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Hastur64
266 abonnés
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2,5
Publiée le 22 août 2014
La critique a largement considérée que le premier film de Daniel Auteuil, en tant que réalisateur, avait été une déception pour ne pas dire un ratage ; ce jugement est évidemment artistique, parce qu'au niveau du public le film a plutôt bien marché avec plus d'un million d'entrée (surtout si on le compare aux deux premiers film de son remake de la trilogie Marius-Fanny-César qui ont péniblement dépassé les 300 000 entrées). Personnellement j'ai trouvé le film un peu sage et un peu froid, on peine à ressentir les sentiments et les émotions des personnages dans cette histoire provençales à la veille de la Seconde Guerre Mondiale. Le texte de Pagnol est toujours aussi truculent et certaines répliques sont vraiment très drôles, très piquantes. Las, la mise en scène et le jeu d'acteur manque de vigueur à l'exception notable de Jean-Pierre Darroussin très en phase avec son personnage et dans un sens plus négatif Daniel Auteuil qui sur-joue un peu. L'intrigue pour intéressante qu'elle soit date quand même pas mal, à l'image du titre qu'il faudra traduire aux plus jeunes pour qui un puisatier est un animal tout à fait inconnu, et on sursaute parfois à certaines répliques du père qui a une vision de la femme qui nous rappelle que le statut de cette dernière à quand même bien évolué. Une relecture très sage du film de Pagnol (qui date de 1941 pour mémoire) et qui sans être passionnant offre un moment de détente au son de la Provence de l'écrivain. À voir pour ceux, et ils sont nombreux, qui n'auront pas l'occasion de voir l'original.
Pour sa première réalisation Daniel Auteuil s'attaque à un remake d'une œuvre de Marcel Pagnol, malheureusement Daniel Auteuil n'est pas Claude Berri et cela se voit à l'écran. Les dialogues sont à la fois amusants et touchants, le jeu d 'Auteuil est excellent (contrairement à la jeune Astrid Berges-Frisbey qui semble réciter un texte toujours sur le même ton), les paysages sont superbes, mais tout cela ne suffit pas à faire décoller cette réalisation trop molle et trop académique.
Très sympa et plusieurs scènes marrantes ! Une bonne surprise et Daniel Auteuil au top ! Seule déception : les voix marseillaises alors qu'aucun comédien n'est marseillais ;-)
Ce n'est pas, loin de là même, le navet annoncé par nombre de critiques aimant incendier ce genre de productions... Certes, la réalisation de Daniel Auteuil est sans la moindre trace d'originalité, mais l'acteur a su garder l'esprit de Pagnol et c'est bien là l'essentiel...
les paysages de Provence sont beaux, les acteurs masculins jouent tous très bien, les actrices laissent vraiment à désirer, elles sont franchement nunuches. malgré tout, et avec la meilleure volonté d'auteuil pour adapter ce chef-d’œuvre il manquait un ingrédient pour faire monter la mayonnaise.
Daniel Auteuil adapte ici avec beaucoup d'émotions la célèbre oeuvre de Pagnol. La bande originale d'Alexandre Desplat accompagne à merveille les paysages ensoleillés de la région PACA. Kad Merad est méconnaissable, terriblement touchant et émouvant, face à un Daniel Auteuil fabuleux. La jeune Astrid Bergès-Frisbey quant à elle est radieuse, pure et innocente, douce et fragile. De la joie à la tristesse, de l'amour à la rancoeur, toutes les émotions sont crédibles et sonnent fortement vrai. Un très bon film que voilà !
Il fallait soit du courage soit être inconscient pour s'attaquer au chef d'œuvre de Pagnol. Daniel Auteuil portait le rôle du père Amoretti en lui depuis de nombreuses années. Sans doute depuis le virage pris en 1985 après avoir tenu le rôle d'Ugolin sous la direction de Claude Berri . Endosser le rôle après Raimu relevait de la gageure, mais Daniel Auteuil a désormais suffisamment de métier pour s'attaquer à une telle montagne sans dévisser au premier accroc. Malgré tout on pouvait rester inquiet quand on sait qu'il fallait à Darroussin et Merad ni plus ni moins remplacer Charpin et l'immense Fernandel. On sait ce qu'il est advenu du remake de "l'Auberge Rouge" massacré par Clavier et sa bande sans parler de la tentative assez vaine de De Funès d'endosser le costume de "l'Avare". La surprise est plutôt agréable de voir Auteuil donner une vision plus madrée et nuancée d'Amoretti. Sa puissance de jeu que l'on connait désormais depuis plus de vingt ans emporte tout sur son passage et bonifie le jeu de tous ceux qui l'entourent, hormis la toute jeune Astrid Bergès-Firsbey qui paraît souvent bien empruntée dans une entreprise qui dépasse le niveau actuel de son jeu . La prédominance d'Auteuil est à ce point évidente qu'elle fait basculer le point d'équilibre du film de Pagnol. Là où Fernandel poignant de vérité dans son amour déçu concentrait toute l'émotion, c'est ici la souffrance du père qui est davantage perceptible. Pourtant Auteuil n'a changé aucun mot au texte de Pagnol, ce qui montre bien ce que la mise en scène et le jeu des acteurs apportent à la tonalité d'un film. Une entreprise courageuse qui démontre qu'incontestablement, Auteuil est aujourd'hui notre plus grand acteur parce qu'il a su ne pas gâcher son talent comme Depardieu dans une filmographie incohérente uniquement destinée à récolter en monnaie sonnante et trébuchante le fruit des années d'apprentissage.
Daniel Auteuil réalise un remake de l’oeuvre de Marcel Pagnol. Il se met en scène dans le rôle du Puisatier, qu’il interprète à la perfection.
Le puisatier vit en Provence entouré de ses filles qu’il élève seul. La jeune Patricia, la fille ainée, est amoureuse d’un jeune homme et tombe enceinte. Elle devient une fille perdue aux yeux de son père. Il essaie de faire épouser sa fille par le jeune homme qu’il l’a mise enceinte. Il est parti à la guerre et les beaux parents ne veulent pas entendre parler de l’enfant. Le puisatier est un père aimant et attendrissant. L’histoire on la connait mais on reste tout même attendri par la poésie, la tendresse que dégage le film.
Les acteurs sont, pour la plupart, bien dans leurs rôles.
C’est un film classique, d’amour, de tendresse, de sentiments, un film chaleureux.
Un remake honnête et rien de plus. Très surjouer, mais je m'y attendais un peu au vu de la distribution. Entre le remake et l'original, je choisi sans hésitation, l'original.
C'est clair : Daniel Auteuil incarne là un type de personnage déjà expérimenté avec succès. Flanqué de Kad Merad et de Jean-Pierre Darroussin, il nous fait vivre un bon moment de cinéma. La mise en scène est globalement séduisante bien que les autres acteurs soient un cran en dessous : je trouve par exemple que Sabine Azéma cabotine particulièrement !
Parfait. Émouvant, drôle, très bien tourné. Je retire 0.5 points par erreur de casting. Ici en l'occurrence Duvauchelle (plat, insipide) et Azema (comment cela ce fait il qu'elle soit encore "actrice" avec un jeux aussi horrible) qui tire légèrement le film vers le bas. Mais sans eux, ce film serai une merveille. Sans parler de Merad et Auteuil qui montre respectivement que ce n'est pas un acteur comique (Merad est mauvais dans les comedies) et que c'est un réel bon acteur lorsqu'il est bien géré (par lui même pour ce film).
Il serait temps que la jeune Astrid change de registre. Elle est belle, tout le monde le sait. Il lui reste à faire de meilleurs choix de films si elle a l'ambition de devenir une grande actrice. Pour le moment elle ne suit la trace que des médiocres françaises qui font du cinéma et c'est bien dommage car son potentiel est certain.
Un long-métrage qui a pour seules qualités sa BO splendide et ses décors magnifiques. Quant aux acteurs, ils jouent très mal : Astrid Bergès-Frisbey est une très mauvais actrice tout comme Daniel Auteuil qui ne se révèle pas au mieux de se forme. Une grande déception pour ce film qui s'annonçait plutôt bon mais qui va surtout vous ennuyer à cause également de son scénario terriblement ennuyeux.
Cette adaptation de Pagnol remise au gout du jour par Auteuil n’est pas parfaite mais réussit à séduire surtout grâce au scénario. Mais il reste de nombreuses scènes un peu surchargées, écrasées sous les faux accents parfois maladroits et avec le chant des cigales en fond sonore. Auteuil et Azéma s’intègrent bien dans cette adaptation où ils réussissent à interpréter des rôles structurants pour le film. Il ne faut pas oublier Kad Merad qui semble inévitable dans un film français ! S’il savait rester discret au cinéma, peut-être que l’on savourerait mieux son rôle. Entre drame et surtout comédie, la fille du puisatier va-t-elle trouver une satisfaction amoureuse sans être rejetée par son père ? Si le public ne doit pas rejeter le film, il n’a pas besoin d’y courir non plus.