Avis : Ce que le jour doit à la nuit - Page 3

Film vraiment très très long et surtout lent ... Disons que l'on voit le temps passé devant !! Je ne l'ai vraiment pas trouvé bien, bien au contraire !

1 avis à chaud ( je sors du ciné) : Malgré 1 a priori défavorable ( je n'aime pas les films d'Arcady que je trouve caricaturaux , et j'aime les livres de Khadra) , j'ai été agréablement surprise par la qualité de l'adaptation : reconstitution des différentes époques , paysages etc..
Points faibles : très peu de l'émotion ressentie dans le livre , problèmes essentiels effleurés ( recherche de son identité par Younès , guerre ...) Il est évident qu'il est très difficile de rendre en 2h40 un roman aussi dense .
En résumé , une bonne illustration qui j'espère donnera envie de lire le roman dans lequel l'histoire entre les protagonistes est prétexte à aborder des sujets de fond .

L'intention est de nous faire vibrer mais ce n'est pas facile de croire à ce mélo plus lourdement daté qu'un roman des soeurs Bronte, on finit par trouver le temps long...

Adaptation niaise d'un chef d'oeuvre de la littérature.

On a délaissé et/ou mal adapté plusieurs passages du livre qui touchaient le personnage principal: La recherche de son identité, le déchirement familial, ses amis qui le délaissent et finalement son histoire d'amour difficile ont tous été survolés par le réalisateur ne donnant aucune profondeur à ces scènes émouvantes. Et au contraire, on a mis l'accent sur des scènes presque anodines où les acteurs surjouent et la musique est trop mélancolique et dure longtemps perdant du coup son intérêt (Ce commentaire est valable pour durant tout le premier tier du film)

Quel gâchis ! Les acteurs avaient de leur part un grand potentiel et tout ce qu'il fallait pour interpréter ce drame cependant Arcady les a mal dirigés.

Je termine sur une note positive: un petit coup de coeur pour l'actrice qui a joué Emilie: Jamais les pleurs d'une actrice m'ont touché autant que les siens.

Deux heures et Quarante-deux minutes... J'ai pu resté 45 minutes sans m'endormir, mais après ça je suis parti. On aurait dit qu'ils lisait leur texte. On dirait un téléfilm, mais un mauvais téléfilm. 17 millions pour ce film? hein? C'est parti où ce 17 millions? On s'attache à aucunes des acteurs dans ce film. Ce truc à l'eau de rose est merdique. 17 millions d'Euros, incroyable ce business...

LA BAS MON PAYS. La nouvelle romance d'Alexandre le bienheureux. Son histoire d'amour avec l'Algérie par l'histoire de Jonas et d'Emilie jolie. Nostalgique, sincère mais surtout beaucoup trop long.

L'intention ne fait jamais l'art et ce film le confirme. C'est indéniablement sincère dans le récit de cette catastrophe qu'a constitué le déchirement de deux communautés. Mais tout dans le film est artificiel ou caricatural, depuis les gens qui déambulent, au jeu des acteurs, en passant par l'histoire d'amour (le type renonce à son bonheur et à celui de l'être aimé parce qu'il a couché avec la mère : loufoque !). C'est curieux qu'Arcady n'ait jamais retrouvé l'émotion du "coup de sirocco" où Hanin-Villalonga-Bruel arrivaient à afficher leur exubérante faconde pied-noir sans sombrer dans le cliché grotesque.

La question en sortant de la salle: Alexandre et moi avons nous lu le meme livre? les questions identitaires sont passees à la trape au profit de scenez d amour mievres et sans saveur... Le telefilm de l Ete 2012 de France television est bien là... J ai adoré le livre pour son histoire, sa syntaxe son rythme tout! Ici je ne reconnais rien... l interpretation ezt vide... fuad et anne parillaux. L un mannequin pou hugo boss l autre plus transparente qu une meduse. Pauvre Yasmina Khadra... quelle mauvaise pub. j ai perdu 2h40 et 10€ je m en veux!

Un véritable table. Je n'ai pas du tout accepté la romance terrible entre les personnages de Jonas et d'Emilie. Les acteurs très bien, mais les personnages me semblent tout juste idiots, bornés dans leurs mensonges. C'est indéniablement un beau film, mais qui fait ressentir une forte colère à mesure que la bande se déroule. Magnifique histoire, injuste et aux conséquences dramatique. Le mensonge, c'est mal :p

Cette grande fresque romantique sur fond de décolonisation et de drame algérien, ne manque ni de souffle ni de vertu narrative. Alexandre Arcady utilise un budget visiblement généreux pour nous offrir de superbes images et une galerie de personnages pléthorique. Si l’ensemble constitue un divertissement plutôt plaisant, on ne peut néanmoins passer sous silence la grandiloquence des sentiments et l’analyse politique trop convenue à force d’éviter tout parti pris. L’amour contrarié à perpétuité des deux protagonistes suscite plus l’agacement que l’émotion, mais permet de survoler une tranche de notre histoire qui laisse encore des plaies ouvertes. Alexandre Arcady est un conteur né mais n’apparaît pas ici comme un grand directeur d’acteurs. Son casting mélange le bon et le moins bon, pas toujours en fonction de la notoriété et l’expérience de chacun. À la fois épique et intimiste, voilà un cinéma cependant assez riche pour rencontrer un large public.

Je n'ai pas lu le livre de Mohamed Moulessehoul (Yasmina Khadra) mais j'ai bien aimé son adaptation.
Tous les sentiments y transparaissent avec justesse et sans amertume.
Joli film, beau beau casting aussi, sauf à la fin où Jean-Christophe est quand même censé avoir le même age que Younes.
Cette bavure de fin de film lui fait perdre toute sa crédibilité et c'est vraiment dommage de rester sur une si mauvaise impression.

En 2012, Alexandre Arcady signe une comédie romanesque un peu mièvre. Heureusement, le réalisateur ancre son récit dans une grande fresque historique : celle de l’Algérie des années 1930 à son indépendance. Cette période complexe, bien que survolée, présente l’intérêt d’être narrée à travers les yeux d’enfants puis de jeunes adultes. Les différents personnages traversent ainsi le temps avec une forme d’insouciance, permettant à l’auteur de porter un regard presque nostalgique sur cette époque. Bref, un film sincère sur l’amitié, l’amour et les regrets.

Je retiens de ce film les images, la manière de filmer qui sublime à la fois les visages et les paysages.
Du reste, je trouve que c'est très mal joué et que ça tire en longueur...

Entendu, c’est un film qui se révèle assez conventionnel. Tous les codes du film romanesque s’y trouvent et c’est normal car sans ces codes, serait-ce un film romanesque ? Tous les genres ont leurs codes. Tout dépend de la sensibilité du réalisateur, de son point de vue, de sa vision, de sa façon de les interpréter, de sa manière de les agencer. Ici, Alexandre Arcady semble avoir pris le parti de respecter le cadre. D’où ce film assez classique. Et puis, il faut bien dire une chose, Alexandre Arcady se répète un peu. Ca finit par tourner en rond. Une révélation pour moi : l’acteur Fu’ad Ait Aattou. J’avoue avoir eu un souci de crédibilité en la personne de la mère Anne parillaud mais avec le temps, je l’ai accepté. Ca se laisse largement regarder, mais en écrivant ces lignes, le film se dissipe peu à peu de ma mémoire.

Tiré du best seller de Yasmina Khadra, c'est avec une certaine appréhension que l'on attendait Ce que le jour doit à la nuit. Appréhension confirmée par les premières critiques, qui présentaient le film comme larmoyant, "nian-nian à souhait"... Ça tombe bien, le nian-nian, j'adore ça! Oui mais voilà, pour être réussi, il nécessite d'être bien joué et bien ficelé, et si la première condition est plutôt remplie, c'est très loin d'être le cas de la seconde.

Pour ceux qui, comme moi, n'auraient pas lu le livre (même si j'aime beaucoup Khadra), Ce que le jour doit à la nuit raconte comment dans les années 1930, Youssef, 9 ans, est confié à son oncle, pharmacien à Oran, après que son père ait perdu ses terres à la campagne.Son oncle et sa tante(une française) profitent de la clareté de sa peau pour le rebaptiser Jonas.C'est alors qu'il fait la connaissance d'Emilie qui suit les cours de piano que donne sa tante.Mais très vite, Jonas(ou Youssef, on ne sait plus), doit partir à Rio Salado car son oncle est suspecté d'activités indépendantistes.

Tout d'abord, s'il y a un reproche a adresser au film, c'est sa longueur.Le film ne débute réellement qu'une heure avant la fin(au moment où Emilie, qui avait disparue après 1/4 d'heure de film, revient subitement), et c'est tout juste si la première heure et demi n'aurait pas pu être carrément supprimée.

Pour le reste, c'est extrêment brouillon. Madame Cazenave (Anne Parillaud), vient un jour troubler le quotidien de Youssef (Fu'ad Ait Aattou) et de ses amis , puis repart aussi subitement qu'elle était venue (cela devient vite une exaspérante habitude tout au long du film).Mise à part ces quelques minutes, cette première heure et demi ne fait donc que dépeindre (laborieusement) le quotidien de Jonas et de ses amis français, avec en fond très (trop) lointain les prémices de la guerre d'Algérie.

Revenons donc sur la partie “interessante” du film : celle où tout s'embrase. Premièrement, avec le retour d'Emilie (campée par une éblouissante Nora Arnezeder) débute l'intrigue principale : celle de sa relation avec Youssef/Jonas (qui semble devoir absolument passer par une relation avec les autres membres de la bande dudit Youssef).Malheureusement, cette relation là apparait comme peu crédible et surtout beaucoup trop artificielle, le scénario la complexifiant pour rien.

La deuxième intrigue, c'est (à 20 minutes de la fin du film, il était temps) la guerre d'Algérie, qui reste encore une fois beucoup trop au second plan.Saluons néanmoins la performance de Vincent Pérez ainsi que l'un des rares bon points du scénario : le conflit n'est pas présenté de manière manichéenne comme on avait pu s'y habituer dans les (trop rares) films qui traitent de la période. Malheureusement, ce dont il aurait fallu faire le sujet principal du film arrive bien trop tard et se termine bien trop rapidement.

C'est donc une grosse déception que cette adaptation de Ce que le jour doit à la nuit.On a l'impression d'assister au premier brouillon d'un film qui aurait pu être interessant, mais qui aurait mérité d'être écourté, fignolé, et dont l'axe principal aurait du être redéfini. Si la performance des acteurs (notamment celles de Nora Arnezeder et de Vincent Pérez ) , les fresques et la bande originale sont à saluer, le reste est à oublier rapidement.