AlloCiné
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Film de 1937, pièce de théâtre plutôt, si on arrive à ce transporter dans l’époque alors pourquoi pas, relativement moderne .
Une screwball comedy typique des 30´s, à la fois pétillante et malicieuse, menée tambour battant par le couple plein de charme Cary Grant/Irene Dunne. 3,25
Ce film de Leo McCareyest d'une modernité folle.
Il faut dire que Gary Grant et Irène Dune se plaisent dans leur rôle de composition, criant de vérités et de mensonges.
Ce n'est pas seulement une comédie mais aussi une critique acerbe du mariage bourgeois dont le fondement est justement le mensonge là où le mariage ne doit être que pureté et vérité.
Il faut dire que Gary Grant et Irène Dune se plaisent dans leur rôle de composition, criant de vérités et de mensonges.
Ce n'est pas seulement une comédie mais aussi une critique acerbe du mariage bourgeois dont le fondement est justement le mensonge là où le mariage ne doit être que pureté et vérité.
Pour moi, une vraie pépite du cinéma des années 30. Filmé tout en studio, les dialogues et rôles des acteurs sont tout simplement exquis. Garry Grant au sommet de son art !!!
Extrêmement enlevée, cette comédie use des procédés théâtraux, d'une forme de surenchère dans les gags de situation et d'un rythme dynamique pour enchaîner séquences amusantes et situations cocasses auxquelles se confronte un couple en instance de divorce suite à des malentendus de boulevard. Grâce à l'osmose entre Cary Grant et Irene Dunne qui offrent un ton railleur, distancié, à des échanges manifestant une réelle densité psychologique des personnages (jusqu'à leur chien à la ruse hors normes!), ce divertissement s'érige en canon du genre. Cependant, le mordant rieur s'aiguise aussi au détriment de seconds couteaux dont l'aspect provincial, naïf, prête le flanc à une injuste moquerie. Positivement farfelu!
Une comédie romantique qui entretient le mythe du couple qui se sépare mais qui s'aime malgré tout.
Chacun rend l'autre responsable de cette situation tout en sachant qu'au fond ils le regrettent tous les deux.
C'est l'occasion de quelques situations cocasses et sympathiques. Malgré tout cela reste romantique et non comique.
Chacun rend l'autre responsable de cette situation tout en sachant qu'au fond ils le regrettent tous les deux.
C'est l'occasion de quelques situations cocasses et sympathiques. Malgré tout cela reste romantique et non comique.
Leo McCarey est sûrement un des cinéastes hollywoodiens "classiques" les plus sous-estimés. Alors que l'on cite souvent Franck Capra ou Ernst Lubitsch lorsqu'on évoque l'âge d'or des comédies américaines, on oublie souvent le réalisateur de Elle et lui, ou de Cette sacrée vérité.
Le somptueux coffret que vient d'éditer Wild Side est l'occasion de découvrir ce bijou de comédie, dans lequelle tout semble parfaitement à sa place.
Le couple formé par Irene Dunne et Cary Grant (c'est sûrement son premier grand rôle) est absolument parfait, et tout dans le film respire l'intelligence et le talent : une écriture au cordeau, une précision d'orfèvre dans la mise en scène, un sens du burlesque qui nous rappelle que Cary Grant fut acrobate avant d'être acteur, des thématiques profondes et un sens du spectacle qui rend chaque scène délectable.
Chef d'oeuvre de ce genre que Stanley Cavell appelait "Comédie de remariage", Cette sacrée vérité peut être vu de multiples fois, tant sa sophistication se prête à de multiples observations et interprétations. L'analyse de Charlotte Garson dans les suppléments est d'ailleurs particulièrement éclairante et donne beaucoup de clés de lecture.
Un film qu'il faut vraiment avoir vu si on aime le Hollywood classique.
Le somptueux coffret que vient d'éditer Wild Side est l'occasion de découvrir ce bijou de comédie, dans lequelle tout semble parfaitement à sa place.
Le couple formé par Irene Dunne et Cary Grant (c'est sûrement son premier grand rôle) est absolument parfait, et tout dans le film respire l'intelligence et le talent : une écriture au cordeau, une précision d'orfèvre dans la mise en scène, un sens du burlesque qui nous rappelle que Cary Grant fut acrobate avant d'être acteur, des thématiques profondes et un sens du spectacle qui rend chaque scène délectable.
Chef d'oeuvre de ce genre que Stanley Cavell appelait "Comédie de remariage", Cette sacrée vérité peut être vu de multiples fois, tant sa sophistication se prête à de multiples observations et interprétations. L'analyse de Charlotte Garson dans les suppléments est d'ailleurs particulièrement éclairante et donne beaucoup de clés de lecture.
Un film qu'il faut vraiment avoir vu si on aime le Hollywood classique.
Sympathique comédie romantique. Le jeu des acteurs y est pour beaucoup et une certaines modernité de moeurs pour un film de cette époque est assez bluffante. Garant Grant c'est clairement la classe incarnée avec un mélange d'élégance et de burlesque parfaitement équilibré. Bref c'est pas transcendant mais fort agréable.
Il suffit d'un divorce pour se retrouver. Une merveille d'écriture et de jeu d'acteurs au service d'en Leo Mc Carey très inspiré.
Jerry et Lucy Warriner sont jeunes, beaux, follement riches. Ils mènent chacun de leur côté une vie très libre qui les conduit à se décider de se séparer. Le juge qui prononce leur divorce leur laisse toutefois quatre-vingt-dix jours pour se rétracter. Jerry et Lucy profitent de ce délai pour nouer des intrigues romantiques… et pour saboter celles de leur conjoint.
"Cette sacrée vérité" (1937) est peut-être le film le plus emblématique d’un genre qui marqua l’âge d’or de Hollywood : la comédie du remariage. Le principe en était simple, autant que loufoque : un couple marié se sépare puis se retrouve. À la vérité, il s’agissait moins pour les studios hollywoodiens de parler de remariage que d’adultère, dont l’évocation était censurée par le code Hays. Sur cette base là, Hollywood réalisa des chefs d’œuvre d’humour et de légèreté : "L’impossible Monsieur Bébé", "Indiscrétions," "La Dame du vendredi", "Madame porte la culotte" où l’on retrouve métronomiquement Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, Spencer Tracy.
"Cette sacrée vérité" coche toutes les cases de la comédie du remariage parfaitement huilée. Le tandem Cary Grant/Irene Dunne s’y montre d’une réjouissante complicité – au risque de miner un scénario qui repose, au départ, sur leur séparation. Les seconds rôles sont hilarants, les situations loufoques à souhait se succèdent à un rythme fou. Les dialogues surtout sont d’une ébouriffante malice, la traduction ne parvenant pas toujours à en retranscrire le sel.
Le seul défaut de "Cette sacrée vérité" est paradoxalement sa perfection. Tout y est si huilé, si drôle, si remarquablement enchaîné qu’on finit presque par s’y ennuyer.
"Cette sacrée vérité" (1937) est peut-être le film le plus emblématique d’un genre qui marqua l’âge d’or de Hollywood : la comédie du remariage. Le principe en était simple, autant que loufoque : un couple marié se sépare puis se retrouve. À la vérité, il s’agissait moins pour les studios hollywoodiens de parler de remariage que d’adultère, dont l’évocation était censurée par le code Hays. Sur cette base là, Hollywood réalisa des chefs d’œuvre d’humour et de légèreté : "L’impossible Monsieur Bébé", "Indiscrétions," "La Dame du vendredi", "Madame porte la culotte" où l’on retrouve métronomiquement Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, Spencer Tracy.
"Cette sacrée vérité" coche toutes les cases de la comédie du remariage parfaitement huilée. Le tandem Cary Grant/Irene Dunne s’y montre d’une réjouissante complicité – au risque de miner un scénario qui repose, au départ, sur leur séparation. Les seconds rôles sont hilarants, les situations loufoques à souhait se succèdent à un rythme fou. Les dialogues surtout sont d’une ébouriffante malice, la traduction ne parvenant pas toujours à en retranscrire le sel.
Le seul défaut de "Cette sacrée vérité" est paradoxalement sa perfection. Tout y est si huilé, si drôle, si remarquablement enchaîné qu’on finit presque par s’y ennuyer.
C'est simple ce film est une pièce maitresse de la comédie, vraiment ! Un film à voir au moins une fois dans sa vie, rien moins ! Quel bonheur que ce film.
Un couple de trentenaire décide de divorcer, et chacun va faire en sorte de ruiner les intrigues romantiques de l'autre. Comédie assez moderne et rythmée, "The Awful Truth" bénéficie de bons mots, de situations loufoques et amusantes, et surtout du tandem très énergique entre Cary Grant et Irene Dunne. Certes, la réalisation est très standard, et le dernier acte un peu plus faible, mais l'ensemble demeure sympathique.
Comédie du remariage très intelligente avec plusieurs niveaux de lecture.
Le rythme et les gags maintiennent notre attention alors que l’histoire est attendue : le divorce de Cary Grant et Irene Dunn se terminera en remariage. Chacun essaie de compromettre la nouvelle relation de l’autre.
Derrière la légèreté apparente se dessine une critique des codes de la haute bourgeoisie américaine.
Le chien blanc dont on se dispute la garde et le chat noir obstacle aux retrouvailles finales jouent un rôle symbolique tout en étant irrésistibles.
Leo McCarey, réalisateur injustement oublié sait créer des comédies populaires plus profondes qu’elles ne paraissent avec un sens du cadre, et un mouvement continuel.
Le rythme et les gags maintiennent notre attention alors que l’histoire est attendue : le divorce de Cary Grant et Irene Dunn se terminera en remariage. Chacun essaie de compromettre la nouvelle relation de l’autre.
Derrière la légèreté apparente se dessine une critique des codes de la haute bourgeoisie américaine.
Le chien blanc dont on se dispute la garde et le chat noir obstacle aux retrouvailles finales jouent un rôle symbolique tout en étant irrésistibles.
Leo McCarey, réalisateur injustement oublié sait créer des comédies populaires plus profondes qu’elles ne paraissent avec un sens du cadre, et un mouvement continuel.
Agréable comédie des années 30.
Cary Grant est excellent, il nous saisit dès les premières scènes avec la malice dans son regard. Il forme un couple parfait avec Irene Dunne. Les deux personnages sont très drôles et la complicité entre les deux acteurs est palpable.
Le synopsis est plutôt sympathique, même si l'idée a été reprise de multiples fois par la suite, et qu'elle ne paraît pas si originale aujourd'hui.
Malgré quelques longueurs, le film est plutôt rythmée et on entre rapidement dans le sujet.
On passe un bon moment.
Cary Grant est excellent, il nous saisit dès les premières scènes avec la malice dans son regard. Il forme un couple parfait avec Irene Dunne. Les deux personnages sont très drôles et la complicité entre les deux acteurs est palpable.
Le synopsis est plutôt sympathique, même si l'idée a été reprise de multiples fois par la suite, et qu'elle ne paraît pas si originale aujourd'hui.
Malgré quelques longueurs, le film est plutôt rythmée et on entre rapidement dans le sujet.
On passe un bon moment.
Cette gentille comédie à l’américaine de la fin des années 30 est pour le moins rafraîchissante. Elle peut même être thérapeutique tant elle permet de raccommoder les couples usés par la lassitude d’aimer par habitude. Le schéma est simple : les deux époux vont manger l’herbe d’à côté dans l’espoir de la trouver plus verte et plus tendre pour finalement se réconcilier juste avant la prononciation du divorce. On rit parfois ; on sourit tout le temps. Cary Grant et Irene Dunne se détestent avec un délice rageur selon la tradition du meilleur vaudeville tant et si bien qu’on en sort heureux. Une mention spéciale pour Mr Smith et un conseil : préférez de beaucoup la version sous-titrée.
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