Avis : Ça - Page 6

Ai tenté le blockbuster "horrifique" du moment : "It". Quel pensum ! Public visé : les gamins (des très jeunes ados, comme les "héros" de ce pathétique navet), voire des adulescents, ces gamins prolongés amateurs de gore, de trains fantômes et autres "maisons de l'horreur"... et de fraises Tagada... Autrement, je ne vois pas qui pourrait s'enthousiasmer - ou même simplement s'intéresser - à ce salmigondis, plus risible qu'effrayant. Heureusement, visionné pour ma part façon tranches (de saucisson) sur le net....

Vu au cinéma et clairement je m'attendais à un film qui allait faire l'unanimité pour moi. Finalement, c'est avec un peu de déception que je sortais de la salle de cinéma. Car oui, Ca est particulièrement ficelé dans sa mise en scène, le scénario est digne, mais franchement comment tenir 2h15 sur un film dont les scènes à frissons sont aussi mal exploitées: de temps en temps, on frissonne, on sait très bien qu'un visage clownesque va apparaître, rendant les scènes où musique et ballons apparaissent. En vérité, et clairement, de l'autre côté Ca s'est enfermé par la surexploité de son personnage principal pour le faire apparaître beaucoup trop souvent, pendant que des zombies/clowns bien moches font la part belle le reste du film. En vérité, c'est pas mauvais, on en garde enfin des bons jeux d'acteurs mais c'est bien pauvre pour ce film considéré comme l'un des meilleurs du genre cette année

Vingt-sept ans après un téléfilm ayant engendré toute une génération de coulrophobes dans les années 90, le célèbre clown imaginé par Stephen King refait surface dans un superbe remake réalisé par Andy Muschietti, déjà derrière l’effroyable Mamá. Pennywise apparaît plus effrayant que jamais grâce aux traits rouges qui longent ses petits yeux fins et ses fossettes accentuées, son sourire sadique avec les deux dents qui dépassent et les lèvres pulpeuses. Et ce serait oublier ses multiples apparitions très bien mises en scène dans la cave, dans les égouts ou encore la vieille maison abandonnée dans laquelle la flexibilité de ses membres trahit presque sa véritable nature, Bill Skarsgård interprétant le personnage d’une manière magistrale. La violence frappe dès la première séquence alors que le petit frère de Bill, un des sept protagonistes, se fait dévorer le bras par la créature sans aucune censure au niveau du gore, brillamment présent tout au long du film.

Les hallucinations sont d’une rare efficacité dans le cinéma de l’épouvante entre le visage tout déformé de la femme style Modigliani, les terrifiantes faces de zombie dont l’une rappelle fortement la fille de L’Exorciste, et les nombreuses apparitions où Grippe-Sou se plaît à prendre le trait de souvenirs douloureux pour mieux manipuler ses victimes. Un autre grand point fort concerne les musiques de Benjamin Wallfisch (A cure for life, Annabelle 2), d’une grande intensité et intervenant aux moments les plus sombres pour maintenir le suspense et provoquer l’effroi. Le film arbore également un univers macabre très réussi avec de superbes tableaux comme celui des enfants morts en lévitation, certains pouvant même faire référence à d’autres œuvres (Carrie pour le giclement de sang dans la salle de bain, Heavy Rain pour l’eau qui coule à flot, le thème de la noyade et une certaine ressemblance entre le personnage de Bill et Shaun Mars). Le contexte est également réactualisé au niveau du langage des enfants, parfois exagérément grossier alors que certains font à peine dix ans, allant jusqu’à se perdre dans un humour sexuel douteux lors de certains propos.

La difficulté du passage à l’adolescence et la perte de l’innocence sont bien mises en valeur par l’agression des caïds du coin, la gêne de Beverly au rayon de toilette intime et les parents qui semblent à des années-lumière de leur devoir éducatif, notamment le père de cette dernière qui semble tout avoir du parfait pédophile incestueux. À l’origine dans les années 1950, c’est cette fois-ci en 1989 que se déroule cette première partie de l’histoire, la borne d’arcade du tout premier Street Fighter étant même là pour nous le rappeler. Malgré quelques couacs de crédibilité dans l’assurance des jeunes enfants et la trop grande facilité avec laquelle ils repoussent Pennywise sur la fin, le film prouve une fois de plus qu’une nouvelle adaptation peut largement surpasser une précédente pourtant culte, en espérant une deuxième partie dans la droite lignée qualitative de ce qui nous a été proposé !

Rien à voir avec le film principal, encore une franchise cramée avec ces effets visuels à deux balles pour rendre le clown plus flippant, musique d'ambiance pas mal pour masquer la forte médiocrité du film

Mouais,bon un peu déçu de ce nouveau Ça!Alors j'ai jamais été fan du téléfilm non plus mais je me suis dis que ce remake la pourrait faire son effet et honnêtement non. J'ai trouvé que ça tournait vite en rond coté scénario et que l'appréhension de voir "Ça" débarquer s'estompait beaucoup trop vite et même au niveau de l'angoisse ça n'a pas marché sur moi malheureusement j'ai envi de dire, mais ce n'est bien sur que strictement subjectif.J'ai été surpris de l'aspect comique du film avec toutes les vannes du petit Richie qui franchement marche du feu de dieu!Mais après même si l'esthétique du film est très belle,l'effet escompter que devrait emmener un film horrifique était pas rendez vous pour ma part et j'ai vite était lassé par ces apparitions succinctes et assez prévisibles de notre clown métamorphe qui par contre faut reconnaitre en lui même est assez baddass.2/5

Une nouvelle version de son roman phare "Ça" (1986) après le célèbre téléfilm ""Il" est revenu" ou "Ca" (1990). On peut s'interroger sur bien des changements et modifications. La plupart sont incompréhensibles et/où sont des modifications inutiles et gratuites puisqu'elles ne changent en rien le fond de l'histoire comme le fait que l'enfant juif a soudain un père rabbin, le "guide" sur le passé de Derry n'est plus le même enfant, et même la mythologie autour de "Grippe-Sou" est sévèrement simplifiée. Le film surnage que parce qu'il s'appuie sur un matériau d'origine riche et passionnant, il est dommage que cette adaptation manque cruellement d'incarnation autant dans la forme que dans le fond.
Site : Selenie

On ne l’aurait pas cru, surtout vu le niveau général des films d’horreur américains depuis une décennie (hormis quelques productions sporadiques comme « The Conjuring » ou « Sinister »), mais « Ça » est une grande réussite. Dès le prologue, on est happé - c’est le cas de le dire - par cette histoire qui aurait pu avoir beaucoup moins de résonance aujourd’hui que ne l’a eu le téléfilm du début des années 90. L’ambiance s’installe directement à partir de ces premières minutes à la fois belles et horribles, émouvantes et intenses. La force de l’argentin Andres Muschietti est d’avoir su restituer à merveille l’ambiance d’une petite ville américaine de la fin des années 80. Comme J.J. Abrahms avec « Super 8 », voir plus encore ici, il nous plonge avec bonheur dans cette époque révolue où les enfants s’amusaient autrement qu’avec des écrans et des réseaux sociaux. L’effet Madeleine de Proust fonctionne à plein régime et sa ville de Derry ne sent en rien la naphtaline ou la reconstitution en forme de musée, mais pleinement l’atmosphère de ces années-là. Dans tous les détails on s’y retrouve et cette ambiance old school propre au roman est une réussite.

Le film est également porté pas un casting d’enfants proprement épatants du premier au dernier et cela joue beaucoup dans sa réussite intrinsèque. Et l’osmose qui s’est établie entre eux se ressent à travers l’écran à chaque instant. D’ailleurs, on part pour aller voir un film d’horreur de la veine de celui qui nous a terrifié quand on était petit mais c’est finalement vers autre chose, maintenant adultes, que « Ça » nous emmène. C’est vers une chronique de l’enfance, belle et juste, à la limite du récit d’apprentissage où les peurs et les cauchemars de chacun sont matérialisés par ce Mal en forme de clown. Les adultes sont quasiment absents du film, ou d’obscurs tyrans, et tout est vu à travers les yeux de ce club des Ratés au charme incontestable. Leurs personnages sont creusés et pas de simples marionnettes comme dans beaucoup de films de ce genre ; on prend ainsi le temps de s’attacher à eux. On est ému avec eux, on rit avec eux (car oui au détour de certaines répliques c’est plutôt drôle) et on a peur avec eux. Cette dimension à hauteur d’enfant nous touche à chaque instant et on se croirait retrouver notre enfance perdue.

Voilà donc enfin une des rares adaptations de Stephen King réussie avec le chef-d’œuvre de la décennie passée qu’est « The Mist » ou encore plus lointainement « Misery » et « Carrie ». Mais la question qui se pose demeure : le film fait-il peur ? Non, pas plus que ça et c’est justement ce qui est encore plus étonnant. C’est malgré tout une réussite qui assimile nos peur d’enfants mais ne fait pas vraiment sursauter, ni ne nous empêchera de fermer l’œil de la nuit. Cependant, le clown incarné par Bill Skarsgard est très réussi et encore plus impressionnant que celui de Tim Curry. Si celui-là était dans le téléfilm de l’époque, on en serait pour nos frais. Mais, depuis, tellement de choses, de films horrifiques et autre fait divers ont traumatisé une jeunesse que plus rien n’effraie que la peur d’un clown n’est plus vraiment d’actualité. En revanche, on est gré au cinéaste de réussir formellement ses scènes d’épouvante et de marquer l’œil avec des séquences chocs mémorables à chaque apparition du bonhomme de cirque ou presque. Certains passages sont également bien glauques et malsains mais on ne peut pas dire qu’on a eu réellement peur. En espérant que la seconde partie soit du même acabit que celle-ci : magnifique de terreur macabre tout comme de poésie enfantine.

Un teenage movie bien américain codifié de toute part, figé, fade, qui ne choque jamais ne dérange jamais et dont chaque scène au contraire est attendue. A éviter...

Ce film me donnait bien envie déjà avec ses bandes-annonces prometteuses et du fait que ce soit un chef-d'œuvre de Stéphan King. Je me suis donc mis à lire les 2 tomes avant la sortie en salle, et dont j'ai grandement apprécié la lecture !

Concernant le film, il est assez fidèle, meme si je lui reproche justement d'avoir fait des raccourcis scenaristiques un peu trop facile à mon goût ...

Mis à part ça, le réalisateur a amplement réussi son pari en nous faisant apprécier la bande des ratés comme dans le bouquin. Ces acteurs sont brillants et on sent une bonne entente entre eux dès la première scène.

L'horreur et le gore sont présents, en revanche je m'attendais à davantage de suspense et de sursauts ...

La bande originale signée Benjamin Wallfish est parfaite et nous plonge d'emblée dans ces 2h15 palpitantes.

En conclusion, un très grand film qui méritait juste d'être un tout petit peu plus horrifique ! Il me tarde de voir le chapitre 2 !

Un film d'horreur rafraîchissant, les esprits et aux poupées maudites commençaient à sérieusement me lasser. Les dialogues sont bons ainsi que les jeunes acteurs, pas de longueurs et un côté Goonies qui m'a totalement convaincue. Beaucoup d'humour et de répliques cultes. À voir cette année sans conteste! (Les clins d'œil à beetlejuice et Freddy ont achevé de me séduire!).

"Ça" a de la gueule !"

Après l'excellent drame horrifique "Mama", la fratrie argentine Andrés et Barbara Muschietti s'attaquent à rien de moins qu'à l'un des monumentaux romans de Stephen King, à savoir "Ça". En 1990, pour les besoins d'une mini-série TV, Tommy Lee Wallace ("Vampire vous avez dit vampire ?" avait déjà trituré les grandes lignes de l'oeuvre du maître du fantastique sans jamais en faire un véritable succès même si le rôle de "Grippe-sou" joué par Tim Curry résonne encore dans pas mal de têtes. Autant dire qu'une adaptation de "Ça" aujourd'hui dans le paysage fantastico-horrifique du moment pouvait judicieusement nous laisser entrevoir le pire. Et le résultat est plutôt bluffant, les Muschietti réussissent à dépoussiérer un bon cinéma d'épouvante des années 80. En cet été 1988 (le roman lui se passe dans les années 50 dans sa première partie), les rayons du soleil de juin devraient donner de la joie à la bourgade de Derry dans le Maine. Malheureusement, une vague de disparitions d'enfants à plongée la petite ville dans la peur. Une peur qui hante déjà le spectateur depuis l'effroyable prologue en ouverture du film. L'entité diabolique à l'allure de clown "Pennywise" en anglais, "Grippe-sou" en français est de retour pour affliger une nouvelle fois la petite communauté. A la recherche de son frère Georgie, victime du clown, Bill Denbrough et sa bande de pôtes "le club des ratés" sont bien décidés à mettre fin aux agissements de cet être de cauchemar se nourrissant des peurs infantiles dans une dimension invisible aux yeux des adultes (la scène de la salle de bain en est un parfait exemple). A la vue de ce groupe de gamins enfourchant comme des destriers leur byciclette, nul doute possible, le film nous plonge avec bonheur dans un cinéma aux références multiples : "Les Goonies", "E.T.", "The Monster Squad" entre autres pour le côté aventures mais aussi "Stand by me" (toujours de King), tant ces ados sont en souffrance, une souffrance affective, psychologique, physique voir pire (le clown n'est pas le seul monstre du film). Le groupe est là pour leur donner de la force, la force d'affronter les problèmes du quotidien, mais pour l'heure, "Grippe-sou" est le plus gros des problèmes. Les Muschietti jouent sur la corde sensible avec cette bande de gosses mal-aimés qui débordent de gentillesse, de bônté, de courage. L'empathie pour eux est totale. On tremble pour ces mômes à chaque attaque du monstre. D'autant que les apparitions de "Grippe-sou" sont éprouvantes pour les nerfs. Le jeu de l'acteur suédois Bill Skarsgard incarnant le clown est tout à la fois théâtral et effrayant dans ses postures décalées. Le film regorge de scènes absolument glaçantes, certaines même deviendront cultes (la séance de diapositives est d'ors et déjà d'anthologie). Durant 2h10', le suspense, l'horreur, l'humour s'alternent sans aucun temps mort. Il est évidemment difficile de mettre en images avec une fidélité extrême un roman de plus de 1000 pages (dans son intégralité) mais l'essentiel est là. Les Muschietti tout en humilité et en passionnés pour le genre fantastique rendent hommage au grand Stephen King à travers cette première partie très réussie à la texture vintage du meilleur effet. Vivement la suite !

Je m’étais pourtant bien promis de ne pas penser au livre de Stephen King en regardant “Ça”, le euh… “film” de Andy Muschietti (indiscutablement un nouveau génie du cinéma !), et aussi de ne pas le mentionner dans ma critique. Ces bonnes intentions se sont révélées évidemment bien vaines, même si, en toute honnêteté, la bêtise confondante de l’adaptation n’est responsable qu’en partie de l’accident industriel qu’est ce machin pitoyable (… n’en déplaise à l’ami Dolan, qui doit fumer des trucs salement agressifs pour l’avoir qualifié de chef d’œuvre du siècle !). A partir d’un livre aussi passionnant que celui de King, il a quand même fallu une incroyable accumulation de choix erronés et d’incompétence crasse pour arrive à un machin aussi ennuyeux, aussi peu imaginatif, aussi ridicule et surtout aussi vain. Du côté des mauvaises décisions dans le scénario, il y a évidemment la réduction de la notion - essentielle dans le livre – d’un Mal insaisissable se nourrissant de la terreur des enfants de Derry, à la ridicule coulrophobie américaine actuelle : toute la dimension sociale, voire politique, ou en tous cas mythologique du livre disparaît du coup, rabaissant “Ça” à un nième film de créatures monstrueuses. Narrativement, le choix de revenir à un récit strictement chronologique, divisé en deux films, l’un pour la partie de l’enfance (celui-ci, donc…), l’autre pour l’âge adulte (un autre naufrage sans doute, à venir...) dépouille l’histoire de la fascinante combinaison entre passé et présent, qui comptait pour beaucoup dans la force du livre, et introduit un rythme effréné dans les scènes d'horreur qui s'enchaînent du coup au dépend de toute crédibilité. Mais tout cela ne serait peut-être pas si grave, sans la déroute artistique générale : les jeunes acteurs sont à la ramasse, ce qui n’est pas si courant à Hollywood (amusez-vous à comparer des scènes similaires entre “Ça” et “Stand By Me”, la différence de niveau est stupéfiante !), tandis que la mise en scène semble effectuer systématiquement tous les choix les plus faciles, les plus putassiers du cinéma d’horreur de bas niveau. Ne parlons même pas des tentatives d'inscription de la BO dans le contexte des 80's, terriblement maladroites, ni des comportements des personnages qui ne répondent à aucune logique compréhensible, ni même des dialogues ridicules entre les "Losers" qui font grincer des dents. Bref, le pauvre spectateur se verra alternativement plongé dans une consternation totale devant la stupidité de ce qu'on lui inflige, puis dans un ennui abyssal devant l’absence manifeste de talent de l’équipe toute entière responsable de ce déchet à peu près inqualifiable. Peut-être que c’est justement ça, qui doit nous faire peur pour le coup, cette atroce nullité générale, qui ne semble par ailleurs susciter que peu de réactions de la part de la critique et du public. Sommes-nous devenus si peu exigeants ?

Tout ça pour ça ?! Quelle déconvenue !
Je n'attendais rien de particulier de ce film d'horreur tiré d'un roman de Stephen King (que je n'ai pas lu), si ce n'est éventuellement être pris dans un tourbillon d'angoisses cauchemardesques.
Mais ici, rien de tel : on se retrouve très vite avec un groupe d'ados prépubères, type les "Goonies" ou "Le club des Cinq" (sauf qu'ils sont 7) faisant la chasse au méchant clown Grippe-Sou qui désire tous les croquer ou au moins les terroriser.
Tout n'est pas nul dans ce film, l'ambiance des années 80 est sympathique à retrouver et la scène d'introduction avec la première apparition du clown est assez flippante et gore. J'ai même ri deux ou trois fois à l'humour décalé des gamins ou à certaines scènes d'horreur un peu abusées.
Pour le reste, c'est un film horrifique qui pourra plaire à la tranche 12-17 ans mais de mon côté, je me suis plutôt ennuyé !
--> Site CINEMADOURG <--

Comment un film si mauvaise peut-il récolter autant de bonnes critiques ?
Jamais un remake n'aura été aussi mauvais.
Hormis le fait que le film soit parfois gore, le scénario et le déroulement des événements laisse à penser que le film s'adresse à un public adolescent.

Si vous avez plus de 20 ans et un minimum d'exigence cinématographique, passez votre chemin ou regardez la version originale si vous ne l'avez jamais vu mais ne vous attardez pas sur ce dernier.

Bien, c'est avec plaisir que j'annonce officiellement avoir vu mon 1er film au cinéma.... en VOSTFR!!!
Mais je comptais bien le voir dès sa sortie sachant que la promo était TRÈS présente avant le film, ce qui frolait l'over-dose à mes yeux...
Et sinon, qu'en ai-je pensé....... Meh!
Ouais fin en gros le film est très beau, super esthétique, à clairement des idées visuels, de mise en scènes et rien que le clown... Pennywise, mais ce que son design claque bordel!
Bref, niveau visuel c'est parfait!
Maintenant mon seul vrai problème avec ce film et qui est totalement subjectif... le fantastique, en effet je préfère les films paranormaux où il a un minimum de réalisme et où j'me dit, y'a possibilité que ça se soit passé en vrai, ou du moins, c'est crédible, bien que ça reste dans le genre fantastique, mais mon problème, c'est que ce film n'est en aucun cas réaliste et c'est pas ma came, trop de choses exagéré à mes yeux, une surenchère constante, du gros bruit de partout (bon ma salle avait le son assez fort) ce qui donnait vraiment cette impression de jump scare à foison et c'était assez pénible, mais même les scènes d'horreur en général, pas plus que ça perso, j'ai pas ressentis grand chose, juste une violence visuelle gratuite sans pour autant me toucher, et malheureusement j'ai plus ris qu'eux peur et à certains scène vers la fin, j'ai eu mon moment d'ennuie... bref, je déteste pas le film mais c'est clairement pas le genre que j'aime, je trouve que ça va parfois trop loin et qu'on perd en crédibilité, je trouve presque que Pennywise est ridicule, tellement il en fait trop, en plus d'être à mon goût beaucoup trop présent, d'ailleurs certaines scène de la bande-annonce qui m'avait scotché mon déçu, je m'attendais à autre chose...
Bref, je trouve le film assez osef, parfois même un peu mal foutu mais c'est minime, sinon visuellement parfait, les acteurs actrices rien à dire mais en final, bah c'est pas trop mon truc et j'ai pas trop flippé, donc un peu déçu mais sachant que je n'avais aucune réelle attente, osef ;-)