AlloCiné
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Michael Mann est clairement au sommet de son art ! Il déploie une telle maîtrise de part et d’autre, c’est vraiment impressionnant. Sa technique de réalisation est exceptionnelle, osée et risquée aussi. Le cinéaste s’accorde le luxe de nous mettre dans une ambiance posé mais qui a tout de même ses moments électrisants. Il ne laisse rien au hasard, sa mise en scène est exceptionnel que ce soit dans les moments d’actions ou alors quand on est au plus près des protagonistes dans leurs vies privées. C’est innovant de voir autant de choses, la vie intime des personnages mais également la vie professionnelle et de voir les répercutions qui s’entrecroisent entre elles. Les différents plans sont minutieusement justifiés, tout à un sens comme par exemple la fameuse scène dans le café entre Al Pacino et Robert De Niro ou encore la célèbre fusillade en pleine ville. Quand on sort de ce film, on se dit que Michael Mann a réalisé un travail titanesque au niveau de la réalisation mais également au niveau de la plume.
Il a bien fait de prendre son temps et peaufiner son histoire et ses personnages. Le travail final saute aux yeux, c’est étincelant et impeccable. Y a un sens sur tout que ce soit les situations, les relations entre les protagonistes, les caractères ou encore leurs valeurs. Michael Mann nous démontre à quel point il n’est pas qu’un grand réalisateur mais aussi un très bon scénariste, tout colle et se superpose parfaitement.
Michael Mann a constitué un casting somptueux et il l’a brillamment dirigé. Robert De Niro et Al Pacino sont tout simplement magistraux ! Deux grands professionnels qui incarnent comme il faut leurs personnages, qui tout oppose. Côté De Niro, c’est l’élégance, la précision tandis qu’Al Pacino c’est le volcan débordant d’énergie. Deux prestations subtiles, classes…Bref du très haut niveau ! Ils dévorent chacun à leur manière la caméra, les rôles sont taillés sur-mesure et c’est magnifique et jouissif.
Aux côtés de ses deux piliers, on a du lourd aussi avec en tête Val Kilmer. Ce dernier est vraiment très bien dirigé et investi dans son rôle. Michael Mann a vraiment réussi son coup car c’est pas facile de faire briller un acteur aux côtés de deux monstres sacrés du cinéma et pour le cinéaste relève le challenge. Jon Voight est grimé et en impose même si on ne le voit que très peu de fois à l’écran, une composition bien calibré. J’ai découvert Tom Sizemore à travers ce film où il est vraiment très intéressant et c’était très prometteur pour la suite de sa carrière. Un petit mot sur sur Kevin Gage qui tient ici l’un de ses meilleurs rôles au cinéma et ce même si il n’est qu’un acteur secondaire. Il incarne un criminel psychopathe nommé Waingro et franchement il est loin de passer inaperçu.
La critique complète et détaillée est disponible sur le blog =)
Il a bien fait de prendre son temps et peaufiner son histoire et ses personnages. Le travail final saute aux yeux, c’est étincelant et impeccable. Y a un sens sur tout que ce soit les situations, les relations entre les protagonistes, les caractères ou encore leurs valeurs. Michael Mann nous démontre à quel point il n’est pas qu’un grand réalisateur mais aussi un très bon scénariste, tout colle et se superpose parfaitement.
Michael Mann a constitué un casting somptueux et il l’a brillamment dirigé. Robert De Niro et Al Pacino sont tout simplement magistraux ! Deux grands professionnels qui incarnent comme il faut leurs personnages, qui tout oppose. Côté De Niro, c’est l’élégance, la précision tandis qu’Al Pacino c’est le volcan débordant d’énergie. Deux prestations subtiles, classes…Bref du très haut niveau ! Ils dévorent chacun à leur manière la caméra, les rôles sont taillés sur-mesure et c’est magnifique et jouissif.
Aux côtés de ses deux piliers, on a du lourd aussi avec en tête Val Kilmer. Ce dernier est vraiment très bien dirigé et investi dans son rôle. Michael Mann a vraiment réussi son coup car c’est pas facile de faire briller un acteur aux côtés de deux monstres sacrés du cinéma et pour le cinéaste relève le challenge. Jon Voight est grimé et en impose même si on ne le voit que très peu de fois à l’écran, une composition bien calibré. J’ai découvert Tom Sizemore à travers ce film où il est vraiment très intéressant et c’était très prometteur pour la suite de sa carrière. Un petit mot sur sur Kevin Gage qui tient ici l’un de ses meilleurs rôles au cinéma et ce même si il n’est qu’un acteur secondaire. Il incarne un criminel psychopathe nommé Waingro et franchement il est loin de passer inaperçu.
La critique complète et détaillée est disponible sur le blog =)
Un sommet du 7eme art, l'un des meilleurs polars du 20eme Siècle et le face à face légendaire entre deux monstres sacrées du cinéma Américain, Al Pacino et Robert De Niro. Réalisé par Michael Mann, producteur de la série télévisée culte des années 80, "Deux flics à Miami", qui fera par la suite quelques chefs d'oeuvres comme "Révélations" ou "Ali", je dois dire que son travail frise la perfection avec notamment des images dans des décors bleus tout à fait remarquable et aussi une histoire béton en parallèle entre le flic et le bandit. Le flic, c'est Al Pacino, impeccable, qui mène une vie familiale assez compliqué mais qui est un policier aux méthodes efficaces menant son équipe d'enquéteurs à trouver les criminels et voleurs. Le bandit, c'est Robert De Niro, excellent, braqueurs de banques et fourguons blindés sous contrats, qui mène une vie amoureuse avec une bibliothèquaire. Ces deux hommes vont s'affronter à la suite d'un braquage qui a mal tourné dans le rouge corporel. Les deux hommes joueront au chat et à la souris durant tout le film et auront scène commune pendant 5 minutes mémorables, chose que Al Pacino et Robert De Niro n'avaient pas eu auparavant malgré "Le parrain 2" de Francis Ford Coppola, mais point de scènes ensemble. "Heat" est pour moi un film culte!! J'ai du le voir une vingtaine de fois mais je suis toujours admiratif devant ce film, aucun défauts. Les scènes d'actions comme la spectaculaire fusillade dans la rue sont réussis. Les seconds roles comme Val Kilmer, Ashley Judd, Diane Venora, Tom Sizemore, Dennis Haysberth, Natalie Portman, Wes Studi, Ted Levine, Jon Voight, Mikelti Williamson ou William Fichtner sont mùis en valeur pour une durée de trois heures. Franchement, aucune fausse note à mettre à ce film, tout simplement magnifique, intriguant et plaisant.
Heat est un bon film policier à suspens mais certains passages inutiles mériteraient d'être raccourcis. On a un peu l'impression qu'ils essayent de créer une vie factice aux personnages pour rendre le film plus intéressant. Personnellement, je ne crois pas du tout à la relation entre Vincent et sa femme, ou sa fille qui n'apporte pas grand chose à l'histoire (le coup de la TS suivie d'une réconciliation du couple, ça le fait bof...). De même, lors de la scène finale où le bon et le mauvais se serrent la main est assez chimérique. Neil a juste tué la moitié de la ville mais bon, grand seigneur, on lui offre une mort solennelle. Incompréhension. 3/5
Tout simplement l un des plus grands polars de l histoire du cinéma . Le face a face entre deux légendes du cinéma est une énorme réussite . La scène finale est tout simplement magistral , Michael Mann réussit le film parfait .
Ce qui frappe d'abord dans "Heat", surtout au vu de sa durée, c'est le minimalisme de l'action. Les attaques des criminels sont réduites au nombre de trois (le fourgon blindé, la tentative avortée de l'entrepôt et la séquence de la banque) et sont finalement plus pensées comme des fulgurances qui viennent s’immiscer au milieu de l'enquête que comme des scènes d'actions qui seraient le socle du film. Il est certain que ces moments, d'une intensité ébouriffante et valant pour la clarté d'un découpage spécifique au cinéaste, sont déterminants et disent beaucoup sur le professionnalisme des gangsters, sur leur intelligence et sur ce qui va conduire à leur perte, mais ils ne sont pas ce qui intéresse le plus Michael Mann. La grande idée de "Heat", celle qui fait échapper au film une linéarité qui semblait inévitable, est de donner autant d'importance à la vie privée qu'à la vie publique des personnages afin de montrer leur solitude et leur aspiration à un avenir meilleur. Cette difficulté à se lier, surtout sur le plan sentimental, est commune à McCauley (De Niro) et à Hanna (Pacino), deux personnages exerçant des fonctions opposées mais qui se reflètent l'un dans l'autre, obstinés et perfectionnistes dans leurs activités - leurs caractères étant formidablement mis en scène lors de leur rencontre au restaurant - et se respectant justement pour cette même détermination qui les définit, un sentiment de compréhension réciproque qui envahit le dernier plan, totalement bouleversant. Histoires de choix à faire et d'amour impossibles, "Heat" est une tragédie en ce qu'il anéantit les espoirs de personnages condamnés à fuir (Chris) ou à pourchasser leur miroir, tout en faisant preuve d'une immense compassion pour eux. Polar crépusculaire qui met en scène des personnages sans réelles différences mais porté par des acteurs livrant eux des interprétations très distinctes - l'énergie exacerbée de Pacino contrastant avec la sobriété de De Niro - ce classique de Michael Mann annonce son chef-d'oeuvre "Collateral", plus épuré et encore plus immense.
Quel film! : j'ai adoré. Ca commence le plus simplement du monde pour se complexifier à mesure que l'intrigue progresse. Il y a plein de rebondissements (souvent inattendus), l'intrigue est prenante et on ne s'ennuie pas une seconde. Pour couronner le tout, une mise en scène de fou furieux et des acteurs très impliqués. Un "must" absolu du film policier.
En 1995, Michael Mann signe un film policier particulièrement efficace. D’une part, le scénario possède un canevas d’intrigues parfaitement tissé. D’autre part, la mise en scène des braquages et des poursuites reste d’une grande intensité. Enfin, le casting demeure vraiment remarquable avec notamment la présence du duo Al Pacino et Robert De Niro, dans les rôles respectifs du flic et du brigand. Mais c’est surtout la description psychologique des protagonistes qui constitue l’atout majeur de ce long-métrage. A la fois déterminés et violents dans leur vie professionnelle, la présence de nombreux personnages féminins secondaires leur permet de faire preuve de doute et de faiblesse. C’est bien ce double portrait subtilement dosé qui fait force. Bref, un excellent thriller qui aurait néanmoins gagné à être un peu plus condensé pour atteindre le statut de chef-d’œuvre.
Heat, réalisé par Michael Mann en 1995, n’est pas qu’un simple film de braquage : c’est un thriller d’une rare intensité, où s’affrontent deux hommes que tout oppose mais qui se ressemblent plus qu’ils ne voudraient l’admettre. Al Pacino et Robert De Niro s’y livrent un duel mémorable, à la fois frontal et silencieux, dans un jeu de stratégie où chaque geste compte. Leur relation, teintée de respect et de rivalité, donne au film une profondeur qui dépasse largement le cadre du polar classique.
Ce qui distingue Heat, c’est l’attention portée aux personnages. Vincent Hanna, flic obsessionnel, et Neil McCauley, criminel méthodique, sont bien plus que de simples archétypes. Chacun évolue dans un univers régi par des codes stricts, et Mann prend le temps d’explorer leurs vies personnelles, leurs failles, leurs dilemmes. Le film montre avec une justesse rare comment leur engagement total dans leur mission respective les éloigne peu à peu de tout ce qui pourrait leur apporter un équilibre.
Visuellement, Heat est un bijou. La mise en scène de Mann est précise, immersive, et la ville de Los Angeles devient un décor organique, vibrant, qui reflète la solitude des personnages. Certaines séquences, comme la fusillade en plein centre-ville, sont devenues des références absolues du genre, tant par leur réalisme que par leur impact émotionnel.
L’ambiance est sublimée par la bande originale d’Elliot Goldenthal, qui accompagne le film avec une subtilité remarquable. Les moments de tension, de mélancolie et d’action s’enchaînent avec une fluidité qui renforce encore l’immersion.
Au-delà de l’histoire d’un policier et d’un braqueur, Heat est un film sur le destin, sur les choix irrévocables et sur cette obsession du “dernier coup” qui condamne les hommes à répéter inlassablement les mêmes erreurs. C’est un polar fascinant, à la fois viscéral et introspectif, qui laisse une empreinte durable bien après le générique. Un classique incontournable.
Ce qui distingue Heat, c’est l’attention portée aux personnages. Vincent Hanna, flic obsessionnel, et Neil McCauley, criminel méthodique, sont bien plus que de simples archétypes. Chacun évolue dans un univers régi par des codes stricts, et Mann prend le temps d’explorer leurs vies personnelles, leurs failles, leurs dilemmes. Le film montre avec une justesse rare comment leur engagement total dans leur mission respective les éloigne peu à peu de tout ce qui pourrait leur apporter un équilibre.
Visuellement, Heat est un bijou. La mise en scène de Mann est précise, immersive, et la ville de Los Angeles devient un décor organique, vibrant, qui reflète la solitude des personnages. Certaines séquences, comme la fusillade en plein centre-ville, sont devenues des références absolues du genre, tant par leur réalisme que par leur impact émotionnel.
L’ambiance est sublimée par la bande originale d’Elliot Goldenthal, qui accompagne le film avec une subtilité remarquable. Les moments de tension, de mélancolie et d’action s’enchaînent avec une fluidité qui renforce encore l’immersion.
Au-delà de l’histoire d’un policier et d’un braqueur, Heat est un film sur le destin, sur les choix irrévocables et sur cette obsession du “dernier coup” qui condamne les hommes à répéter inlassablement les mêmes erreurs. C’est un polar fascinant, à la fois viscéral et introspectif, qui laisse une empreinte durable bien après le générique. Un classique incontournable.
Michael Mann nous entraîne avec brio dans un univers sombre, violent : celui de sbraquages de banques, thème mainte fois abordé mais jamais exploité à son maximum.
C'est désormais chose faite avec Heat, film culte, indémodable, jouissif.
Et que dire de ce casting proche du fatasme!
C'est désormais chose faite avec Heat, film culte, indémodable, jouissif.
Et que dire de ce casting proche du fatasme!
Je ne vais pas dire que j'en suis déçu, à vrai dire je savais plus ou moins à quoi m'attendre mais j'ai tenté ma chance. S'il y a un genre qui m'endort plus que tout le reste c'est le film de mafieux, enfin puisqu'il y a des exceptions (j'ai beaucoup aimé "Les infiltrés" et apprécié "Gangster Squad" qui est un peu le film de mafieux pour les nuls comme moi), disons que ce que j'abhorre plus que tout c'est le "quotidien mafieux filmé", et si "Heat" n'est pas exactement de ce type il s'en rapproche quand même grandement. Le film est vraiment très long, 2h50 quand même, et ce n'est pas aidé par le fait que l'intrigue s'éparpille le plus possible, n'allant jamais à l'essentiel. On suit la vie d'un paquet de protagonistes, et on la suit en profondeur. Ce serait parfait pour une version longue mais pour une version ciné, il fallait élaguer à mon avis. Au final je ne cache pas que j'ai eu beaucoup de mal à me concentrer de bout en bout sur ce film, et j'ai très souvent perdu le fil conducteur d'une histoire qui se perd trop en sous-intrigues multiples. Tout le monde met le duo De Niro/Pacino sur un piédestal mais j'avoue ne pas avoir été bluffé par leur performances. Elles sont bonnes, ces deux gars-là ne peuvent pas mal jouer de toute façon, mais j'ai été marqué bien plus profondément par d'autres de leurs rôles. Les personnages, eh bien je pense qu'en 2h50 il y avait moyen d'en écrire quelque chose d'autrement plus fort, ils ne m'ont pas bluffé non plus. Enfin j'admet avec plaisir que certaines scènes n'ont pas volé leur réputation, ne serait-ce que le braquage de la banque et la fusillade impressionnante qui s'en suit. Et puis Michael Mann a un vrai talent pour filmer L.A, de nuit surtout. D'ailleurs, dans ce film se retrouvent beaucoup d'éléments qui font la force de "'Collatéral" du même réalisateur, un de mes films préférés. Ne serait-ce que la relation ambiguë entre les deux personnages principaux, ou le réalisme des fusillades. Mais malgré ça, non je n'ai pas aimé "Heat", je ne dois définitivement pas être ouvert à ce genre de cinéma, mais même en faisant un effort, c'est abominablement loooong et je ne le reverrais probablement jamais.
Un mètre étalon du polar Us. Servi par un casting hallucinant. Le duel De Niro, Pacino, ne déçoit pas même s ils ne se retrouvent face à face que rarement. Michael Mann gère l ensemble de main de maître avec notamment l hallucinante scène du braquage de banque et la fusillade qui s ensuite. Un film sombre désabusé ou l ensemble des personnages quelque soit leur parcours semblent tous en bout de course. Génial!!
Ce film est déjà un évènement historique rien que parce qu'il réunit dans une même scène les deux plus grands acteurs au monde (pacino et deniro): une scène très forte et très intense mais finalement pas la meilleure du film, c'est dire sa qualité... Il faut se pincer pour croire à un tel casting; la réalisation est magnifique, le scénario et les dialogues excellents.
Un film d'une incroyable intensité dramatique. Que dire de plus?
Un film d'une incroyable intensité dramatique. Que dire de plus?
Ce film est cultissime. Le casting est juste exceptionnel, Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, John Voight, Ashley Judd, Danny Trejo et Nathalie Portman. Le duo Pacino et De Niro est exceptionel, car ils sont parfaits dans leurs rôles, Val Kilmer aussi d'ailleurs.
spoiler:
Une équipe de braqueurs prépare l'attaque d'un fourgon blindé à Los Angeles. Leur chef Neil McCauley et ses complices Chris Shiherlis, Michael Cheritto et Trejo peaufinent les derniers détails. Pour réussir leur coup, ils engagent un nouvel associé, Waingro. Le braquage, pourtant planifié dans les moindres détails, tourne mal à cause d'une erreur de ce dernier et tourne au bain de sang. Les braqueurs dérobent uniquement un lot de bons au porteur appartenant à un financier véreux, Roger Van Zant. L'enquête sur le braquage est confiée à Vincent Hanna, lieutenant aguerri de la police criminelle. McCauley et son équipe décident d'éliminer Waingro, tant pour avoir fait tourner le braquage en carnage qu'à cause de son manque flagrant de fiabilité, mais celui-ci parvient à leur échapper. Passant à la suite, McCauley contacte Roger Van Zant sur les conseils de son receleur, Nate, afin de lui revendre ses propres bons au porteur volés. Celui-ci accepte le rendez-vous mais n'envoie en guise d'argent qu'un tueur chargé d'éliminer McCauley, l'opération échoue. McCauley recontacte Van Zant et le menace de mort. En parallèle, une lutte à distance s'engage entre Hanna et McCauley. Le policier est parvenu à remonter la trace du gang grâce aux révélations d'un indic et fait échouer le nouveau casse qu'ils préparaient. McCauley fait la rencontre d'Eady, employée de magasin. Une romance commence. Au gré d'une filature, les deux hommes finissent par se rencontrer et aboutissent au constat qu'aucun d'entre eux ne renoncera à mener sa vie comme il l'entend, malgré les conséquences sur leurs vies privées respectives – Hanna délaissant son mariage avec sa femme Justine au profit de l'enquête et McCauley hésitant à s'engager dans une nouvelle relation. De son côté, Van Zant, effrayé par les menaces de McCauley, se voit conseiller les services de Waingro pour assurer sa protection. Celui-ci se met alors à surveiller l'équipe de McCauley, qui prépare un nouveau braquage. Celui-ci se déroule mal d'emblée, avec l'absence de Trejo, filé par la police, que l'équipe doit remplacer au pied levé par un ancien complice, Breedan. Par la suite, leur équipe est « balancée » à celle de Hanna par un appel anonyme, qui intervient pendant le braquage. Une fusillade s'engage, Cherrito et Breedan sont tués ainsi que deux hommes de Hanna et plusieurs policiers ; Shiherlis est lui gravement blessé mais parvient à s'enfuir avec McCauley, indemne. Tout en préparant sa fuite vers l'étranger, McCauley file chez Trejo, persuadé qu'il les a vendus, mais le trouve mourant ; ce dernier a tout juste la force de lui dire qu'il a été torturé par Waingro, qui a ensuite prévenu la police de leur plan. McCauley décide alors de retarder son départ pour se venger de Waingro et Van Zant, règlements de compte qui permettent à Hanna de retrouver sa trace. Après une longue poursuite, aux alentours de l'aéroport de Los Angeles, Vincent Hanna finit par abattre McCauley.
Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Heat est un parfait mélange de thriller policier et de films de gangster. On suit en même temps l'enquête des policiers, ainsi que tous les casses organisés par les bandits. Cela donne lieu à des scènes de casses/fusillades très palpitantes et stressantes, où on sent l'impact de chaque balle. Le film est aussi très long (presque 3h) ce qui permet de développer assez tous les personnages et d'avoir pas mal de sous intrigues. Le seul problème, c'est que certaines sous intrigues avancent vraiment à deux à l'heure, ce qui est parfois un peu frustrant. Globalement, c'est le rythme du film aussi que je trouve imparfait : certes les scènes d'action sont excellentes et certains dialogues sont très bien écrits et intéressants à suivre, mais il y a aussi dans tout ça pas mal de scènes que je n'ai pas trouvé folles et où j'ai un peu décroché du film. Le casting reste pour autant parfait, et Al Pacino et Robert De Niro crèvent vraiment l'écran. En bref, Heat a énormément de qualités et j'étais vraiment à deux doigts de lui mettre 4 étoiles, mais il faut reconnaître que je trouve le rythme du film pas ouf par moment et que je me suis pas mal ennuyé par moment. Ça reste globalement une bonne expérience, je recommande.
Michael Mann n'a jamais été aussi bon qu'en nous offrant cette rencontre tant attendue entre les deux monstres sacrés du cinéma que sont Robert De Niro et Al Pacino, qui tous deux ne seront plus jamais aussi charismatiques. Sa mise en scène au rythme haletant fait de ce polar non seulement un film de braquage superbement filmé, une série de scènes d’action d’anthologie et une histoire poignante du début à la fin. Culte !
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