Derniers Avis : True Grit - Page 27

On a vu beaucoup mieux venant des frères Cohen ("No Country For Old Men" ou "Barton Fink"). Les oscars décernés aux acteurs sont pourtant bien mérités. On retrouve quand même l'ambiance d'un western à la sauce Cohen, avec des personnages atypiques. Mais le film connaît certaine longueur qui fait qu'on a un peu de mal à rester dedans.

Bien et Joli
Bon scénario, bons dialogues
Mais je ne trouve pas qu'il mérite
autant d Oscars ... (10)
Jeff Bridges est impeccable

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Les frères Coen sont vraiment doués pour développer des personnages charismatiques et haut en couleur. Après Clooney dans "O'brother", Javier Bardem dans "No Country for Old Men" et Brad Pitt dans "Burn After Reading", c'est au tour de Jeff Bridges (déjà énorme dans "The Big Lebowski") d'exceller dans un rôle inoubliable. A ce niveau, il s'agit tout simplement de génie créatif.

L'interprétation magistrale des acteurs et la mise en scène parfaitement maîtrisée font de cette épique aventure un chef-d'oeuvre, et les auteurs de cette réussite ont tenu le pari de ne s'inscrire dans aucune catégorie précise, puisque ce film est à la croisée des genre d'aventure, de western (dont ils font un brillant hommage) et d'humour (rendu possible grâce au talent de Jeff Bridges, personnage singulier). La musique parachève ce savoir-faire sans excès.

Je n'ai pas vu la première adaptation du roman porté à l'écran par Henry Hathaway (honte à moi, mais cela ne serait tarder) mais j'ai complétement adoré celle des frères Coen. Le parfait mélange d'émotions qui s'en dégage est juste digne d'un cocktail délicieux tant il est subtilement et judicieusement dosé. On suit l'épopée de ces personnages atypiques avec grand intérêt, sans jamais se laisser gagner par l'ennui. La distribution est parfaite; Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper tous sont immense comme à leurs habitudes tandis que la jeune Hailee Steinfeld subjugue. Un film à partager et ce, même aux personnes réticentes au genre.

Encore une fois les frères Coen prouvent qu’ils sont aussi à l’aise pour les films dits sérieux que pour les comédies. Si No country for old men était considéré comme un western moderne, celui-ci en est un dans la plus pure tradition. Les mauvaises langues pourront toujours dire que ce n’est « que » un remake ; je dirai que c’est une (très) belle relecture. La trame n’est pas originale, c’est une histoire de vengeance – la seule originalité est qu’elle est initiée par une enfant, et le rythme est assez lent… Comme tout bon western, c’est casse gueule sauf que pas du tout, c’est prenant ! En grande partie grâce à un casting 4 étoiles : Jeff Bridges parfait (même s’il est incompréhensible en vo) dans le rôle du vieux shérif alcoolique, Matt Damon méconnaissable dans un second rôle et Josh Brolin en méchant de service. Mais la perle du film, c’est Hailee Steinfeld une gamine d’à peine 14 ans impressionnante de bout en bout. On ne peut pas non plus ne pas évoquer la maîtrise des frères Coen derrière la caméra, à l’image de la fin du film (une course contre le temps dans la nuit bleue), un petit bijou d’onirisme.

Etant un fan de western, j'ai trouvé ce film exceptionnel. La photographie est somptueuse, les personnages savoureux, il y a de l'humour, de l'aventure, bref, un vrai western. A voir.

Franchement, tout est là en terme de mise en scène, de décors, d'acteurs mais les frères Coen sont de plus en plus légers sur le scénario. Je regrette les Fargo etc...

N étant pas fan de western je ne m attendais pas à sauter au plafond et bien j ai été très agréablement surpris par le rythme et l ambiance de ce film. Le jeu des acteurs est juste et fait mouche. Un bon moment.

Un grand moment de cinéma plaisir offert par les frères Coen dont je suis fan.

Mon film coup de coeur de ce début d'année 2O11. Les frères Cohen connaissent la recette et dirigent leurs acteurs à merveille.

Des dialogues riches, une bonne trame de western, un bon jeu de Jeff Bridges, à voir.

Les frères Coen signe un western mélancolique au casting aussi fantastique que la chevauchée finale. Souvent ironique, True Grit possède une puissance de feu dont peu de westerns modernes peuvent se targuer, grâce, entre autre, à une photographie sublime, des paysages somptueux et une atmosphère décapante. Et puis avec un tel dosage entre ironie, humour et humanité, ce western se révèle être un des meilleurs films de l'année.

On ne le dira pas assez, plus qu’une inspiration, il s’agit d’un vrai remake honnête et fidèle de ‘Cent dollars pour un shérif’ d’Henry Hathaway en 69 (même roman de Charles Portis). Donc, près de 40 ans plus tard, la recette marche toujours et c’en est troublant. Inutile de ressasser le synopsis, l’histoire relate la traque vengeresse d’une fille voulant honorer la mémoire de son père et ce en embauchant un Marshall aux méthodes expéditives et un Texas Ranger déterminé. Le coupable, Tom Chaney (Josh Brolin), fuit avec sa bande menée par ‘Lucky’ Ned Pepper (Barry Pepper avec un jeu doté d’un réalisme incroyable). Le trio de ‘gentils’ est constitué par Mattie Ross : Hailee Steinfeld, drôle et impliquée (seul reproche, 14 ans au lieu de 21 c’est un peu jeune pour être autant mature); Reuben J. ‘Rooster’ Cogburn : Jeff Bridges, magnifique tel une réincarnation de John Wayne; LaBoeuf : Matt Damon, méconnaissable avec une moustache et un galurin trop grand pour lui. Il est difficile de faire son choix entre un manque d’initiative assumée afin de respecter le travail d’Hathaway et une trop grande liberté dans l’adaptation du Charles Portis. Les Cohen ont quant à eux clairement décidé de s’en tenir à un remake en bonne et due forme : ça leur est dommageable ! La quasi-totalité des scènes sont là, la traque, la scission du trio, l’attaque finale, le puits et les serpents… Bien sûr, depuis un petit western –qui a quand même valu l’unique Oscar de Wayne dans toute sa carrière- les Cohen ne peuvent pas faire un grand film. ‘True Grit’ est un western dans la plus pure tradition et ce genre, justement trop classique pour être détourné et se rapproche en cela de ‘Impitoyable’. Moins autobiographique que certains de leurs précédents films, on ne retrouve pas du tout le style Cohen. Niveau rythme, tout est très linéaire avec peu d’action. Cependant, quand des fusillades éclatent, on en prend plein les yeux (les charismes de Bridges et Damon y sont pour quelque chose) et surtout pendant la chevauchée fantastique où le fameux Marshall a les rennes entre les dents faisant face à quatre cavaliers de l’apocalypse… L’épilogue ajoute une touche nostalgique et annonce une mise en déroute qui laisse pensif le spectateur. En ayant une vision globale du film et un certain recul, on comprend évidemment les raisons pour lesquelles il n’eut aucun Oscar.

Les frères Coen font de nouveau appel au "Dude" alias Jeff Bridges pour un road movie dans l’Ouest profond en lieu et place du légendaire John Wayne dont on sait ce qu’il représente dans l’imaginaire américain. Ce qui distingue les deux frères depuis leur avènement au monde cinématographique en 1984 sous la forme d’un choc avec “Sang pour sang” qui revisitait d’une manière décomplexée le film noir, c’est leur capacité à développer l'iconoclaste en détournant le film de genre pour finir par livrer sur une quinzaine de métrages leur vision de la société américaine.
Leur seizième film reste très fidèle à l'original d'Henry Hathaway qui date de 1969 à une époque où le western américain était devenu un genre mineur quasiment en voie d'extinction, supplanté pour un temps par l'accommodement à la sauce spaghetti venu d'Italie. La principale nuance se trouve donc dans l'interprétation proposée par Jeff Bridges de Rooster Cogburn (John Wayne). Il est clair que l’ex Big Lebowski en bermuda n'a pas d'emblée l'aura que Wayne avait acquis dans le western après une carrière presque exclusivement passée à cheval. Il lui a donc fallu chercher dans l'approche psychologique la singularité de son interprétation. Son Rooster Cogburn paraît bien plus au bout du rouleau que celui de Wayne et ses états d'âme sont davantage exposés.
L’éternelle errance des héros de l'Ouest qui a tant fait rêvé les gamins à l’époque de la grandeur du western est grandement mise à mal par la souffrance de la solitude qui amène un homme à finir sa vie seul comme un chien. La relation avec la jeune fille qui devient très protectrice à mesure du voyage est la résultante du manque affectif chez Cogburn. La morsure du serpent obligeant le vieux marshall au sacrifice de sa vie pour sauver un plus faible, offre à Cogburn l'occasion de clore son existence en lui donnant un sens par le rachat en une seule fois de toutes les morts provoquées par son dur métier.
Les frères Coen hormis quelques blagues bien senties n'ont pas déstructuré le genre et au contraire sont restés très fidèle à ses valeurs dont une des principales est la rédemption. Gamins dans les années 1960 et abreuvés des westerns avec John Wayne, Gary Cooper, Clark Gable, James Stewart, Robert Mitchum, Burt Lancaster, Kirk Douglas et tous les autres, ils n'ont certainement pas eu le cœur d'abîmer leurs rêves encore présents au fond de leur âme. C'est une première chez eux dont on ne se plaindra pas. À noter enfin la présence caméléon de Matt Damon qui de films en films depuis "Informant !" de Steven Sodenbergh démontre sa capacité grâce au maquillage à disparaître derrière ses rôles.