Avis : Queimada - Page 2

Gillo Pontecorvo propose à travers ce film une vaste réflexion sur l'impérialisme occidental. L'histoire de l'île de Queimada, en 1815, en est à ce titre une cruelle et symbolique illustration. En décrivant les conditions sociales et économiques de cette terre occupée par les Portugais, Pontecorvo défend une idée politique fondée sur la liberté, la démocratie et, bien entendu, l'abolition de l'esclavage.
Exempt de moralisme mais pas d'humanisme, son film délivre un message totalement sincère et lucide, occultant même les scènes d'action attendues, comme pour ne pas se compromettre dans le spectacle complaisant.

Sir William Walker -interprété par un Marlon Brando d'autant plus convaincu qu'on connait son engagement pour les minorités asservies- est envoyé par l'Angleterre pour fomenter une révolte contre les Portugais et récupérer l'exploitation commerciale de la canne à sucre pour son seul pays.
A travers cet homme cynique et sournois, d'une intelligence corrompue, Pontecorvo décrit les mécanismes d'une dure loi économique qui étouffe les espoirs de liberté des esclaves révoltés, lesquels, après divers états transitoires, risquent simplement de passer d'un joug à l'autre.
L'authenticité des lieux et des indigènes, l'implacable logique coloniale et la mise en scène sans effet de Pontecorvo donnent au film son réalisme et permettent à Marlon Brando une remarquable composition.

Un bon film anticolonialiste bien dans l'esprit d'après 68. Un agent britannique aux certitudes rationnelles comparables à celles d'un Javer finit ébranlé et assassiné par des esclaves qu'il a manipulés dans l'intérêt de la Couronne puis d'une multinationale sucrière. C'est Marlon Brando dans toute sa splendeur. À part que, à 10 ans d'intervalle, il porte toujours le même costume impeccablement blanc !

L'autre grand film politique de Pontecorvo avec "La Bataille d'Alger". Queimada ("brûlée") évoque un récit qui rappelle l'épopée de Victor Hugues. Où comment l'abolition de l'esclavage est instrumentalisée à des fins géopolitiques et aux menées d'un aventurier dont les valeurs et les intérêts se mêlent. Sur une musique d'Ennio Morricone, Marlon Brando imprime sa marque dans un des rares films sur l'esclavage qui ne soit pas une histoire de bonne conscience.

La première chose à dire sur ce film, c'est de dire à quel point Marlon Brando excelle dans son rôle, jouant de manière très intelligente. Ensuite, ce sont les scènes très fortes comme la première ou la dernière. Queimada est également doté d'un bon scénario et, d'une très belle musique; en même temps c'est du Ennio Morricone, alors la qualité va inévitablement avec. Très bon (et beau) film historique.

J'ai vu Queimada pour la première fois au moment de sa sortie en '69, une année qui en Italie vaut plus que '68. Je craignai l'epreuve de la "relecture". Il me semble que Pontecorvo surmonte cette epreuve: une leçon sur l'imperialisme encore très actuelle et un Brando dans une de ses interpretations plus seduisantes et en meme temps contenues.

Un grand film qui denonce le colonianisme ses manipulations et ses souffrances Les deux acteurs principaux sont habites par leur role un grand film de cinema aux echos encore tres actuels