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Black Panther, Top Gun 2, The Batman
Note moyenne
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Un film aux images sublimes, à la musique inspirée et envoutante, mais qui manque d'un scénario à la hauteur... Le fait que l'histoire soit racontée de façon éclatée, avec des flashbacks sans arrêt et des passages lents, ne permet pas d'avoir un film totalement cohérent et compréhensible. Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais Wong Kar Wai reste un très grand cinéaste, il sait magnifiquement filmer (la séquence de combat sur le quai de la gare est splendide).
La vie de Ip Man de 1936 à 1954 et sa rencontre avec Gong Er, fille du grand maître respecté des arts martiaux...
"The Grandmaster" a dés le début au moins une qualité inattaquable, la seule vraiment constante de ses deux heures de film : sa mise en scène. Wong Kar-waï orchestre des combats d'une beauté brutale et poétique, filmant au ralenti les habits et les chaussons voltiger et les poings et les pieds mutuellement s'entrechoquer. Dans un écrin poussiéreux et désespérément sombre, il soigne son image jusqu'à l'épuisement, cédant sans cesse au gimmick du plan saccadé et au ralenti somptueux.
Hélas, ses personnages sont à l'image de cette mise en scène : classe. Mais c'est tout. En forçant sur l'image et en recherchant la perfection visuelle et sensitive, le cinéaste oublie de donner à chacun de ses protagonistes une réelle profondeur, excluant toujours l'émotion quand il y a besoin. Dans cette peinture mouvante du kung fu, ils déambulent dans des ballets magiques comme des ombres chinoises. On les observe arriver. Combattre. Puis repartir, au sein d'une histoire qui n'en est pas vraiment une tant la ligne narrative s'avère confuse et finit vers l'achèvement de l'oeuvre par s'éparpiller et ne devenir que le prétexte à de toujours aussi belles scènes de combat, comme celle sur le quai de la gare. Pour preuve, les apparitions furtives du personnage de La Lame, dont on se demande bien l'utilité dans le montage haché, alternant les segments de Gong Er et de Ip man avec plus ou moins d'harmonie. Plus approche la fin, plus "The Grandmaster" donne l'impression d'être moins un biopic du maître Ip Man qu'un objet d'expérimentation aux cadres et à la lumière toujours aussi soignés. Un parti-pris qui laissera de marbre ceux qui s'attendaient à obtenir de "The Grandmaster" l'oeuvre ultime sur le maître de Bruce Lee, mais qui ravira n'importe quelle pupille sublimant même les passages les plus faiblards d'un scénario ratissant étrangement trop large malgré la sensation d'un huis clos permanent. Si peinture de Chine il y a, ce sera celle de l'intérieur.
"The Grandmaster" a dés le début au moins une qualité inattaquable, la seule vraiment constante de ses deux heures de film : sa mise en scène. Wong Kar-waï orchestre des combats d'une beauté brutale et poétique, filmant au ralenti les habits et les chaussons voltiger et les poings et les pieds mutuellement s'entrechoquer. Dans un écrin poussiéreux et désespérément sombre, il soigne son image jusqu'à l'épuisement, cédant sans cesse au gimmick du plan saccadé et au ralenti somptueux.
Hélas, ses personnages sont à l'image de cette mise en scène : classe. Mais c'est tout. En forçant sur l'image et en recherchant la perfection visuelle et sensitive, le cinéaste oublie de donner à chacun de ses protagonistes une réelle profondeur, excluant toujours l'émotion quand il y a besoin. Dans cette peinture mouvante du kung fu, ils déambulent dans des ballets magiques comme des ombres chinoises. On les observe arriver. Combattre. Puis repartir, au sein d'une histoire qui n'en est pas vraiment une tant la ligne narrative s'avère confuse et finit vers l'achèvement de l'oeuvre par s'éparpiller et ne devenir que le prétexte à de toujours aussi belles scènes de combat, comme celle sur le quai de la gare. Pour preuve, les apparitions furtives du personnage de La Lame, dont on se demande bien l'utilité dans le montage haché, alternant les segments de Gong Er et de Ip man avec plus ou moins d'harmonie. Plus approche la fin, plus "The Grandmaster" donne l'impression d'être moins un biopic du maître Ip Man qu'un objet d'expérimentation aux cadres et à la lumière toujours aussi soignés. Un parti-pris qui laissera de marbre ceux qui s'attendaient à obtenir de "The Grandmaster" l'oeuvre ultime sur le maître de Bruce Lee, mais qui ravira n'importe quelle pupille sublimant même les passages les plus faiblards d'un scénario ratissant étrangement trop large malgré la sensation d'un huis clos permanent. Si peinture de Chine il y a, ce sera celle de l'intérieur.
A éviter. Film sans budget (la moitié des scènes de combat se passent sur un quai de gare désert dans le brouillard). Héros sans charisme (il ne lève pas le petit doigt pendant la domination japonaise, laissant mourir ses enfants de faims ...). Combats moyens. Histoire ennuyeuse et sans relief . Mal filmé, les ralentis provoquent des sauts d'images et la caméra passe souvent derrière des objets pour masquer la pauvreté des décors. Bref, autant les 2 premiers "ip man" étaient bien, autant celui-ci est mauvais.
Un film intéressant sur l'histoire du Kung Fu et un peu sur la Chine entre tradition et honneur, à travers ce portrait plus ou moins fantasmé d' Ip Man.
Un peu trop esthétique à mon goût (ralentis et gros plans à foison) surtout dans les scènes de Kung Fu où l'on ne se rend pas compte de la beauté de cet art comme dans les "Drunken Master" ou les 'Il était une fois en Chine".
Un peu trop esthétique à mon goût (ralentis et gros plans à foison) surtout dans les scènes de Kung Fu où l'on ne se rend pas compte de la beauté de cet art comme dans les "Drunken Master" ou les 'Il était une fois en Chine".
Quand Wong Kar Wai rend hommage au Kung-fu !
Neuf ans après 2046, WKW revient au cinéma chinois avec un hommage au Kung-fu esthétiquement sublime et porté par deux de ses acteurs fétiches.
Cependant, le récit dans sa deuxième partie est assez lent et confus de même pour la psychologie des personnages ce qu'on peut regretter.
The Grandmaster n'a pas le génie cinématographique de ses prédécesseurs mais reste une vraie prouesse esthétique et les combats sont d'une beauté rare au cinéma.
Pour en savoir plus, lisez notre critique complète!
Neuf ans après 2046, WKW revient au cinéma chinois avec un hommage au Kung-fu esthétiquement sublime et porté par deux de ses acteurs fétiches.
Cependant, le récit dans sa deuxième partie est assez lent et confus de même pour la psychologie des personnages ce qu'on peut regretter.
The Grandmaster n'a pas le génie cinématographique de ses prédécesseurs mais reste une vraie prouesse esthétique et les combats sont d'une beauté rare au cinéma.
Pour en savoir plus, lisez notre critique complète!
En principe, nous ne voulons jamais trop connaître en avance le contenu des films que nous allons voir. Mais là, pour "The Grandmaster" de Wong Kar Wai, nous qui ne connaissions rien en kung-fu et très peu en histoire chinoise, nous étions un peu perdues au départ. Ce n'est pas un film d'action, ni un film à suspens avec des caractères bien définis, mais une succession d'images mélancoliques qui célèbrent la beauté des Arts Martiaux.
Alors nous nous sommes laissées submerger par cette beauté.
La pluie n'a jamais été aussi bien filmée; mais ici la pluie n'est pas triste, mais sert à embellir la chorégraphie du ballet du kung-fu, une chorégraphie extraordinaire, par une totale maitrise du corps et du mouvement ! Les ralentis soulignent - un paradoxe- la rapidité des mouvements. Les gouttes giclent sur tous le côtés, perlent sur le chapeau, les visages.
Les images paraissent monochromes, on se croit dans un film en noir et brutalité même reste esthétique, lorsque les longs manteaux voltigent dans la neige. Comme Wong l'a dit lui-même, il aurait pu appeler son film "il était une fois le kung fu", en rappelant les films de Sergio Leone.
Les scènes et le décor frisent la perfection que l'on retrouve dans chaque détail. C'est un régal visuel, un film dans un seul but esthétique !
Mais n'est ce pas au détriment du récit et de l'hommage à la philosophie même du kung fu dans lequel le spectateur se perd ? Parce que le metteur en scène lui-même semble se perdre dans la complexité de son oeuvre, il y a même des personnages qui disparaissent .
Nous avions tant aimé Wang depuis "In the mood for love" avec déjà Tony Leung , prix d'interpretation masculine du festival de Cannes 2000 et la belle Ziyi Zhang depuis "Tigres et dragons", "Le Secret des poignards volants", ou encore "Mémoires d’une geisha". Comme dans "In the mood for love" Wong montre une attirance profonde entre deux personnages mais qui doivent affronter leurs différences.
Alors un film à conseiller ? Oui, pour l'esthétique poussé jusqu'au paroxysme.
Alors nous nous sommes laissées submerger par cette beauté.
La pluie n'a jamais été aussi bien filmée; mais ici la pluie n'est pas triste, mais sert à embellir la chorégraphie du ballet du kung-fu, une chorégraphie extraordinaire, par une totale maitrise du corps et du mouvement ! Les ralentis soulignent - un paradoxe- la rapidité des mouvements. Les gouttes giclent sur tous le côtés, perlent sur le chapeau, les visages.
Les images paraissent monochromes, on se croit dans un film en noir et brutalité même reste esthétique, lorsque les longs manteaux voltigent dans la neige. Comme Wong l'a dit lui-même, il aurait pu appeler son film "il était une fois le kung fu", en rappelant les films de Sergio Leone.
Les scènes et le décor frisent la perfection que l'on retrouve dans chaque détail. C'est un régal visuel, un film dans un seul but esthétique !
Mais n'est ce pas au détriment du récit et de l'hommage à la philosophie même du kung fu dans lequel le spectateur se perd ? Parce que le metteur en scène lui-même semble se perdre dans la complexité de son oeuvre, il y a même des personnages qui disparaissent .
Nous avions tant aimé Wang depuis "In the mood for love" avec déjà Tony Leung , prix d'interpretation masculine du festival de Cannes 2000 et la belle Ziyi Zhang depuis "Tigres et dragons", "Le Secret des poignards volants", ou encore "Mémoires d’une geisha". Comme dans "In the mood for love" Wong montre une attirance profonde entre deux personnages mais qui doivent affronter leurs différences.
Alors un film à conseiller ? Oui, pour l'esthétique poussé jusqu'au paroxysme.
Un très beau film. Il faut aimer le genre de films biopic mêlant arts martiaux. Tous ceux qui vont voir le film pour voir de l'action à ne plus voir les coups de poings défiler seront déçus. On peut trouver des scènes de combat mais l'important n'est pas la quantité mais la qualité, remarquablement filmé avec des chorégraphies spectaculaires. Bémol toutefois avec un Tony Leung charismatique qu'on ne voit pas assez. Zhang Ziyi est exceptionnelle dans ce film, dommage que son talent ne soit pas reconnu. Un film pour les amoureux de films d'arts martiaux chinois.
Film très esthetique, mais je regrette les ip man 1 et 2 qui sont moins ethetiques et plus martial. Il n'en reste pas moins un bon film.
D'un côté la mise en scène, les lumières, les scènes d'action sont sublimes, de l'autre, on se demande où Wong Kar Wai a voulu en venir. Le scénario est un peu vide, et ça se termine un peu en eau de boudin. J'aimerais qu'on m'explique ce que le personnage de La Lame vient faire dans cette histoire.
Wong Kar-Wai regarde derrière lui mais a t'il appris de ses erreurs ? Il revient à son cinéma d'origine après un coup d'essai maladroit mais visuellement beau pour My Blueberry Night. The GrandMaster est un biopic sur Ip Man, et comme si ce n'était pas suffisant, c'est aussi et avant tout, un hommage au Kung-fu, sur fond de fresque historique légèrement hermétique. Wong kar-Wai aurait pu se perdre dans la grandiloquence mais au lieu de ça, il focalise son point de vue sur une dimension intimiste et mélancolique pour peindre la filiation et l'humain. C'est d'ailleurs le seul point qu'on pourrait sauver. Le reste du film est interminable (je me suis demandé si le montage avait pour objectif de nous perdre). On avait même laissé entendre que les scènes de combats étaient "les plus belles jamais filmées" mais que nenni ! C'est joli (le travail sur la lumière est assez dingue) mais l'ensemble est grandement surévalué, on préfère alors bouder notre plaisir et se rabattre sur un Kill Bill.
Superbe film, des images belles a couper le souffle, de l'emotion...du tres grand et beau cinema ! A voir absolument
Wong Kar Wai est de retour 5 ans après "My Blueberry nights", de retour avec son acteur fétiche Tony Leung qui encore une fois crève l'écran.
Deux constats sur ce film: les scènes de Kung Fu sont absolument magnifiques, pleine de grâce et de fluidité. Second constat: le scénario est tellement abscons et a tellement été coupé au montage que l'on ne comprend plus rien.
Une déception...
Deux constats sur ce film: les scènes de Kung Fu sont absolument magnifiques, pleine de grâce et de fluidité. Second constat: le scénario est tellement abscons et a tellement été coupé au montage que l'on ne comprend plus rien.
Une déception...
Une structure informe pour déifier l'image formelle. Wong Kar Wai utilise narration, cartons et récit linéaire pour précipiter le discourt et l'amener à la chorégraphie astreinte, essence même du film. Pas un film recentré sur Ip Man - contrairement aux films de Wilson Yip, dont le récit ne s'élève pas davantage en ne montrant essentiellement que les compétences martiales de son acteur Donnie Yen - mais sur les maîtres du Kung Fu qui l'ont un temps protégé pour ensuite l'enseigner comme fondement communautaire puis nationale, et les événements qui ont conduits à ce changement. Le récit est mâché quand a contrario l'ensemble des combats, même le plus anodin, prend le pas et devient apogée face à une trop grande vacuité. Un essoufflement permanent affecte ce film bâtit autour de ses chorégraphies et laisse une œuvre picturale forte (mais) ennuyeuse.
Les scènes de combat sont toujours aussi bien chorégraphiées et le scénario se suit avec fluidité... Trop fluide? Trop long! Wong kar Waï s'appesantit sur des plans inutiles et n'amenant rien à l'ensemble. On s'en trouve gêné à certains moments. Il faut aimer ce type de rythme...
Loin d'être parfait, ce film n'en reste pas moins d'une beauté visuelle renversante !
La critique intégrale sur le blog Chronique-Cine
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