pour le rendre vraiment inoubliable à mes yeux en tout cas.
. Bref, ça reste un film intéressant à suivre, mais pas assez pour le rendre vraiment inoubliable à mes yeux en tout cas.
Excellent film qui prend son temps pour un final poignant. Malgré les difficultés qui ont été rencontrées pour rajeunir les acteurs (avec des défauts visibles par moment) le résultat est vraiment réussi. Un des films de "gangster" que j'ai le plus apprécié ; on ne s'ennuie pas, même en 3h30 !
12/05/2021
12/05/2021
On peut pas etre et avoir été.On retrouve la bande habituelle d'acteur de légende certes, mais rien de neuf ou de créatif la dedans, vous avez vu les affranchis? ben les memes en vieillards, ils tiennent toujours leur place mais le scenario n'a rien d'orignal, pas une femme ne prononce une parole pendant 3 h et quelques.
Aucun regard nouveau sur un style archi revisité.
Aucun regard nouveau sur un style archi revisité.
Attendu comme le messie par une foule de cinéphiles surexcités, The Irishman, 25ème long métrage de Martin SCORSESE (dont c’est le 9ème avec l’acteur Robert DE NIRO), débarque sur Netflix fin novembre, avec un casting 5 étoiles et une hype paroxystique. Inspirée de faits réels (la vie du tueur Frank SHEERAN), cette fresque monumentale vient clore la quadrilogie sur la Mafia initié en 1973 avec Mean Street, suivi par Les Affranchis (1990) puis Casino (1995).
Cet aspect « dernier round » est d’ailleurs très prégnant dans le film. On pense notamment à ce trio d’acteurs mythiques, familiers des rôles de gangsters depuis des lustres, que l’on imagine mal voir rempiler une énième fois. A ce sujet, PESCI aura d’ailleurs longtemps rechigné à reprendre du service, avant de finalement céder à ses vieux comparses.
Les signes du temps sont dissimulés avec plus ou moins de succès par l’imagerie numérique (il est assez savoureux d’entendre PESCI qualifier de « gamin » un DE NIRO qui peine à passer pour un homme de moins de 50 ans). Mais il y a surtout le caractère fataliste du personnage principal, qui assiste inexorablement à l’étiolement de ses relations, de son corps et de son monde.
SCORCESE offre une œuvre plus mature et mélancolique que ses précédents essais sur le sujet, bien que l’humour soit présent. On comprend aisément que cette nostalgie d’une certaine société italo-américaine ne se borne pas au scénario, mais bien à ses propres sentiments. Une démarche qui rappelle Il était une fois en Amérique de Sergio LEONE (1984), ou plus récemment Once upon a time in Hollywood de Quentin TARANTINO.
Le réalisateur se trouve lui-même à une période charnière de son parcours. Récemment écharpé par la jeune génération suite à ses propos acerbes sur les franchises MARVEL (débat que l’on va courageusement éviter), SCORCESE porte malgré lui l’image d’un certain snobisme du 7ème Art, unanimement respecté, mais vieillissant et académique.
Et quand il décide de « casser les codes » en s’orientant vers Netflix plutôt que sur le circuit de distribution classique, que livre-t-il ? Un film d’un genre qu’il maîtrise, avec des acteurs qu’il connaît par cœur, sur une époque et une société qui l’ont vu grandir. Un film élégant, sans fausse note et auréolé de prestige. Un autoportrait.
Cet aspect « dernier round » est d’ailleurs très prégnant dans le film. On pense notamment à ce trio d’acteurs mythiques, familiers des rôles de gangsters depuis des lustres, que l’on imagine mal voir rempiler une énième fois. A ce sujet, PESCI aura d’ailleurs longtemps rechigné à reprendre du service, avant de finalement céder à ses vieux comparses.
Les signes du temps sont dissimulés avec plus ou moins de succès par l’imagerie numérique (il est assez savoureux d’entendre PESCI qualifier de « gamin » un DE NIRO qui peine à passer pour un homme de moins de 50 ans). Mais il y a surtout le caractère fataliste du personnage principal, qui assiste inexorablement à l’étiolement de ses relations, de son corps et de son monde.
SCORCESE offre une œuvre plus mature et mélancolique que ses précédents essais sur le sujet, bien que l’humour soit présent. On comprend aisément que cette nostalgie d’une certaine société italo-américaine ne se borne pas au scénario, mais bien à ses propres sentiments. Une démarche qui rappelle Il était une fois en Amérique de Sergio LEONE (1984), ou plus récemment Once upon a time in Hollywood de Quentin TARANTINO.
Le réalisateur se trouve lui-même à une période charnière de son parcours. Récemment écharpé par la jeune génération suite à ses propos acerbes sur les franchises MARVEL (débat que l’on va courageusement éviter), SCORCESE porte malgré lui l’image d’un certain snobisme du 7ème Art, unanimement respecté, mais vieillissant et académique.
Et quand il décide de « casser les codes » en s’orientant vers Netflix plutôt que sur le circuit de distribution classique, que livre-t-il ? Un film d’un genre qu’il maîtrise, avec des acteurs qu’il connaît par cœur, sur une époque et une société qui l’ont vu grandir. Un film élégant, sans fausse note et auréolé de prestige. Un autoportrait.
Un film de Scorsese, avec De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, primé aux Oscars et en plus uniquement sur Netflix, forcement cela fait du bruit, alors le résultat final est il conforme aux attentes suscitées ? Ces 4 acteurs et ce réalisateur ont tous le même âge, entre 78 et 82 ans et cela se ressent à l'écran. Il s'agit d'un nouveau film sur la pègre New Yorkaise, qu'elle soit ritale ou irlandaise, le résultat de tous les films du genre se ressemble souvent. Casino, les Affranchis, le Parrain, Scarface et bien d'autres ont tous eu la même trame de fond mais savait se différencier les uns des autres par des scénarios construits, des jeux d'acteurs exceptionnels ou des surprises inoubliables. Ce Irishman manque de tout ça. Le film ne vaut que pour son casting d'anciennes gloires qui tentent se rattacher à ce qu'ils savent faire de mieux, mais tout cela sent le réchauffé, il n'y a aucune idées nouvelles, les acteurs sont vieux, dépassés. Ca reste bien filmé et c'est toujours un plaisir de voir ces gueules de cinéma mais le film ne fonctionne que par la nostalgie véhiculée et non par l'intérêt de l'histoire en elle même. D'ailleurs, avec sa prétentieuse durée de 3h39, le film est affreusement long, rien ne se passe, on s'ennuie, on ne comprend pas les multiples rouages des mafieux et surtout on s'en désintéresse. Irishman est un échec, un film qui ne vaux que par sa publicité autour de l'ultime réunion de ces vieux briscards.
Lorsque l’on entame ce film, sorti en 2019 sur la plate-forme Netflix, on peut éprouver plusieurs craintes. Celui de la longueur avec plus de trois heures de pellicule, celui du thème de la mafia américaine maintes fois vu au cinéma et enfin celui de l’âge avancé de ses principaux acteurs (Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci et Harvey Keitel notamment). Ces trois doutes s’avèrent justifiés. Sauf que le chef d’orchestre n’est autre que Martin Scorsese et ça change tout ! La réalisation millimétrée et le montage ciselé fait d’allers et retours dans le passé font de cette histoire, inspirée de faits réels, un grand moment de cinéma. Certes, il convient d’accepter les maquillages parfois maladroits de certains personnages mais le réalisme est le plus souvent présent. Et puis, ce final avec cette porte entrouverte sur un crime jamais avoué mais également un clin d’œil du réalisateur sur son œuvre. Bref, tout un symbole !
3h30 de longueur. N'est pas à la hauteur de Casino, les Affranchis, etc...
Rien à voir avec les autres films.
Il s'agit ici d'un film trop long, où l'intrigue et les jeux d'acteurs ne sont ni intéressants, ni réussi.
Rien à voir avec les autres films.
Il s'agit ici d'un film trop long, où l'intrigue et les jeux d'acteurs ne sont ni intéressants, ni réussi.
on ne peut faire une critique de ce genre de film sans y mettre un peu d affectif...cela fausserait sûrement un peu mon jugement mais tant pis.
j ai grandi avec ce cinéma de grand classe, lécher a souhait dans le moindre détail dans son image.et en écrivant cette critique je sais déjà que au vu de l age très avancée des protagonistes et du maestro de little italien il s agit sûrement d un pan du cinéma qui se ferme , un autre cinéma bien diffèrent de ce que nous proposons aujourd'hui.
irishman c est une œuvre qui raconte vraiment quelque chose un road movie de 3h 30 au cours du quel la nostalgie ,le temps ,les regrets,la mélancolie ...se lient pour un scénario de qualité.
alors oui. est long il y a des creux je l admets certaines parties sont plus creuses et on perd l intensite mis en place mais peu importe.
ce retour au film de gangster plus sage il faut dire plus complexe moins actions et mauvais garçons me plaît, le scénario est plus tortueux on est dans les méandres d une corruption organisé mafieuse au sein d une politique américaine complice. riche , captivant ou certains thèmes de scorcesse reviennent amitié fidélité rédemption mélancolie religion guerre histoire le temps qui passe.....tout y est par dessus cela une mise en scène belle ,l image soigne ,les costumes, la narration via les flashbacks , les mouvements de caméra les plans ( le travellings du début superbe)le tout sur une superbe bande sonore comme à son habitude bien choisi.
bien sûr nostalgie de ce quatuor d acteur qui m a tant fait rêver de niro Pesci pacino keytel( pas au firmament de leur art peu importe ils en imposent quand même beaucoup encore )...tous présent pour cette derniere fresque du maestro a qui ils doivent tant.
un adieu bien évidemment à l un des plus grand par le talent et son amour de cet art
respect
j ai grandi avec ce cinéma de grand classe, lécher a souhait dans le moindre détail dans son image.et en écrivant cette critique je sais déjà que au vu de l age très avancée des protagonistes et du maestro de little italien il s agit sûrement d un pan du cinéma qui se ferme , un autre cinéma bien diffèrent de ce que nous proposons aujourd'hui.
irishman c est une œuvre qui raconte vraiment quelque chose un road movie de 3h 30 au cours du quel la nostalgie ,le temps ,les regrets,la mélancolie ...se lient pour un scénario de qualité.
alors oui. est long il y a des creux je l admets certaines parties sont plus creuses et on perd l intensite mis en place mais peu importe.
ce retour au film de gangster plus sage il faut dire plus complexe moins actions et mauvais garçons me plaît, le scénario est plus tortueux on est dans les méandres d une corruption organisé mafieuse au sein d une politique américaine complice. riche , captivant ou certains thèmes de scorcesse reviennent amitié fidélité rédemption mélancolie religion guerre histoire le temps qui passe.....tout y est par dessus cela une mise en scène belle ,l image soigne ,les costumes, la narration via les flashbacks , les mouvements de caméra les plans ( le travellings du début superbe)le tout sur une superbe bande sonore comme à son habitude bien choisi.
bien sûr nostalgie de ce quatuor d acteur qui m a tant fait rêver de niro Pesci pacino keytel( pas au firmament de leur art peu importe ils en imposent quand même beaucoup encore )...tous présent pour cette derniere fresque du maestro a qui ils doivent tant.
un adieu bien évidemment à l un des plus grand par le talent et son amour de cet art
respect
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