AlloCiné
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C'est sans conteste le film à voir, tout est maitrisé à la perfection dans cette réalisation de Michael Mann: Les jeux d'acteurs, les personnages, la bande originale, le décor, le scénario, les dialogues … c'est tout simplement du jamais vu. Ce film n'est pas seulement le meilleur thriller jamais produit mais surement un des cinq meilleurs ayant été sorti sur grand écran.
"Dans ce métier, tu dois rester libre comme l'air, tout ce qui a pu prendre une place dans ta vie, tu dois être capable de t'en débarrasser en 30 secondes montre en main". Film de 1995 dirigé par Michael Mann, Heat est un face à face de légende entre un flic obstiné (Al Pacino) et un gangster (Robert De Niro) passé maitre dans les hold-up. Les second rôles sont énormes (Val Kilmer, Tom Sizemore, Ashley Judd et John Voight) et Le film nous gratifie de LA plus grande scène de fusillade de l'histoire du cinéma (10 minutes d'intensité jamais égalé à ce jour). De bout en bout, tout est parfait, millimétré et les 2h50 du film s'égrainent à une vitesse folle. Avec Usual Suspect, Seven et Heat, nous avons le panthéon des films des années 90.
J'ai personnellement entamé la vision de ce film avec délectation en me disant "chouette PACINO face à DE NIRO lors de leurs grandes années !"
Force est de constater que je suis un peu mis le doigt dans l'oeil à ce sujet car leurs deux histoires sont souvent parallèles et lorsqu'ils se croisent spoiler: toutes leur scènes communes sont en champ/contre champ et à la limite on se demande s'ils ont véritablement été ensemble sur le plateau.
Passé cette grande déception, ce film reste un très beau morceau de cinéma ponctué par une magnifique scène de braquage de banque terminant en véritable guerre civile urbaine : très très impressionnant.
Mann filme un bout de vies de protagonistes dont les histoires se croisent, dont nous ne connaissons quasiment rien de leur passé et dont le futur de certains ne nous est pas conté. Cela n'est aucunement frustrant car c'est un choix avéré du scénario.
Force est de constater que je suis un peu mis le doigt dans l'oeil à ce sujet car leurs deux histoires sont souvent parallèles et lorsqu'ils se croisent spoiler: toutes leur scènes communes sont en champ/contre champ et à la limite on se demande s'ils ont véritablement été ensemble sur le plateau.
Passé cette grande déception, ce film reste un très beau morceau de cinéma ponctué par une magnifique scène de braquage de banque terminant en véritable guerre civile urbaine : très très impressionnant.
Mann filme un bout de vies de protagonistes dont les histoires se croisent, dont nous ne connaissons quasiment rien de leur passé et dont le futur de certains ne nous est pas conté. Cela n'est aucunement frustrant car c'est un choix avéré du scénario.
Une confrontation de choc entre Al Pacino et Robert de Niro, tous deux excellents, dans ce polar super efficace signé Michael Mann.
Pola dense et rythmé, efficace, qui exploite au mieux son casting de rêve, et livre quelques scènes mémorables . Néanmoins pas de surprises non plus ; ni vraiment de profondeur. Un excellent divertissement , un beau face à face Pacino-De Niro ; et , à l'image de ces acteurs que l'on aime , une bonne dose d'esbrouffe italo-américaine . Mais on aime ça ...
film trop long, séquences de tirs tous azimuts complètement irréalistes, personnage du flic détestable et truand peu crédible.
Fleuron d’un genre néo-noir auquel Michael Mann a donné ses lettres de noblesse. Mélange de polar, de thriller et d’action, à la fois plein d’adrénaline et traversé par un sentiment de fatalité mélancolique. Ce qui marque en premier lieu, c’est la réalisation, exceptionnelle de maîtrise, d’intensité et d’élégance, magnifiquement soutenue par le travail du chef op’ Dante Spinotti (avec lequel Mann avait déjà travaillé sur Le Sixième Sens et Le Dernier des Mohicans, et avec lequel il travaillera encore sur Révélations et Public Enemies). En la matière, on touche à la perfection, que ce soit au cœur de l’action (fusillade d’anthologie en pleine rue, dénouement extraordinaire dans la zone aéroportuaire…) ou lors de séquences plus minimalistes, souvent captées dans une tonalité nocturne bleutée absolument superbe. En second lieu, il y a bien sûr la confrontation au sommet de deux immenses acteurs, Pacino et De Niro. Confrontation à distance dans un premier temps (un personnage poursuivant l’autre, chaque acteur faisant son numéro dans son coin), puis réunion étonnamment simple et sobre dans une cafétéria, formidable moment, cash, ponctué de confessions personnelles, entre deux personnages qui s’opposent mais se ressemblent aussi beaucoup. Cette opposition et cette ressemblance sont l’un des attraits du scénario. Deux portraits en miroir, le flic et le gangster. Deux visions du monde, mais une même recherche de maîtrise et d’excellence. Deux chefs de groupe, patriarches à leur façon. Deux individus sacrifiant leur vie perso sur l’autel de leurs obsessions. Et au final : deux fauves, très seuls, qui s’observent, se jaugent et se combattent à mort tout en se respectant. La grande classe. Le reste du scénario épouse avec un bon équilibre l’alternance côté flics / côté gangsters, “vie pro” / “vie perso”, action collective / face-à-face, donnant tantôt dans le spectaculaire ample et puissant, tantôt dans l’intimisme. Belle orchestration narrative, qui n’est pas sans points faibles (quelques facilités dramatiques forçant les probabilités, caractérisation ténue du personnage campé par Amy Brenneman) mais dont le souffle est unique.
Heat de Michael Mann, ou la tentative ratée de produire un film culte…
En vérité, un ratage total.
L’action dramatique est absente, sauf dans des moments où on ne s’y attend pas et qui paraissent ridicules ou pas à la bonne place.
Le film oscille tantôt entre scènes d’actions et platitudes sentimentales, et scènes de dialogues inutiles qui auraient dû être coupé.
Certains personnages réapparaissent sans qu’on s’y attende ; certains motifs du scénario sont enchevêtrés de manière maladroite. Michael Mann a voulu montrer tellement de choses sans créer de cohérence et de logique dans un film trop long.
Les personnages sont inconsistants, leur densité est nulle, on ne sait pas d’où ils viennent et qui ils sont vraiment, malgré les longueurs des scènes de dialogues. Ils apparaissent comme des fantômes, des personnages de papier, de romans de gare, et non des personnages denses et véritables tels qu’en proposent les grands films, les grandes œuvres.
A ce propos, 2/4 des scènes auraient pu être simplement éliminé du montage au profit d’une action dramatique, d’une tension véritable qui aurait donné du punch à ce film qu’on dit culte mais qui est totalement plat.
Al Pacino joue affreusement mal, cabotine tout le long avec ses yeux exorbités (certainement par la cocaïne) ; seul Robert de Niro sauve à peu près le film.
Les scènes de disputes de couple sont nulles et non avenues ; on ne comprend pas les ressorts de ces scènes inutiles qui viennent alourdir un film déjà trop lent. Michael Mann a essayé de dire quelque chose à travers cela, sur les crises conjugales contemporaines, mais cela sonne faux, et les acteurs eux-mêmes semblent ne pas y croire, jouant avec grand peine leur rôle, comme s’ils n’étaient pas du tout convaincus par leur jeu et leur place dans ce film.
Enfin, que dire du volume sonore des dialogues ! On entend à peine les voix des acteurs, qui semblent marmonner dans leur bouche, comparée à la musique du film qui semble deux volumes au-dessus, ce qui crée une sensation de compression désagréable qui rend l’écoute des dialogues pénibles.
Le scénario du film est ingénieux et aurait ainsi mérité un traitement plus direct, à la Martin Scorsese, ou à la John Tierman (le réalisateur des Die Hard). Car on a presque la sensation d’assister à un téléfilm américain stylisé avec ce Heat.
En vérité, un ratage total.
L’action dramatique est absente, sauf dans des moments où on ne s’y attend pas et qui paraissent ridicules ou pas à la bonne place.
Le film oscille tantôt entre scènes d’actions et platitudes sentimentales, et scènes de dialogues inutiles qui auraient dû être coupé.
Certains personnages réapparaissent sans qu’on s’y attende ; certains motifs du scénario sont enchevêtrés de manière maladroite. Michael Mann a voulu montrer tellement de choses sans créer de cohérence et de logique dans un film trop long.
Les personnages sont inconsistants, leur densité est nulle, on ne sait pas d’où ils viennent et qui ils sont vraiment, malgré les longueurs des scènes de dialogues. Ils apparaissent comme des fantômes, des personnages de papier, de romans de gare, et non des personnages denses et véritables tels qu’en proposent les grands films, les grandes œuvres.
A ce propos, 2/4 des scènes auraient pu être simplement éliminé du montage au profit d’une action dramatique, d’une tension véritable qui aurait donné du punch à ce film qu’on dit culte mais qui est totalement plat.
Al Pacino joue affreusement mal, cabotine tout le long avec ses yeux exorbités (certainement par la cocaïne) ; seul Robert de Niro sauve à peu près le film.
Les scènes de disputes de couple sont nulles et non avenues ; on ne comprend pas les ressorts de ces scènes inutiles qui viennent alourdir un film déjà trop lent. Michael Mann a essayé de dire quelque chose à travers cela, sur les crises conjugales contemporaines, mais cela sonne faux, et les acteurs eux-mêmes semblent ne pas y croire, jouant avec grand peine leur rôle, comme s’ils n’étaient pas du tout convaincus par leur jeu et leur place dans ce film.
Enfin, que dire du volume sonore des dialogues ! On entend à peine les voix des acteurs, qui semblent marmonner dans leur bouche, comparée à la musique du film qui semble deux volumes au-dessus, ce qui crée une sensation de compression désagréable qui rend l’écoute des dialogues pénibles.
Le scénario du film est ingénieux et aurait ainsi mérité un traitement plus direct, à la Martin Scorsese, ou à la John Tierman (le réalisateur des Die Hard). Car on a presque la sensation d’assister à un téléfilm américain stylisé avec ce Heat.
Heat est un film virevoltant, c'est vrai. Kilmer, De Niro, Paccino, s'il vous plait. Mais ce n'est pas le chef d'œuvre tant décrit. C est un bon polar noir de M. Mann et une scène de braquage qui a fait date dans l'histoire du cinéma. Le scénario reste en revanche sans grande envergure.
J'ai un frère quelque part, C'est un chef d'œuvre, scènes réussies, filmées de main de maître,2 monuments du cinéma et une réalisation magistrale !!!
Une intrigue plaisante à suivre, du suspens, de l'action, des acteurs de qualité, nul doute, nous sommes là en présence d'un bon film policier. Mes reproches ? Peut-être une demi-heure en trop et une fin somme toute prévisible.
Le meilleur film de casse de tous les temps, du Melville 2.0 avec un scénario de film noir à l'ancienne, un casting exceptionnel, De Niro/Pacino au top du top, des seconds rôles robustes et des scènes d'action juste bluffantes.
Je l'ai revu parce que j'ai lu que la scène de fusillade était enseignée chez les marines, on comprend pourquoi. Réaliste et hors norme, pour moi c'est la meilleure scène de ce genre au cinéma.
Je l'ai revu parce que j'ai lu que la scène de fusillade était enseignée chez les marines, on comprend pourquoi. Réaliste et hors norme, pour moi c'est la meilleure scène de ce genre au cinéma.
La réalisation est tellement réussie (selon moi) que l'on à même plus l'impression de voire un film. De Niro et Paccino sont géniaux, avec aucun effet visuel notable, c'est ce genre de film réaliste qui dépayse plus qu'un documentaire ( avec tout le respect que j'ai pour les documentaires) :)
Film culte... L histoire nous tient en haleine tout le long... Un casting de rêve... Mention spéciale à la prestation de De Niro... L.A et ses panoramas enivrants... Une mise en scène efficace... Des scènes d action intenses notamment celle de la fusillade... Une musique excellente (mais pas assez présente) notamment la scène du braquage et la scène de fin épique... Cependant j ai pas accroché aux nombreux mélodrames concernant les couples des différents protagonistes... J ai trouvé cela ennuyant et cliché... Par ailleurs le film met du temps à démarrer jusqu'au fameux braquage de banque... Sinon dans l ensemble cela reste un film poignant...
Al Pacino contre Robert De Niro
Une œuvre d'art magistralement écrite et réalisée par Michael Mann, et servie par un casting de rêve, qui comprend la ville de Los Angeles elle-même, si superbement filmée et intégrée dans l'histoire – Ressentez la chaleur de L.A. Ce chef-d'œuvre est conçu avec génie et amour par l'un des principaux auteurs américains de l'histoire du septième art.
4.9/5
Une œuvre d'art magistralement écrite et réalisée par Michael Mann, et servie par un casting de rêve, qui comprend la ville de Los Angeles elle-même, si superbement filmée et intégrée dans l'histoire – Ressentez la chaleur de L.A. Ce chef-d'œuvre est conçu avec génie et amour par l'un des principaux auteurs américains de l'histoire du septième art.
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