Derniers Avis : Casino - Page 2

Casino est un chef-d'œuvre de précision, de style et de profondeur. C’est un film démesuré, à l’image de Las Vegas, à la fois fascinant et destructeur. Scorsese, en maître du genre, signe ici une œuvre dense, violente et mélancolique, un film qui laisse une empreinte durable et qui mérite pleinement sa place au panthéon du cinéma.

MON FILM PRÉFÉRÉ !!!!! Casino c’est pour moi mon premier film sauce Martin Scorcese, avec cette incroyable formule du rise & Fall qui lui est si chère. Pourtant je reconnais que ce n’est pas LE meilleur film de mafieux objectivement, mais pour moi c’est le premier que j’ai vu. Des acteurs légendaires (Joe Pesci, De Niro, etc.), une musique incroyable, la mise en scène parfaite, l’histoire d’une rare qualité, et surtout UN CASINO. J’adore les films qui se passent dans des casinos, je ne sais pas pourquoi. C’est automatique : Casino = chef-d’œuvre.

Qui est le film ?
Casino est, chez Scorsese, un opéra de la gérance : l’histoire d’un capitalisme de l’instant (celui des jetons, des horaires, des pourcentages) racontée comme une tragédie humaine. Le film ne s’intéresse pas tant à la « mafia » comme folklore qu’à la manière dont la logique du profit organise les gestes et les affects. En mettant en parallèle le manager technocratique (Ace) et le sauvage (Nicky), Scorsese montre que l’institution (l’entreprise-casino) est à la fois machine à spectacle et machine à corrosion morale : elle fabrique des ordres, tolère la violence, puis avale ses propres serviteurs. Casino pense le temps du gain et du risque comme esthétique et comme politique : c’est un film sur la gestion, la dépendance et l’usure.

Que cherche-t-il à dire ?
Scorsese ne filme pas seulement des gangsters, mais la logique de l’institution casino, à la fois vitrine de luxe et machine d’exploitation. Ce qu’il met en scène, c’est la collision entre deux temporalités : le temps maîtrisé du chiffre, du pourcentage et du rendement, et celui, plus indocile, des désirs, de la violence, de la corruption. L’ambition est double : restituer une époque, celle de Las Vegas avant sa normalisation par les multinationales, et produire une méditation sur le capitalisme du spectacle, où la gestion se confond avec la tragédie.

Par quels moyens ?
Scorsese installe une ligne simple et terrible : montée, apogée, usure, chute. Le récit est construit comme un rapport d’activité prolongé (l’ouverture, la gestion quotidienne, les tableaux de bord, l’équilibre des comptes) puis comme la défaillance d’un système qui a pourtant été pensé pour éviter l’aléa. La voix-off d’Ace (fonctionnaire du chiffre plus que héros romantique) ne glorifie pas la réussite ; elle la mesure, la rationalise, la naturalise. Le film se tient dans cette tension entre le calcul et la pulsion : Ace croit commander les chiffres ; le spectateur voit que les chiffres commandent les corps.

La salle de jeu, ses tapis, ses lumières, ses comptoirs, ses bips et ses sirènes forment un système de contrôle qui modélise la modernité marchande. Scorsese filme la transformation des flux (argent, joueurs, personnel, flics) en chorégraphie industrielle. Les gros plans sur les mains qui comptent, les plateaux qui tournent, les compteurs qui s’affolent font du plan un relevé de comptes : la caméra se fait instrument de vérification. Le décor est déjà discours : le loisir se révèle comme travail.

Le film oppose deux modèles masculins. Ace Rothstein (manager, calculateur, obsédé par la stabilité des opérations) incarne la rationalité marchande ; Nicky Santoro (force brute, code d’honneur gangstérien) incarne la violence archaïque, la loi du sang. Le premier est obsédé par le rendement, la seconde par la suprématie par l’intimidation. Leur alliance, puis leur rupture, disent une vérité simple : la modernité a besoin de la violence, mais ne peut pas la canaliser éternellement. Quand Nicky devient incontrôlable, le système qu’Ace a bureaucratiquement ordonné se met à perdre son efficacité.

Ginger (performance de Sharon Stone) n’est pas qu’un triangle amoureux ; elle est l’instance où la surface du spectacle (jeunesse, beauté, séduction) et l’économie du désir se rencontrent. Scorsese observe la trajectoire d’une femme qui passe du statut de starlette à celui d’objet vendu, acheté, exploité et enfin rejeté. Elle incarne la face sensible du système : ce qu’il fait aux individus quand il les réduit à des valeurs d’échange.

Sur le plan formel, Casino est un manifeste du contraste. Robert Richardson (photographie) et Thelma Schoonmaker (montage) organisent un balancement entre éclat visuel et séquences de violence filées, brutales. Scorsese filme les meurtres comme des interruptions de service : rapides, efficaces. Le montage alterne montées lyriques (musique pop d’époque, montages exubérants) et coupes sèches qui rappellent que dans ce monde l’exceptionnel est banalisé. Cette esthétique crée un double effet : fascination pour le spectacle et malaise devant la banalité de la cruauté.

La bande-son, saturée de standards pop et rock, documente une époque tout en ironisant sur elle. Le décalage entre tubes séduisants et scènes de violence met en lumière l’indifférence culturelle à la corruption. Parallèlement, les sons propres au casino forment une bande-son interne, preuve que le lieu est une industrie sonore autant que financière. Le spectateur est pris dans cette logique hypnotique, tout en percevant son artificialité.

Le film ne s’arrête pas aux mafieux : il observe la porosité entre crime, police, syndicats et pouvoir municipal. La corruption n’est pas une exception mais un mode de fonctionnement. Le capitalisme spectaculaire ne peut exister sans la complicité des institutions. Ce que Scorsese raconte, c’est une économie de l’impunité : une violence organisée, tolérée, et finalement avalée par le système lui-même.

Où me situer ?
Ce que j’admire dans Casino, c’est cette manière de prendre au sérieux la logique gestionnaire. Là où d’autres films de mafia s’attardent sur l’honneur ou la transgression, Scorsese filme le calcul, le protocole, l’usure. Il y a quelque chose de vertigineux à voir une fresque criminelle prendre la forme d’un manuel de management.

Quelle lecture en tirer ?
Casino raconte l’histoire d’une ville, d’une époque, mais surtout celle d’un système qui s’use en voulant tout maîtriser. Ici, Scorsese propose une réflexion politique sur la gestion capitaliste : elle fabrique ses propres illusions de stabilité, avant de s’autodétruire. Technique et thématiquement, Casino est l’œuvre d’un cinéaste qui sait dresser la beauté de la surface pour mieux en faire apparaître la corrosion profonde. Le film reste pertinent parce qu’il montre comment les systèmes qui promettent l’élévation (argent, célébrité, pouvoir) deviennent souvent les instruments de la déchéance.

Une histoire banale et surtout c'est long, ennyeux et des passages extrèmement violents et inutiles.

L'ascension et la chute d'un patron de Casino à Las Vegas pour le compte de la Mafia. Très bon film de Scorsese, basé sur une histoire vraie, sur l'univers mafieux, l'industrie du jeu, les trahisons, etc… Le film est magnifiquement interprété par un Robert De Niro sobre, une Sharon Stone superbe et un Joe Pesci teigneux.

6 Ans Après le Cultissime Les Affranchis, Martin Scorsese fait un Retour Fracassant avec ce Drame Mafieux Ébouriffant et Vertigineux devenu au fil des ans une œuvre intemporel du Septième Art. Porté par une Histoire Dense et Passionnante qui ravi en suivant le destin de 3 Protagonistes désemparé qui vont de l'ascension jusqu’à l'inévitable déchéance dont le Rythme est maitriser aux petits oignons pendant 2h58. Ajouter a tout cela, une Réalisation Somptueuse et Parfaite qui possède des travellings magnifiquement mis en valeurs tout en étant soutenu par une Bande Originale éclatante qui s’intègre magnifiquement a l'univers Sombre et Décadente du long métrage. Ensuite le Casting est Majestueux grâce notamment a son Trio D'Acteurs glamour au sommet mener entre autres par l'immense Robert de Niro qui incarne avec fracas le rôle phare de Sam « Ace » Rothstein un Patron Charismatique et Ambitieux dont l'acteur nous régale par ce protagoniste Impitoyable et Arrogant. Autour de lui gravite la Formidable Sharon Stone qui livre une de ces meilleures performances avec le rôle iconique de Ginger McKenna une femme Indépendante et Manipulatrice qui est rejointe par l'impeccable Joe Pesci qui livre une performance en Or massif dans le rôle de Nick Santoro un Mafieux Impulsif et Psychotique tout en étant accompagné par quelques Seconds Rôles parfaitement consistants composer de James Woods,Don Rickles,Kevin Pollack,Frank Vincent et Alan King qui complètent avec maestria cette Distribution Glamour. Enfin le film nous embarque directement dans le bain en suivant cette descente aux enfers inéluctable qui multiple avec virtuosité les Séquences Puissantes et Anthologiques a une vitesse alarmante en passant par des Dialogues finement aiguisée a la perfection tout en disposant d'une Noirceur très omniprésent avec une violence particulièrement Brutal et sans concessions qui nous laissent de marbre ainsi qu'une tension dramatique qui nous submergé totalement sans tomber dans le larmoyant. En Bref, Casino s’avère comme une s’avère inestimable du Septième Art qui confirme l'ascension en puissance du légendaire Martin Scorsese qui atteint son apogée avec cette Fresque Criminelle Audacieuse,Électrisant et Réjouissant qui rentre directement au rang des Films Majeurs de la Décennie des années 90 dont on se délecte sans modération a chaque visionnage.

Incontestablement, "Casino" fait partie des meilleurs films de Martin Scorsese ! D'une histoire folle, porté par un casting parfait, "Casino" est une aubaine cinématographique ! Comme souvent avec le cinéaste, l'histoire monte crescendo, avec réalisation reconnaissable par son rythme. Robert de Niro est inégalable tout comme Joe Pesci, qui tient peut-être son meilleur rôle tout comme Sharon Stone. Ce trio monte cette tension rigide, à un point de non retour efficace et grandiose. Un film culte et excellent dans son genre

Un Scorsese virtuose, entre faste et déclin. Mise en scène brillante, trio d’acteurs en feu (De Niro, Pesci, Stone). Une fresque mafieuse hypnotique.

Très bon film qui prend son temps pour bien développer les personnages, chose assez rare de nos jours.

Très déçu par ce Scorcese que j'avais raté lors de sa sortie. Très long et ennuyeux trop souvent. Les voix off ne nous quitterons pas alors que j'espérais qu'elles ne seraient présentes que pour la mise en place de l'intrigue. Certaines scènes de violence complaisantes contribuent au malaise d'une fin que l'on devine tragique et sanglante. Même si c'est un bonheur de voir De Niro , Pesci et Sharon Stone dirigés par le maître et certaines scènes captivantes réalisées avec brio.

Chef-d'Oeuvre de Martin Scorsese que ce film Noir et violent retraçant l’histoire vraie de Frank Rosenthal et de son homme de main Nicky Santoro . Le scénario est remarquablement construit avec une utilisation très intelligente des voix-of ! Dans un Las Vegas qui n'a que rarement été aussi bien filmé, on suit l'apogée et la chute de la Mafia sur plus d'une décennie !

Un classique pas toujours clair, très grossier, jamais subtil et profondément immoral mais au suspense habilement maîtrisé qui tient en haleine.

Ça commence mal : dès le départ, on nous envoie un faux raccord à la figure avec un mannequin en plastoc. De quoi nous faire sortir de l'histoire. Mais si on s'accroche, le film est un descriptif réaliste et pourtant spectaculaire du rôle de la pègre à Las Vegas. En revanche, on sort de cette expérience dégoûté de la gente féminine, tout juste bonne à pomper les hommes et leur fric.

Amateur de biographies, le sujet est tout trouvé.
On plonge vite en plein milieu du désert du Névada dans cet hôtel tenu par la belle mafia des bas fonds de Chicago.

Un chef d'oeuvre de film noir qui montre la grandeur et décadence d'un certain rêve americain. Servi par une distribution prodigieuse et une réalisation magistrale. Un classique.