Derniers Avis : Casino - Page 5

Que dire... Histoire passionnante, photo exceptionnel et personnages soigné et complexe. Comment ne pas faire des éloges à Robert De Niro, l'un des meilleurs acteurs si ce n'est le meilleur tout court. On est plongé dans la magouille, presque à en croire qu'on est dans le coup également . Grandiose !

Le film Casino, réalisé par Martin Scorsese, est une œuvre magistrale qui plonge les spectateurs dans l'univers impitoyable des jeux d'argent à Las Vegas. Porté par des performances exceptionnelles de Robert De Niro, Sharon Stone et Joe Pesci, ce long-métrage nous offre un cocktail explosif de glamour, de violence et de trahisons. La mise en scène flamboyante de Scorsese, soutenue par une bande-son envoûtante, captive de bout en bout. Les décors somptueux et les costumes élégants ajoutent une dimension visuelle époustouflante à l'ensemble. Casino est un chef-d'œuvre du cinéma qui mérite d'être vu et revu.

C’est un colossal festival d’effets de mise en scène et de montage bien sûr. La sublime grammaire scorsesienne habituelle. Tout y passe, ralentis, voix off, musiques, c’est une symphonie de mise en scène excitante et maîtrisée. On pourrait en tirer un manuel complet à l’intention de cinéastes à court d’idées… spoiler: Le film est partiellement structuré par une voix off qui se place à la fin de l’histoire (ou presque…), quand Sam Rothstein explose dans sa voiture et se remémore son parcours à Las Vegas qui l’a amené à ce résultat. Il y a donc une forme méditative, mémorielle, auto-réflexive, tragique, à cette narration, qui se déroule par essence au passé, un peu comme dans ‘The Irishman’.


Ce dispositif élaboré est appliqué à des personnages de mafieux évidemment violents, brutaux, vulgaires. Comme dans ‘Goodfellas’, c’est la partie parfois difficile avec certains films de Scorsese, on doit passer deux ou trois heures avec des personnages extrêmement désagréables, prétentieux et dangereux. spoiler: Devant le spectacle de Nicky Santoro tabassant quelqu’un, le dégoût de Sam Rothstein est visible, même s'il fait partie de ce monde. Nicky, les yeux dans le vague derrière un écran de fumée, se dégoûte sans doute lui-même un peu, mais c’est sa nature.
La critique morale des personnages est intégrée organiquement au film même par leur échec profond, personnel et professionnel.

Le générique créé par Saul Bass, peut-être le meilleur de l’histoire du cinéma, illustre la Chute comme le cadre moral du film, sur la sublime Passion de Saint-Mathieu de J.S. Bach. Plus tard, un plan aérien sur la voiture de Nicky Santoro roulant dans le désert sur le Thème de Camille de Georges Delerue (tiré de ‘Le Mépris’) sur lequel se superpose ensuite une batterie furieuse définit parfaitement le projet esthétique et moral de Scorsese. On est là au coeur du désir scorsesien de mêler au plus haut point de fusion le sublime et l’abject, le sacré et le profane.

Un grand classique de Martin Scorsese. Ce film se nous plonge avec brio dans le monde du jeu, des paillettes, de la mafia. Les acteurs sont justes et nous emmène avec eux dans leur violence et décadence .
Un classique .

Film culte ! Brochette d'acteurs au top
l'univers du Casino mélanger à la Mafia il ne manque rien le jeux la violence l'amour la trahison la vengeance parfait !

L'un des plus grands films de Scorsese, il nous démontre tout son savoir, en survolant la vie d'un booker devenu directeur de casino pour la mafia. Casting incroyable, porté par un superbe trio, Robert de Niro, Sharon Stone et Joe Pesci. la caméra nous emporte au coeur du système mafieux, c'est d'une formidable fluidité par ses mouvement de caméra, sa voix off et la musique.

Un très grand film avec d'excellents acteurs. Il y a tellement de scènes savoureuses dans ce film qu'il est impossible de toutes les citer. La réalisation est brillante, sans doute le meilleur film de Martin Scorcese qui donne ici toute sa maîtrise.
Mention spéciales au duo De Niro/Stone et au duo De Niro/Pesci.
Du grand art !

Casino nous décrit bien l univers des casino de law Védas dans les années 70 tenus par la mafia. Les acteurs jusqu au moindre petits rôles sont tous excellents mais le film est trop long et beaucoup trop bavard. De plus une très grande partie des textes est en voix off ce qui finit par rendre le film agaçant

Casino de Martin Scorsese est bien plus qu’un film. C’est une immersion vertigineuse dans l’univers scintillant et sombre de Las Vegas, un lieu où le rêve américain s’effondre sous le poids de la cupidité, de la trahison et du crime organisé. Porté par un trio d’acteurs en état de grâce et une maîtrise narrative inégalée, Casino est une fresque criminelle captivante, qui allie l’intimité des drames humains à l’ampleur d’une tragédie épique.

L’histoire s’articule autour de Sam "Ace" Rothstein, un pronostiqueur talentueux et méthodique envoyé par la mafia pour diriger le Tangiers, un casino prospère à Las Vegas. Robert De Niro incarne Ace avec une précision glaciale, un homme dont la maîtrise des chiffres contraste avec le chaos de sa vie personnelle. Scorsese dépeint Las Vegas comme une métropole de l’illusion, un théâtre où chaque paillette masque une noirceur insidieuse.

La narration, partagée entre Ace et son ami et garde du corps Nicky Santoro (Joe Pesci), nous guide dans les méandres d’un univers où les apparences sont tout, mais où la loyauté et le contrôle s’érodent face aux passions humaines et à l’appât du gain. C’est une plongée captivante dans les rouages du pouvoir et les tragédies personnelles qui en découlent.

Le cœur du film réside dans son trio principal : Ace, Nicky et Ginger McKenna, incarnée par une Sharon Stone incandescente. Ace est un perfectionniste méthodique, mais son obsession pour l’ordre est mise à mal par la violence incontrôlable de Nicky et la nature insaisissable de Ginger.

Joe Pesci livre une performance d’une intensité brutale en Nicky, un homme dont l’ascension est autant motivée par son ambition que par sa propre autodestruction. Sharon Stone, quant à elle, est une révélation. Elle insuffle à Ginger une profondeur bouleversante, oscillant entre charme irrésistible et autodestruction déchirante. Ses scènes, que ce soit dans la passion ou dans le chaos, sont parmi les plus puissantes du film, et elle capte parfaitement l’essence d’un personnage à la fois magnifique et tragique.

La mise en scène de Martin Scorsese est un chef-d’œuvre de virtuosité. La caméra serpente à travers les tables de jeu et les coulisses du casino, capturant à la fois l’opulence et la décadence de cet univers. Chaque plan est soigneusement composé, chaque mouvement de caméra parfaitement calibré.

Le montage de Thelma Schoonmaker, collaboratrice de longue date de Scorsese, donne au film un rythme frénétique qui reflète l’instabilité croissante des personnages. Les séquences s’enchaînent avec une fluidité hypnotique, mêlant narration, action et introspection. Scorsese maîtrise l’art de captiver, chaque scène apportant son lot de tension, de drame ou de violence.

Comme toujours avec Scorsese, la musique joue un rôle central. De House of the Rising Sun des Animals à Gimme Shelter des Rolling Stones, la bande-son reflète l’évolution des personnages et amplifie l’impact émotionnel des scènes clés. Chaque chanson semble être soigneusement choisie pour renforcer l’ambiance, qu’il s’agisse de l’excitation des débuts ou de la tragédie de la chute.

Le film est structuré comme une tragédie classique. L’ascension d’Ace et de son empire est aussi fascinante que la chute qui s’ensuit est inévitable. Chaque décision, chaque conflit, rapproche les personnages de leur perte. La tension atteint son apogée dans des scènes d’une brutalité saisissante, notamment l’exécution de Nicky et de son frère dans un champ isolé – un moment aussi choquant que mémorable.

Casino va au-delà du simple récit de gangsters. C’est une critique du rêve américain et de la cupidité qui le sous-tend. À travers les yeux d’Ace, Scorsese met en lumière l’évolution de Las Vegas, passée des mains des mafieux à celles des grandes entreprises, une transition qui n’est pas moins cynique ou corrompue.

Loin d’idéaliser la mafia, le film expose les conséquences de ses actions, tant sur le plan personnel que collectif. C’est une œuvre qui interroge les structures de pouvoir et les illusions de contrôle, tout en offrant un spectacle à couper le souffle.

Casino est un film d’une richesse et d’une complexité remarquables. C’est une œuvre qui mélange le style et le contenu avec une virtuosité rare, portée par des performances inoubliables et une réalisation d’orfèvre.

Si le film revisite certains thèmes chers à Scorsese et souffre peut-être de la comparaison avec Les Affranchis, il s’en distingue par son ampleur et son ambition. Casino est une fresque fascinante, un chef-d’œuvre du cinéma contemporain qui mérite de figurer parmi les plus grandes réussites de Martin Scorsese.

Un bon film de gangster qui montre la face cachée de Las Vegas, en tout cas comment s'est construite la capitale du jeu.
De Niro tiens bien le films, entouré d'excellents second rôles. On regrettera une seconde partie qui s'essouffle un peu, en tout cas moins rythmé que la première.

une histoire d’amour, des histoires d’amour. le casino n’est qu’un décor, mais quel decor!. tous les acteurs sont parfaits. de niro aligne les mous avec une justesse impeccable, pour une caméra qui l’entoure pour qu’on n’en rate pas une miette. Stone est magnifique, furieuse.

Un bon film que j’ai bien apprécié. Un peu long : 3 heures mais ça passe très vite tellement on est vite pris dans l’histoire.

Film remarquable. Je ne sais pas comment Scorsese a pu tenir un tel rythme dans un film de 3h, cela reste un mystère pour moi. C'est un classique à voir absolument. Un peu violent sur la fin, si la violence vous dérange évitez ce film mais sur l'ensemble il est vraiment bien (juste 3 scènes crues qui me viennent à l'esprit : l'étau, le stylo et la batte de baseball)

Excellent film de Scorsese avec un très bon de Niro et un Joe pesci qui vole la vedette.
Tout les bonheurs et les malheurs du casino en 3h de film.
Allez-y les yeux fermés !

Une histoire (ou des histoires) mais pas réellement d'intrigue. Bien joué, bien filmé, bonne musique.