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Tout le monde dit I Love You m'a moyennement emballé.
Je ne suis ni fan de comédie musical ni fan de Woody Allen et le mélange des deux n'a pas particulièrement fait des étincelles. L'histoire n'est pas la plus originale de la filmographie du réalisateur new-yorkais : il va utiliser tous les stratagèmes plus ou moins subtils en sa possession pour séduire avec sa tchatche une femme qu'il juge trop belle pour lui. Très rapidement le personnage de Woody Allen et ses interminables bavardages m'ont lassé.
Et pour ce qui est des chansons, je ne crois m'en souvenir d'une seule une semaine après visionnage, les prestations de chanteurs ni la musique n'étant vraiment envoûtantes. D'autant que la caractère comédie musicale du film n'apporte strictement rien à l'intrigue.
Côté distribution, forcé de constater un casting assez impressionnant (Julia Roberts, Woody Allen, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore, Tim Roth ou encore Edward Norton) mais finalement très peu exploité (Norton, Portman et Barrymore incarnent des rôles ici très secondaires assez oubliables, mais bon, ils auront joué dans un film d'Allen, un must à Hollywood).
Au final, le tout tient la route, car Woody Allen ne se livre rarement à du travail bâclé, mais si je devais retenir un film de la filmographie du réalisateur, ce ne serait pas celui-ci.
Je ne suis ni fan de comédie musical ni fan de Woody Allen et le mélange des deux n'a pas particulièrement fait des étincelles. L'histoire n'est pas la plus originale de la filmographie du réalisateur new-yorkais : il va utiliser tous les stratagèmes plus ou moins subtils en sa possession pour séduire avec sa tchatche une femme qu'il juge trop belle pour lui. Très rapidement le personnage de Woody Allen et ses interminables bavardages m'ont lassé.
Et pour ce qui est des chansons, je ne crois m'en souvenir d'une seule une semaine après visionnage, les prestations de chanteurs ni la musique n'étant vraiment envoûtantes. D'autant que la caractère comédie musicale du film n'apporte strictement rien à l'intrigue.
Côté distribution, forcé de constater un casting assez impressionnant (Julia Roberts, Woody Allen, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore, Tim Roth ou encore Edward Norton) mais finalement très peu exploité (Norton, Portman et Barrymore incarnent des rôles ici très secondaires assez oubliables, mais bon, ils auront joué dans un film d'Allen, un must à Hollywood).
Au final, le tout tient la route, car Woody Allen ne se livre rarement à du travail bâclé, mais si je devais retenir un film de la filmographie du réalisateur, ce ne serait pas celui-ci.
Cette comédie Musicale, écrite et dirigée par Woody Allen, nous propose des scènes très mouvementées, des séquences de délire absolument hilarantes, le tout avec tact et gaieté.
Si le réalisateur New-yorkais nous distille de belles photographies de Paris et Venise, il nous offre également des dialogues savoureux. Le casting se révèle tout aussi riche avec un Tim Roth détonnant dans son rôle d'ex tolard, la belle Drew Barrymore, et le redoutable interprète qu'est aussi Woody. Il réalise une fantastique scène de charme auprès d'une Julia Roberts effectivement attractive.
Même si ce n'est pas ma réalisation préférée de Woody, l'humour de cette comédie reste néanmoins un joli moment.
Si le réalisateur New-yorkais nous distille de belles photographies de Paris et Venise, il nous offre également des dialogues savoureux. Le casting se révèle tout aussi riche avec un Tim Roth détonnant dans son rôle d'ex tolard, la belle Drew Barrymore, et le redoutable interprète qu'est aussi Woody. Il réalise une fantastique scène de charme auprès d'une Julia Roberts effectivement attractive.
Même si ce n'est pas ma réalisation préférée de Woody, l'humour de cette comédie reste néanmoins un joli moment.
Bon film musical mais malheureusement trop de personnages à mon goût!
Des scènes très drôles et loufoques!
Une petite satire de la bourgeoisie new-yorkaise tout de même!
Des scènes très drôles et loufoques!
Une petite satire de la bourgeoisie new-yorkaise tout de même!
Bien que ce ne soit pas le meilleur film de Woody ALLEN celui-ci vaut le coup de jeter un œil, ne serais-ce que pour ses acteurs (Drew BARRIMORE, Julia ROBERTS et Woody ALLEN lui-même), ses chorégraphies qui revisitent subtilement l'ambiance des films musicaux des années 30 et 60. Son scénario intéressant mais qui trop souvent tombe dans le nunuche, voire la médiocrité. Pour un exercice difficile : Woody ALLEN s'en sort admirablement bien. Film dont on passe trop souvent à coté mais qui une fois vu, on ne peut plus se lassez de voire.
Alors oui c est bien mais ça aurait pu être mieux . Bien sûr c est un hommage aux musicals des années 50 pourquoi pas mais le ton de la comédie ne va pas assez loin . Je pense que M.Allen aurait pu fouiller davantage ses personnages et donner du coup plus d épaisseur à certains . C est le problème des personnes trop prolifiques à force de faire un film ou deux par an on peut passer à côté de son sujet et c est un peu le cas ici . Bien sûr le cast est bon et l ensemble tient la route mais on passe pas loin d un très bon film et c est un peu rageant
J'avais un peu fait l'impasse avec les films de Woody Allen ces derniers temps et il m'a fallu quelques minutes pour réellement plonger dans ce long métrage-ci. Un petit round d'observation vite enquillé et le charme opère. Les acteurs sont vraiment aux top, Goldie Hawn, Alan Alda, Julia Roberts ou bien Woody Allen himself m'ont régalé ! Il est grand temps de reprendre là ou je m'étais arrêter, prochaine étape, Harry dans tous ses états.
Lorsque Woody Allen fait entrer la magie dans ses histoires, il en ressort toujours de purs moments de cinéma.
En l'occurrence un voyage sentimental pour plusieurs personnages/conceptions de l'amour. Avec en prime ces chansons sublimes qui illustrent parfaitement l'humeur du film. Celles-ci s'inscrivent dans le récit en parfaite cohérence, au contraire d'un exemple récent ('La La Land') où les chansons sont grossières et ne servent à rien. Un enchantement de tous les instants.
On retrouve également cet humour parfait, où être Républicain c'est manquer d'oxygène au cerveau (!). Une merveille, tout simplement.
En l'occurrence un voyage sentimental pour plusieurs personnages/conceptions de l'amour. Avec en prime ces chansons sublimes qui illustrent parfaitement l'humeur du film. Celles-ci s'inscrivent dans le récit en parfaite cohérence, au contraire d'un exemple récent ('La La Land') où les chansons sont grossières et ne servent à rien. Un enchantement de tous les instants.
On retrouve également cet humour parfait, où être Républicain c'est manquer d'oxygène au cerveau (!). Une merveille, tout simplement.
Première insertion dans la comédie musicale pour Woody Allen qui nous livre un film inspiré mais inégal. Le cinéaste américain se fait plaisir avec ce film et laisse libre cours à toutes ses idées de mise en scène. Bien chorégraphiées, les parties chantées sont entraînantes et transmettent une grande énergie. La légèreté apparente du film ne masque pas la profonde mélancolie de Woody Allen, qui trouve avec ce film une occasion unique de renouveler ses thématiques (l'amour impossible, la fatalité) de manière originale. Le casting est une autre force du film, malgré quelques choix d'acteurs surprenants au premier abord, mais qui se révèlent finalement judicieux. Après le film n'est selon moi pas exempt de tout défaut, notamment dans sa narration. Ses différentes histoires sont un peu trop nombreuses et le film perd alors en efficacité. Toutes les histoires ne sont pas aussi inspirées, certaines sont un peu sous exploitées et le film devient un peu confus lorsqu'il essaye de les lier entre elles. Un autre point qui m'a déçu c'est la photographie du film, un habituel point fort des films de Allen, mais j'ai ici trouvé les images fades et sans vie. "Tout le monde dit I love you" reste une comédie musicale plaisante et drôle, dont l'énergie m'a globalement emporté malgré les quelques défauts du film. Un Woody Allen mineur, en dessous de beaucoup d'autres de ces oeuvres, mais qui plaira sans aucun doute aux initiés.
Sans doute une bonne comédie musicale pour ceux qui aiment les comédies musicales. Ceux qui n'aiment pas les comédies musicales (ceci est mon propre reminder) devraient passer leur chemin.
Je n'ai pas vu d'humour, que des dialogues interminables et sans saveur. Des stars au rendez-vous qui pourraient être remplacés par des comédiens lambda. Des chorégraphies et des chants qui donnent envie de zapper et au niveau de la romance, je trouve que c'est zéro ! J'encourage la VO, Woody Allen ne s'arrête plus de parler (Comme dans la plupart de ses films), et ses dialogues sont affligeants de banalités, il faut aimer. Ce ne fut pas mon cas, je me suis ennuyé du début à la fin.
Woody Allen est un magicien, d'une histoire d'une banalité confondante, il nous pond un film qui se déguste comme une friandise. Avec quelques morceaux de bravoure comme, Woody d
spoiler:
raguant en jogging dans les rues de Venise, la robe hyper moulante et presque transparente de Drew Barrymore dans la scène de flirt avec Tim Roth, le gosse qui chante Chiquita Banana, les swings endiablés du personnels de l'hôpital (et des malades), des fantômes, et des clones de Groucho Marx
… et il y en a d'autres. Un régal !
… et il y en a d'autres. Un régal !
Après vingt-et-un à n'avoir pas sorti ses caméras de New York, Woody Allen a fait cette expérience d'une comédie musicale dont on espère qu'elle était abominablement ringarde exprès. Le chant est mauvais, mais ça, c'était voulu ; il demandait aux acteurs de s'appauvrir la voix pour rendre l'immersion plus efficace. Ce qui a été plus efficace chez moi, c'est le grinçage de dents. Une musique et des paroles plus tartes, c'est impossible.
Il y a un certain charme à la fois dans les longues scènes pleines de dialogues, visiblement improvisées parfois, et les touches d'humour absurde qui parsèment l'histoire, mais j'ai été incapable d'ingurgiter ce scénario faisant s'agiter les personnages autour de leurs sentiments comme des insectes autour d'une lampe, ce scénario qui carbure à l'idée que son concept est super (aucun acteur ne sait chanter, waouh !) et qui tue toute performance annexe. D'ailleurs, il ne s'agit que là de la griffe d'Allen.
Je donne au film le bénéfice de l'expérimentation, mais c'est bien loin de justifier que le casanier réalisateur new-yorkais nous donne quelque chose qui n'ait quasiment cure de sa qualité. L'hypocrisie est mal huilée, l'absurdité même sonne creux au bout d'un moment. La vie qui crépite parfois dans les scènes musicales ne constitue pas la moindre excuse pour le démodé gonflant qui les habite. Malgré l'imagination avec laquelle les liens familiaux sont tissés et les lieux qu'on visite (il y a tout de même un certain travail de mise dans l'ambiance à Venise et à Paris), on a hâte que ça finisse.
septiemeartetdemi.com
Il y a un certain charme à la fois dans les longues scènes pleines de dialogues, visiblement improvisées parfois, et les touches d'humour absurde qui parsèment l'histoire, mais j'ai été incapable d'ingurgiter ce scénario faisant s'agiter les personnages autour de leurs sentiments comme des insectes autour d'une lampe, ce scénario qui carbure à l'idée que son concept est super (aucun acteur ne sait chanter, waouh !) et qui tue toute performance annexe. D'ailleurs, il ne s'agit que là de la griffe d'Allen.
Je donne au film le bénéfice de l'expérimentation, mais c'est bien loin de justifier que le casanier réalisateur new-yorkais nous donne quelque chose qui n'ait quasiment cure de sa qualité. L'hypocrisie est mal huilée, l'absurdité même sonne creux au bout d'un moment. La vie qui crépite parfois dans les scènes musicales ne constitue pas la moindre excuse pour le démodé gonflant qui les habite. Malgré l'imagination avec laquelle les liens familiaux sont tissés et les lieux qu'on visite (il y a tout de même un certain travail de mise dans l'ambiance à Venise et à Paris), on a hâte que ça finisse.
septiemeartetdemi.com
Jerem69tt
La comédie musicale n’est pas un style facile tant elle tend à ridiculiser le film si elle est mal exploitée, et malheureusement ce n’est pas raté. On dirait un High School Musical version adulte des années 80. L’ensemble manque de sérieux, le scénario est assez simplet, les personnages inexploités (malgré le casting !), le rythme légèrement mou qui lasse l’ennui s’installer. Et puis ça a vieilli autant sur l’image, le style et les dialogues d’une famille des années … 80. Un film dépassé.
Woody Allen réalise un film par an avec une régularité effrayante. Souvent pointé du doigt (à tort) pour son manque de renouvellement, le cinéaste new-yorkais s'autorise de temps en temps un petit écart dans sa filmographie. Après s'être essayé au film à sketchs et au faux-documentaire, il se lance dans une nouvelle aventure : la comédie musicale. L'objectif du réalisateur était manifestement de surprendre le public puisque la bande-annonce ne dévoile aucun passage chanté, tandis que le générique du film est situé à la fin, sans doute pour garder la surprise de la distribution. En effet, Tout le monde dit I Love You peut se targuer d'avoir un des casting les plus improbables des années 90. On distingue deux catégories parmi les acteurs : ceux qui tiennent un rôle qui va à l'encontre de l'image publique qu'ils avaient à l'époque et ceux dont le rôle fait référence à un personnage qu'ils campaient dans un autre film. Enfin, plusieurs second rôles sont tenus par des futures stars, ce qui rend le visionnage encore plus cocasse aujourd'hui. Aussi étrange que cela puisse paraître, l'aspect musical est très secondaire dans le film. La plupart du temps, il sert à appuyer des scènes très alléniennes. De plus, le réalisateur ne cherche pas à rendre hommage aux grandes comédies musicales des années 40/50, les interludes musicaux s'approchent plutôt de la douceur de certaines chansons Disney. Clairement, le film se refuse à être très spectaculaire : les plans sont fixes, bien cadrés et la caméra ne fait que panoter simplement. Cela n'empêche pas ces scènes d'être dynamiques, notamment grâce à la répartition des figurants à l'image. Le reste du film est, comme je l'ai déjà dit, typique de ce que fait habituellement Woody Allen. Son humour est très fin, en particulier les blagues servant à ouvrir ou terminer une scène (le gui...). Par ailleurs, la voix off est malicieuse et pose un regard critique appréciable sur la famille Dandridge, et le réalisateur n'hésite pas à jouer entre le ton détaché de la narratrice et les actions absurdes à l'écran. On notera également une blague politique acide et osée, qui repart aussi vite qu'elle est venue. Une première pour Woody à ma connaissance. Finalement Tout le monde dit I Love You a beaucoup de qualités, mais il manque un je-ne-sais-quoi pour que ce soit vraiment mémorable. Peut-être qu'il faudrait que l'ensemble soit plus regroupé, l'histoire s'étale sur un an (ce qui est illustré par de magnifiques plans sur Central Park) mais on a pas l'impression que le temps s'accroche aux personnages, leur évolution est un peu superficielle (et le jeu assez limite de 2/3 acteurs n'a pas aidé). C'est franchement bête, parce qu'à côté Allen fait des essais cinématographiques sympas, comme un étalonnage étrange qui met les actrices en valeur ou bien un travail sur les plans séquences lors des discussions. Il y a quand même beaucoup plus de bien que de mal à tirer de cette comédie musicale. Les seuls mots qui me viennent en tête pour qualifier ce Woody Allen sont mignon et adorable, et je pense que beaucoup de monde sera d'accord en voyant cette superbe scène de danse sur les quais de la Seine.
Un petit Woody Allen sans grandes ambitions qui réussit parfaitement ce pour quoi il est fait : faire passer un agréable moment. C'est léger, et on sort heureux et détendu de sa vision.
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