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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
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Quel bonheur de voir une partie de la fine fleur du cinéma britannique dans ce film. Les personnages de Jane Austen sont tous attachants même les plus idiots donc autant vous dire que quand ils sont joués par de très bons acteurs, c'est un vrai régal. Tout est soigné les décors, les acteurs, l'adaptation du roman, les costumes enfin bref on passe un très très bon moment.
P.S : Comme d'habitude j'ai une préférence pour Alan Rickman qui est toujours aussi juste.
P.S : Comme d'habitude j'ai une préférence pour Alan Rickman qui est toujours aussi juste.
Comment après un si bon livre, on peut faire un film aussi peu représentatif ! D'abord le casting : je conçois qu'il y ait de bons acteurs à l'affiche mais ce casting ne colle pas du tout au livre. Pour exemple, Elinor (et non Eléanor) est censée avoir 19 ans. Quand j'ai vu Emma Thompson j'étais persuadée qu'elle jouait la mère. Edward, lui, est beaucoup plus âgée qu'Elinor. Et j'en passe... Comment expliquer ce décalage qui enlève du charme à l'histoire. Sans côté le scénario : c'est clair qu'on ne pourrait pas traiter tous les éléments du livre en 2h mais à quoi bon en rajouter qui n'y rajoute pas. Je suis profondément déçue de ce film en comparaison d'Orgueils et Préjugés. Mauvais adaptation !!
Chef d'oeuvre romantique, cette adaptation du roman de Jane Austen nous transporte dans l'espace et le temps d'une Angleterre Victorienne où les passions se heurtent aux vicissitudes de l'argent et de la condition. Ce film nous transporte également au sens noble, au gré des sentiments exacerbés de personnages magnifiquement interprétés par des actrices et acteurs de premier plan. Toutes les récompenses du film sont largement méritées, un vrai délice.
Tiré du roman autobiographique de Jane Austen, la mise en scène d'Ang Lee est assez classique mais elle est rehaussée par son interprétation qui sait rendre le film intéressant.
Une machine à laver ne ferait pas plus que ce que Ang Lee a rendu comme linge froissé. Les scènes importantes sont expédiés en deux trois mouvements et les sentiments sont confus jamais explicite. La timidité est une chose mais lorsque qu'on gâche aussi facilement une fin cela coupe toute histoire.
Adaptation assez bonne d'un des chef d’œuvre de Jane Austen. Tout n'est pas parfait, mais ça ne l'ai jamais avec une adaptation, et les points principaux sont pour la plus part tous respectés. J'ai néanmoins un gros problème avec le rôle d'Elinor, qui ne fait pas du tout son âge physiquement.
Un récit vraiment somptueux dans son style inégalé et tellement représentatif de l'époque anglaise du 18eme siècle. Quelle splendeur dans les décors, les dialogues aussi. Et cette histoire aussi de deux cœurs tendres qui recherchent l'amour en rêvant que ce sera l'histoire de leur vie.
Ce film est vraiment beau, la réalisation et la mise en scène sont soignées, et malgré le côté ultra classique, le film est vraiment captivant grâce au somptueux casting. Pour les fans de romantisme pur. Une oeuvre tout en finesse et en simplicité, que j'adore revoir ce film de temps à autre.
Ue bijou cinématographique qui prouve qu’un réalisateur taïwanais peut capturer l’âme de l’Angleterre jane austenienne mieux qu’un thé Earl Grey servi à l’heure !
Ce film est une valse entre la retenue sociale et les tempêtes intérieures, où chaque regard échangé vaut un monologue shakespearien. Ang Lee transforme les salons étouffants de l’Angleterre géorgienne en arènes passionnelles, avec une mise en scène d’une élégance chirurgicale : les plans serrés sur les visages rougissants de Emma Thompson et Kate Winslet valent tous les dialogues, et les paysages brumeux deviennent des métaphores visuelles du cœur en émois.
Le scénario, fidèle à Austen, distille son venin avec une ironie si fine qu’on en oublie presque les convenances sociales qui étouffent les héroïnes. Les points faibles ? Une ou deux ellipses narratives qui laissent sur leur faim, et un rythme parfois trop sage pour un sujet qui gronde de passion.
Mais que dire d’Emma Thompson, sublime en Elinor Dashwood ? Elle joue la retenue comme d’autres jouent la comédie : avec une intensité qui fait trembler les murs. Quant à Kate Winslet, son Marianne est un feu follet, un mélange explosif de naïveté et de fougue.
À voir avec un mouchoir et un sourire en coin.
Ce film est une valse entre la retenue sociale et les tempêtes intérieures, où chaque regard échangé vaut un monologue shakespearien. Ang Lee transforme les salons étouffants de l’Angleterre géorgienne en arènes passionnelles, avec une mise en scène d’une élégance chirurgicale : les plans serrés sur les visages rougissants de Emma Thompson et Kate Winslet valent tous les dialogues, et les paysages brumeux deviennent des métaphores visuelles du cœur en émois.
Le scénario, fidèle à Austen, distille son venin avec une ironie si fine qu’on en oublie presque les convenances sociales qui étouffent les héroïnes. Les points faibles ? Une ou deux ellipses narratives qui laissent sur leur faim, et un rythme parfois trop sage pour un sujet qui gronde de passion.
Mais que dire d’Emma Thompson, sublime en Elinor Dashwood ? Elle joue la retenue comme d’autres jouent la comédie : avec une intensité qui fait trembler les murs. Quant à Kate Winslet, son Marianne est un feu follet, un mélange explosif de naïveté et de fougue.
À voir avec un mouchoir et un sourire en coin.
Une jolie romance, finement écrite et mise en scène avec délicatesse. Les dialogues conservent la finesse et l’esprit de Jane Austen, tandis que la mise en image, élégante et soignée, souligne le raffinement de l’époque. Les interprétations sont justes, notamment celles des héroïnes, pleines de retenue et d’émotion contenue.
Le film ne bouleverse pas le genre et manque peut-être d’un souffle véritablement romanesque pour marquer durablement, mais il remplit honnêtement son contrat : une adaptation classique et agréable à suivre.
Le film ne bouleverse pas le genre et manque peut-être d’un souffle véritablement romanesque pour marquer durablement, mais il remplit honnêtement son contrat : une adaptation classique et agréable à suivre.
Parmi les adaptations nombreuses des ouvrages de Jane Austen, son roman « Raison et sentiments » n’est clairement pas le plus prisé. Si cette adaptation s’avère une réussite, c’est d’autant pour le classicisme de la mise en scène d’Ang Lee que pour le travail d’adaptation effectué sur le scénario par Emma Thompson. Bénéficiant d’un excellent casting brillamment dirigé, avec la retenue suffisante pour éviter de tomber dans la niaiserie tout en n’étouffant jamais l’émotion qui jalonne le parcours sentimentaux de cette famille que l’on suit durant deux heures.
Peut-on seulement faire quelque chose de plus lisse, mielleux, insipide et mièvre ? A moins d'être une femme et en mal de bons sentiments guimauve, fuyez votre chemin pour ne pas vous ennuyer autant que moi !
En 1995 (et 1996 pour nous), Ang Lee s'attaque à une œuvre faste, aidé d'Emma Thompson au scénario, puisqu'il s'agit de "Raison et sentiments" de Jane Austen qui n'avait alors connu jusque là que des adaptations sous forme de séries télévisées. On retrouve alors les sœurs Dashwood qui vont être tiraillées entre la raison et les sentiments une fois arrivées à leur nouveau petit cottage dans le Devonshire. Bon, c'est très mal résumé, c'est surtout très succin, mais je ne vais pas commencer à résumer le bouquin tellement il comporte de personnages et d'intrigues entremêlées. Et oui, si bien qu'on se croirait dans un film de James Ivory et justement, Ang Lee réussi le pari de condenser toutes ces intrigues en seulement deux heures tout en restant très fidèle à l'ensemble et surtout en en gardant la complexité et la beauté. La raison et le sentiment sont bien évidemment au cœur du livre et de l'intrigue du film, qui peuvent notamment être caractérisés par les deux sœurs, l'une étant plus rêveuse et l'autre terre-à-terre mais également dans les décors, éléments encore une fois présent dans le livre bien-sûr mais renforcés par la mise en scène. C'est-à-dire que nous avons une réelle distinction campagne/ville, les mauvaises nouvelles et les épreuves survenant en ville avec son ambiance relativement anxiogène accompagnée de son rythme effrénée tandis que la campagne est source de repos, de calme et de flirts. Notamment avec cette ambiance bucolique et des plans plus contemplatifs. Le réalisateur parvient également à rendre l'ensemble très fluide, ce qui n'était pas évident puisque nous sommes en gros sur un soap opéra étalé sur 500 pages. Mais pourtant, Lee ne tombe jamais dans la caricature, c'est-à-dire que si l'on retrouve beaucoup de romantisme idéalisé et renforcé, encore une fois, par la mise en scène souvent très Classic Hollywood, on n'est jamais vraiment dans le mélodrame appuyé. Puis le tout est porté par un excellent casting comportant notamment Kate Winslet, Emma Thompson, Hugh Grant, Alan Rickman, Greg Wise etc. qui correspondent très bien aux personnages décris dans le livre. "Raison et sentiments" est donc un très beau film (autant à l'écriture qu'à la mise en scène) en plus d'être une adaptation réussie.
Jonathan M
Toute la dramaturgie de Jane Austen se dessine sous nos yeux, dans un récit romantique à souhait. L'adaptation et l'interprétation de la divine Emma Thompson sont impeccables. Le flegme so british et une narration riche renforce la mélancolie des scènes. Il y a une certaine rigueur sans tomber dans la rigidité qui est plaisante à observer. Le sentiment amoureux est tout sauf un amusement, et dans cette Angleterre reculée fin XVIII ème siècle, c'est presque une affaire d'Etat pour la bourgeoisie. Le coeur de ces deux soeurs est mis à rude épreuve, et s'enlise dans des espoirs déchus. La morale de l'histoire veut qu'être docile face à ces supplices de coeur permet de faire émerger la raison.
Jane Austen (1775-1817), comme les sœurs Brontë, fait partie du patrimoine littéraire anglais. D’où les nombreuses adaptations cinématographiques de ses romans. Son 1er (écrit en 1811 à 36 ans) a un titre français qui a connu plusieurs versions (« Raison et sensibilité », traduction littérale, « Raison et sentiments », « Le cœur et la raison », « Marianne et Elinor »). Après 3 adaptations télévisées (en 1950 pour NBC aux Etats-Unis et en 1971 et 1981 pour la BBC au Royaume-Uni), le film de Ang Lee est la 1ère au cinéma. C’est son 1er film non Taiwanais et il n’a pas choisi la facilité pour adapter un roman britannique, loin de sa culture, et de le tourner, en costumes en Angleterre, pays pluvieux aux paysages verdoyants. Pari réussi avec un film académique où il est difficile d’y voir la « patte » du réalisateur. A voir comme un examen de passage pour rassurer de futurs studios américains. On retrouve bien la description, par Jane Austen, d’un monde qui a disparu : l’histoire se déroule pendant la Régence (1811-1820), c’est-à-dire pendant la maladie et la folie du roi (1760-1820) Georges III mais il s’agit plus d’une critique sociale de la condition des femmes (soumises au bon vouloir des hommes selon leur dot), du déclassement (seul le mariage permet d’atteindre un certain statut social), que d’un récit historique (au contexte pas évoqué). Les hommes ne sont pas montrés sous leurs meilleurs jours (cupides, goujats, inconstants), seuls le colonel Brandon (Alan Rickman, 49 ans) et Edward Ferrars (Hugh Brant, 35 ans) sortent du lot. Quant aux femmes, outre Mme Jennings (Elisabeth Spriggs, 66 ans), qui ne se laisse pas abattre et dotée de bon sens commun, les sœurs Dashwood, Elinor et Marianne (respectivement Emma Thompson, 36 ans, qui a écrit aussi le scénario, et Kate Winslet, 20 ans), dépassent leurs congénères, souvent aliénées et/ou passives, voire cupides et méchantes (Fanny Dashwood, leur belle-mère). Il n’est pas étonnant que le film ait obtenu de nombreuses récompenses : Ours d’or à la 46e Berlinale 1996 (présidée par le Russe Nikita Mikhalkov), 4 BAFTA [meilleur film, meilleure actrice (Emma Thompson), meilleur second rôle (Kate Winslet) et meilleure photographie], 2 Golden Globes (meilleurs film et scénario) et 1 Oscar (scénario).
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