Avis : Ça - Page 10

ça est un film incroyable ! super du début jusqu a la fin ! ce film est un film non pas d horreur mais horreur/suspense ! Stephen KIng est trop fort !

J'étais très curieux de voir ce film. Le téléfilm des années 90 m'avait énormément marqué lorsque je l'ai découvert, et par la suite je me suis décidé à lire le roman que j'ai vraiment aimé. Du coup, lorsque le projet d'une nouvelle adaptation, cinématographique cette fois, a été officialisé, j'ai été très intrigué, très curieux de voir ce que ça allait donner.

Après de nombreux rebondissements pendant la préproduction du projet (entamée en 2009), le film est donc finalement sorti en 2017 avec Bill Skarsgård dans la peau du plus terrifiant des clowns.

Alors, est-ce que cette nouvelle adaptation est à la hauteur de mes attentes ?

Oui, même s'il y a erreur sur le genre...

L'intrigue est réellement captivante, elle permet de poser des questionnements intéressants sur l'enfance et ses problèmes (notamment le harcèlement et certains complexes) et sur le passage à l'âge adulte. Malgré cela, on pourra noter plusieurs facilités scénaristiques et quelques rebondissements assez prévisibles.

De manière générale, le film est très bien rythmé et l'univers est bien installé. Pour les effets spéciaux, il y a de bonnes mais aussi de mauvaises choses. Je pense surtout à certaines formes que Ça prend qui ne sont pas assez crédibles pour faire peur. C'est d'ailleurs l'un des problèmes du film et la raison pour laquelle je disais qu'il s'est trompé de genre.

Le long-métrage ne fait pas peur, ce qui pose problème puisqu'il est classé dans la catégorie "film d'horreur"... Le long-métrage se concentre surtout sur une ambiance dramatique, tendue avec un côté "teen movie" (assez sombre quand même...). Mais cela dit, c'est efficace, cette ambiance est un plus pour le film (et c'est déjà ce qui me plaisait dans le livre), mais du coup, ça n'en fait pas un long-métrage "d'horreur".

Sinon, les personnages sont tous très bien travaillés. Bill Skarsgård est parfait dans le rôle de Grippe-Sou. La jeune Sophia Lillis est excellente dans son rôle et a tendance à voler la vedette aux autres acteurs, qui sont quand même très bons. Enfin, les décors apportent énormément à l'ambiance.

Ça est donc un très bon film, bien que je ne l'aurais pas vraiment vendu comme un long-métrage d'horreur...

D'autres critiques sur cineomax.over-blog.com

Vu hier au Grand Rex.
Pour moi ce film est déjà culte.
Un Goonies mais en trash! Drôle et effrayant.
Superbe.

Mouais, pas mal. C'est un peu surprenant que ce film, sommes toutes d'excellente facture, ait été le plus grand succès du film d'horreur, tant le film reste assez conventionnel et peu révolutionnaire.
Le film a malheureusement été survendu par sa bande-annonce. On retrouve dans le film tous les éléments inquiétants qui sont dans la bande-annonce, mais pas plus ; et on reste du coup sur notre fin. Le design du monstre, après l'avoir vu une première fois, ne fait plus vraiment peur et j'ai vu bien plus terrifiant comme film d'horreur.
L'atmosphère est extrêmement bien travaillée ; même si au final, c'est plus une sensation de malaise (très réussie) que d'angoisse qui ressort. Cette sensation est mise en place grâce à d'excellents décors (la maison hantée, les égouts, …) et grâce aux personnages adultes du film (violents, abusifs, pervers, …). En comparaison, les enfants sont d'autant plus sympathiques.
Le casting est très bien. Sans faire appel à des visages incontournables du 7ème art (Bill Skarsgard est certes connu dans ce métier mais il n'a pas la notoriété des plus grandes stars hollywoodiennes), le film offre de très bonnes performances d'acteurs. J'ai trouvé les enfants-acteurs très justes. Bill Skarsgard est excellent dans le rôle-titre. Il s'amuse et offre une très grande prestation à la fois inquiétante et fascinante spoiler: (son personnage reste un mystère même à la fin du film)
.
Au final, c'est paradoxal pour un film d'horreur, mais le film est bon mais pas très inquiétant.

Un film efficace. L’histoire est bien construite et les scènes d’angoisse et jumpscares très réussis.
Le casting est vraiment parfait.
La photographie est également très belle.
Ayant lu le livre, certaines modifications m’ont dérangé au visionnage et fait déconnecter du film. Mais de façon générale, c’est plutôt une bonne adaptation j’ai trouvé.

Je ne dirais pas parfait, mais vraiment pas mal, plus noir que la première version ! On est bien dans le film et on y prends vite gout :) A voir en tout cas pour les amateurs de Stephen king

Ça a été un succès retentissant en salle, en particulier chez les jeunes. Il s'inscrit dans la lignée de Stranger Things, mettant lui aussi en scène des gamins d'une petite ville etats-uniennes des 80's, devant faire face aux êtres surnaturels dont ils sont la cible. Ça nous prend au trippe dès sa première séquence, flippante et limite choquante. spoiler: Il faut dire qu'il sont rare les films à tuer des gamins, généralement protégés
. La mise en scène de Muschietti est parfaitement exécutée, accompagnée par une BO évoluant comme un personnage dans le film. Muschietti n'oublie pas d'offrir de beaux plans et une belle photographie. Il est rare qu'un film d'horreur soit de cette beauté dans sa forme. Le récit nous prend au trippe et offre de multiples messages pas toujours explicités avec des gros sabots. Dans tous les cas, cette adaptation du roman de Stephen King est excellente et me réconcilie avec les films d'horreur, genre qui m'attire peu.

On prend énormément de plaisir à retrouver CA. Le succès de ce remake n'était pas gagné d'avance quand on connait les difficultés qu'il y a eu à trouver un réalisateur et un acteur pour jouer Pennywise et quand on évoque aussi un projet qui fait un retour dans les années 80, mais Andy Muschietti a su réussir son pari. Surfant sur le succès du vintage comme avec Stranger Things, CA attaque fort, même très fort, les scènes effrayantes se succèdent à n'en pas finir, les effets sont bons même si parfois on se contente d'avoir le clown qui bouge dans tous les sens juste pour faire peur. Je regrette seulement deux choses : Que l'on ait enlevé la scène mythique du téléfilm sous la douche et que Pennywise parle trop, beaucoup trop. Je ne le regarderai surement pas une seconde fois, mais je pense qu'il est déjà incontournable. A voir.

Un excellent film d’horreur !! Et très touchant mais un peu cliché et qui ne fait pas vraiment peur mais j’ai passé un incroyable moment en regardant ce film! 4,5/5!

Grande fan de S. King, je suis très très déçue de cette nouvelle version, à part le look du clown !!
La fidélité au roman est quasi nulle voire totalement nulle !!! Décevant

Très déçu de ce film.... Tout les "jumpscare" sont raté et la tension n'est pas au rendez-vous. Par contre, il est mieux que le vieux.

"Ça" : Clown des égouts, terreur des gosses

Si t’as jamais eu peur des clowns, Ça va te faire revoir ta position. Bill Skarsgård en Grippe-Sou, c’est pas un maquillage, c’est une déclaration de guerre aux gosses et aux spectateurs. Le mec te sort un sourire tellement carnassier qu’on dirait qu’il va bouffer ta télécommande. La scène d’ouverture, avec le bateau en papier et le môme en ciré jaune ? C’est pas un film, c’est une masterclass de traumatisme instantané.

La bande d’ados, c’est un mélange entre les Goonies et Stranger Things, mais avec plus de sang et moins de fun. Richie, le petit malin, balance des vannes qui claquent, et ça marche. Ça parle d’amitié, de passage à l’âge adulte et d’apprendre à se défendre quand t’es face à un clown démoniaque qui veut te croquer les jambes. Ça fait réfléchir, mais surtout ça te donne envie de serrer ta lampe torche.

Le début du film te prend aux tripes, mais au bout d’un moment, t’es moins flippé. Le clown devient presque une routine. Oui, il surgit, il hurle, il te fait sursauter, mais ça perd un peu de son jus. C’est comme si Ça te servait un grand café au début, et à la fin, y’a plus que de l’eau tiède. Dommage, mais ça reste efficace.

Bill Skarsgård mérite une médaille, ou au moins un bon psy. Sa version de Grippe-Sou, c’est du grand art. Le mec a un regard qui te dit : "Viens par ici que je te traumatise pour les 20 prochaines années." C’est flippant, c’est malsain, et c’est carrément jouissif à regarder. Si Stephen King avait vu ça dans ses rêves, il aurait arrêté de dormir depuis longtemps.

Au-delà du clown flippant et des jumpscares, Ça parle de trucs sérieux. L’enfance, l’amitié, le courage face à la peur. Ça a beau être un film d’horreur, y’a une âme là-dedans, et ça, c’est rare. Même si la fin est un peu plan-plan, tu sors de là en te disant que t’as vu quelque chose de spécial.

Ça, c’est l’horreur mainstream qui fait le job. Flippant au début, touchant au milieu, un peu attendu à la fin. Mais rien que pour Bill Skarsgård et sa gueule démoniaque, ça vaut le coup. Par contre, si t’as des gosses, évite de leur montrer ça avant leurs 30 ans, sinon ils dormiront plus jamais.

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Encore un remake où les studios ont de l'or dans les mains et font pourtant n'importe quoi.... j'ai eu l'impression de regarder encore un téléfilm. La mise en scène est paresseuse, du coup l'ambiance est ratées, pas d'idées non plus pour mettre en valeur le récit et le rendre efficace. Certes les gamins sont attachants mais le clown est sous-exploité. Pas de punchlines, pas effrayant, il n'est ni malsain comme dans le roman, ni faussement attachant, l'ambiguïté est elle aussi ratée. bref, un robinet d'eau tiède pour spectateurs peu exigeants ou comme on le voit de plus en plus dans le public de ce genre de films pour teen-agers voulant se défouler....dommage, encore une fois.

Premier plus terrifiant roman du maître incontesté de la littérature horrifique, il en aura martyrisé plu d’un et plus d’une sur des générations. Et c’est après une première version peu glorieuse, peu passionnante, très bavarde et bien mal faite sur des moments de la part de Tommy Lee Wallac en 1990, que Grippe Sou signe son grand retour dans cette relecture bien des années après que le projet a été mis sur la table. D'autant plus moderne qu'autant plus impressionnant visuellement, spoiler: le ton étant donné dès le début avec la mort du jeune Georgie et le premier visuel sur le clown tueur, son premier acte barbare en lui dévorant son avant-bras d’une traite. Un titre qui par la suite nous parvient d’une très bonne façon, très originale donc. Un clown dont la particularité est de ne jamais vivre au-delà de l’obscurité, ou alors hors de celle-ci mais quand la lune est de sortie, jamais avant et jamais après ou voir, très rarement. Un parfait portrait pour un parfait assassin de légende.
Un criminel ou plutôt croque-mitaine effrayant les enfants et souhait plus que tout au monde, les tuer pour une raison qui n’est pas réellement voire jamais expliquée. Un criminel dans la lignée de Freddy Krueger mais sans les griffes et le chapeau ainsi que le visage brûler. spoiler: Un clown se servant des parfaites peurs des enfants pour les intimidés, les montrer plus froussard que jamais, des peurs d’abord représenter par un élément de leur quotidien ou de la journée même avant que « Il » n’arrive faire son œuvre. Un « Il » bien plus remarquable dans le jeu et dans le visuel qui contrairement à son prédécesseur, est de loin bien plus crédible en tous point. Là où le premier faisait plus peine qu’autre chose avec son simple « déguisement » de cirque et possiblement plus apte à animé une fête d’anniversaire qu’à faire sursauter les foules. Le second faisant flipper rien qu’à sa seule vue et son imposante carrure ainsi et que sa voix si particulière. Sa cible étant des enfants peu, voire pas du tout populaires. Des enfants dont l’entourage scolaire se voit principalement représenter par cette bande de lascars dont le chef ne pense qu’à vouloir traquer et tuer ses cibles, une mentalité meurtrière que nous voyons à chaque arrivée de ce dernier sur l’écran. Raciste, pourriture et infernal humain n’ayant pas sa place sur terre. Malgré le fait que son jeu soit impeccable.
Des scènes courtes ou longues d’horreur visuellement très bonnes spoiler: à part celles du sdf moisi courant derrière un de nos personnage, puis la toile de maître prenant vie pour en pourchasser un autre. Des effets qui sont par contre trop limites pour ce genre d’adaptation, mais la Warner habitue encore une fois à sa qualité visuelle. Le reste du numérique reste par contre très bon. Même si la qualité visuelle n’est pas toujours très au point, la mise en scène pour le stress, la tension et le très certains sursauts accompagnés de fonds sonores et musicaux bien choisis y sont pour beaucoup dans le succès phénoménal du film, 2,5 millions d'entrées en France, ce qui en fait le film d'horreur le plus vu depuis bien longtemps et un box-office mondial sans précédent.
Tout comme l’univers « Conjuring » étant connu pour cet élément et sa parfaite photographie. Un stress mener de main de maître pour nous faire vivre à 100% l’expérience Stephen King. spoiler: Pour conclure en 2 parties, la scène dans cette maison abandonnée avec Grippe Sou dans l’action, le garage ou nos héros visionnes des diapos avant que ces derniers ne s’emballes puis ne laissent place au démon version XXL, ces 2 scènes sont en tout point les grandes scènes clés d’horreurs du film. Le grand final sera montré comme un petit feu d’artifice forain ou l’horreur y est parfaitement mêler. Des corps en lévitation, un monticule de tous et de rien ou séjourne depuis des temps immémoriaux, notre clown maléfique. Un décor démesure pour des actions trépidantes, ou on pourra admirer le clown sous sa forme presque réelle.
« Ça », le roman le plus populaire de King, un titre jamais compris puisque le personnage se nomme « Grippe-Sou » mais ce léger bug d’écriture importe presque peu tant l’univers imaginaire de Stephen parait sans limite. Un immense voyage vers la peur enfantine ou le but ultime étant de l’affronter en combat singulier. Alors, faisons notre plus beau sourire, mais pour vivre au lieu de mourir.

Passer après la version culte de 1990 avec Tim Curry n'était pas forcément un cadeau, tout comme s'attaquer à l'un des monuments de la littérature du Maître Stephen King. Force est de constaté qu'Andy Muschietti s'en sort de façon plus qu'honorable.
Plus moderne, plus réaliste, sans concession, "ça" n'est peut-être pas le film d'épouvante de l'année dans le sens où il s'agit plus d'un film fantastique saupoudré d'horreur. Dans le registre d'horreur pure, certains sont allé beaucoup plus loin que "ça". Mais "ça" nous offre suffisamment de frisons pour nous tenir en haleine et nous faire sursauter, le tout servi par une musique grandiose et une photo sans concession. Plus cru que la version de 1990, ce film ne tombe néanmoins pas dans le piège du tout gore qui aurait transformé cette magnifique histoire en un film de série B voire Z. Autre piège aussi évité, celui du "Je reprends tout, mais en mieux". Si la trame globale de l'histoire est bien entendu conservé, le scénario est complètement chamboulé, ne conservant que quelques scènes ou éléments clefs ( spoiler: la scène de la salle de bain ensanglantée, celle de la mort de Georgie, le poème de Ben, la scène avec le lecteur de diapos, les persécutions d'Henir, etc...
). Nous redécouvrant ainsi l'histoire, se demandant à chaque fois ce qui se passera. Ainsi, la plupart des scènes de rencontre du clown avec les ratés sont réécrites. spoiler: La rencontre finale n'est plus provoquée par les ratés, mais par Pennywise.
La scène finale entre les enfants et le clown est entièrement réécrite. Elle est plus dynamique, plus "batailleuse" et offre un point de vue différent sur Pennywise.
Et c'est là que nous rencontrons l'une des clefs de la réussite de ce film : l'interprétation de Bill Skarsgård du clown tueur. Très différente de celle de Tim Curry, Skarsgård nous offre un clown sinistre, calculateur et bien plus effrayant. Alors que Tim Curry nous dépeignait un clown plutôt moqueur, on voit dès la première scène le regard inquiétant et envoutant de Bill Skarsgård. On est mal à l'aise, on sent qu'il a quelque chose derrière la tête, mais nous n'arrivons pas à le deviner. C'est un clown avec aussi beaucoup plus de personnalité, échangeant nettement plus avec les enfants là où Tim Curry se contenter de les provoquer. Ce "diagloque", surtout dans la scène finale spoiler: où le clown essaie de négocier avec les enfants
lui confère beaucoup plus de personnalité, le rendant plus tangent. Si Heath Ledger avait su dépasser Jack Nicholson dans le rôle du Jocker, on peut dire que Bill Skarsgård a su dépasser Tim Curry dans celui du clown tueur de "ça".
"ça"est donc une excellente adaptation du roman de Stephen King ou plutôt une formidable histoire inspirée et modernisée du roman. Une trame générale conservée, mais un cheminement très différent qui est capable de nous surprendre à travers une histoire que pourtant tout le monde connait bien. Un casting brillamment emmené par Bill Skarsgård mais où les jeunes acteurs ne dépareillent pas pour autant. Une mise en scène moderne et réaliste, qui nous offre un souffle nouveau. Et à la fin du film, on espère qu'une seule chose : quand est-ce que la suite va sortir ? Sera-t-elle du même niveau ? Et dire que cette adaptation a failli ne jamais voir le jour...