Derniers Avis : Ghost in the Shell - Page 3

Dans le vaste panorama de l'animation japonaise, Ghost in the Shell (1995) de Mamoru Oshii s’impose comme une œuvre magistrale, explorant les profondeurs de la science-fiction tout en interrogeant les fondements de l’humanité. Adapté du manga éponyme de Masamune Shirow, ce film déploie une vision audacieuse et captivante d’un futur où la technologie a redéfini les limites de l’existence humaine. Oscillant entre thriller cybernétique et réflexion métaphysique, cette œuvre d’animation marque durablement les esprits.

Au cœur de l’intrigue se trouve Motoko Kusanagi, une cyborg membre de la Section 9, une unité d’élite spécialisée dans les cybercrimes. Lorsqu’un mystérieux pirate informatique connu sous le nom de Marionnettiste commence à semer le chaos, Motoko et son équipe plongent dans une enquête complexe qui les mène aux confins de l’éthique, de l’intelligence artificielle et de la conscience humaine. Derrière ce scénario en apparence classique se cache une exploration riche et nuancée des notions d’identité, de libre arbitre et de frontière entre homme et machine.

Le récit excelle dans sa capacité à marier tension dramatique et réflexion philosophique, tout en évitant l’écueil de surcharger le spectateur. Chaque dialogue, chaque scène porte en elle un double sens, renforçant l’immersion tout en stimulant l’intellect. La quête de Motoko, à la fois extérieure et intérieure, donne au film une dimension personnelle et universelle qui résonne profondément.

Motoko Kusanagi est une protagoniste fascinante, à la fois stoïque et vulnérable. Sa condition de cyborg, presque entièrement dénuée de son humanité originelle, alimente ses doutes et sa quête identitaire. Elle est plus qu’un simple personnage : elle est une question incarnée, un miroir tendu au spectateur. Sa relation avec Batou, son partenaire loyal et pragmatique, offre un contrepoint émotionnel subtil, ajoutant une chaleur humaine bienvenue à l’univers glacial du film.

Le Marionnettiste, antagoniste énigmatique, transcende les clichés des films de science-fiction. Plutôt qu’un simple adversaire, il se révèle être un catalyseur de réflexion, posant des questions sur la nature même de la vie et de l’évolution. Sa rencontre finale avec Motoko est à la fois bouleversante et exaltante, un point culminant riche en symbolisme.

Visuellement, Ghost in the Shell est un véritable bijou. La direction artistique, inspirée de Hong Kong, donne vie à une mégalopole à la fois futuriste et réaliste, regorgeant de détails qui renforcent l’immersion. Les rues bondées, les reflets dans l’eau et les néons omniprésents créent une atmosphère à la fois oppressante et fascinante.

L’animation, mélange d’images dessinées à la main et de CGI, atteint une qualité rare, surtout pour l’époque. Chaque scène est soigneusement composée, exploitant pleinement les possibilités offertes par le médium. Les séquences d’action, bien que peu nombreuses, sont d’une intensité remarquable, notamment grâce à une chorégraphie et une mise en scène millimétrées.

La bande originale, signée Kenji Kawai, est une composante essentielle de l’expérience. Mélangeant percussions tribales et chants éthérés, elle crée une ambiance à la fois hypnotique et introspective. Le thème d’ouverture, "Making of Cyborg", est particulièrement mémorable, accompagnant une séquence visuelle emblématique qui introduit l’univers du film de manière saisissante.

Chaque morceau de la bande sonore amplifie l’atmosphère du film, accentuant à la fois l’étrangeté et la beauté du monde présenté. La musique ne se contente pas d’accompagner les images : elle les transcende, ajoutant une dimension émotionnelle et spirituelle qui reste gravée dans les mémoires.

spoiler: Là où Ghost in the Shell brille réellement, c’est dans sa capacité à poser des questions profondes sans imposer de réponses. La fusion finale entre Motoko et le Marionnettiste est un moment d’une puissance rare, symbolisant à la fois la destruction de l’individualité et la naissance d’une nouvelle forme de vie. Cette conclusion ouverte, à la fois dérangeante et stimulante, illustre parfaitement l’ambition intellectuelle du film.


Les thèmes abordés – la conscience, l’identité, la technologie – résonnent encore aujourd’hui. Dans un monde de plus en plus connecté et dépendant des avancées technologiques, les interrogations soulevées par le film restent pertinentes, voire prophétiques.

Le rythme du film, volontairement contemplatif, pourrait déconcerter certains spectateurs habitués à des récits plus conventionnels. Par ailleurs, les thèmes philosophiques, bien que fascinants, sont parfois abordés de manière cryptique, nécessitant plusieurs visionnages pour être pleinement appréhendés. Cependant, ces éléments font également partie de son charme, en invitant à une réflexion prolongée.

Ghost in the Shell est une œuvre d’animation qui transcende son support. Alliant une intrigue riche, des personnages captivants, une esthétique visuelle révolutionnaire et une profondeur philosophique rare, il s’impose comme un classique intemporel. Mamoru Oshii livre un film à la fois beau, exigeant et inoubliable, qui continue d’inspirer et de fasciner, des décennies après sa sortie.

Mais qui es tu ? Est-ce que tu peux te fier à ta mémoire ?
Est-ce que les gens que tu aimes existent vraiment ?
Voici un très faible résumé de toutes les questions que je me suis posé à la fin de ce film.

C'est un film de science-fiction philosophique, ce qui implique des dialogues lourds de sens, des envolés philosophique mais dans un monde de science-fiction. On n'est pas devant des propos philosophique de bar mais de véritables questionnement qui peuvent que enrichir notre pensée.

Malgré ceci, le film passe très vite, on ne s'ennuie pas et on est devant un film très intéressant et plaisant grâce notamment à l'histoire, à des personnages approfondies nonobstant la durée d'à peine 1h20 de ce long métrage, à l'animation dynamique et travaillé, mais aussi grâce à ces plans très sensorielle et calme dans un film contemplatif. La musique est aussi un point fort en étant très étranges et envoutante.

Seul bémol est pour moi la VF qui n'est pas à la hauteur du film.

Je comprends pourquoi c'est un classique de la SF !

L’informatisation et ses limites en termes de contrôle (par les humains), l’intelligence artificielle face à la conscience humaine, la fusion de l’homme et de la machine, la possibilité d’une forme de vie informatique auto-créée, les champs infinis de l’Internet… Voici quelques thèmes de ce film d’anticipation, adapté d’un manga de Masamune Shirow. Film des années 1990, devenu culte et qui traverse bien le temps. Le propos sur ce qui fait l’homme et ce qui fait la machine, sur les évolutions conjointes de l’humanité et de la technologie, dans ses dimensions technique, sociopolitique et philosophique, est ambitieux, riche et… complexe. On ne peut pas dire que l’on saisisse tout en détail, mais on capte assez les enjeux et les grandes lignes dramatiques pour se laisser captiver. On se laisse aussi envoûter par un style d’une grande poésie visuelle et sonore. Poésie urbaine et high-tech. Les architectures et les couleurs d’un Tokyo futuriste et décadent sont superbes. La musique de Kenji Kawai est géniale ; elle accompagne à la fois les mystères de l’intrigue et cette mélancolie sourde qui traverse le film. Mélancolie qui jaillit de la confrontation paradoxale entre deux types d’états d’âme : les états d’âme d’une humanité finissante et les états d’une âme technologique nouvelle, de plus en plus conquérante et autonome. Sentiment troublant et puissant.

Une œuvre culte de science-fiction à ne surtout pas manquer si vous êtes un amateur de SF et de cyberpunk

Dans une atmosphère cyber-punk dystopique se tisse une habile narration cynique mêlant manipulations politiques, dangers de technologies déshumanisantes et quête identitaire où l'âme volatile risque de s'opposer à l'enveloppe corporelle. Doté d'un rythme constamment dynamique, l'animé interroge, intéresse, mais échoue à toucher par le manque d'expression des visages - malgré un doublage très qualitatif. A l'avant-garde de Matrix et de la bioéthique, un récit intelligent, pertinent, ambigu.

Vu pour la première fois en 2023.
Très belle esthétique et bonne bande son. Le film a plutôt bien vieilli, voire pas vieilli du tout.
En revanche, je comprends que le film soit censé faire réfléchir mais l'histoire me semble inutilement complexe et aurait mérité d'être un brin plus explicite.
Donc ça m'a laissé sur ma faim et il est possible que je sois passé à côté de quelque chose.
Le film se laisse revoir cela dit.

Ce film culte de l'animation japonaise, réalisé par Mamoru Oshii et sorti en 1995, n'est pas mal mais sans plus ! Effectivement, contrairement à l'engouement général, j'avoue avoir été relativement déçu par cette fable futuriste finalement assez bordélique. En gros, le film nous raconte l'histoire d'un hacker qui pirate la mémoire des gens afin de pirater les "ghosts" d'autres personnes. Bon voilà, c'est déjà assez nébuleux et développer un univers aussi complexe en à peine une heure vingt me paraissait être compliqué. Et ça l'est ! J'ai en effet l'impression que le film s'adresse surtout aux lecteurs du manga dont le film en est l'adaptation, laissant un peu de côté les spectateurs néophytes à l'univers, comme moi. Le film commençant de plus sur les chapeaux de roues, j'avoue que j'ai eu du mal à rentrer dedans, je dois d'ailleurs avouer que je n'y suis jamais vraiment parvenu. Beaucoup de personnages, beaucoup d'éléments, beaucoup de métaphores mais surtout une vision d'un univers très intéressant qui alterne entre dystopie, drame, philosophie et poésie. Cela nous donne ainsi des scènes d'une rare violence, enfin pas spécialement gores mais très réalistes, notamment les échanges de coups de feu qui sont par ailleurs très bien rendus par une magnifique animation mais également des plans beaucoup plus poétiques donc, comme tous ces plans sur la ville pluvieuse, accompagnée d'une magnifique B.O. qui nous transporte réellement. Mais d'un autre côté, bon bah j'avoue que je me suis un peu ennuyé car, ne parvenant pas à rentrer dans l'histoire, j'ai trouvé le temps long, malgré pourtant un rythme soutenu. "Ghost in the Shell" est donc un film intéressant sur de nombreux aspects mais qui n'aura personnellement pas réussi à me captiver.

Classique des classiques du manga, j'ai enfin pu découvrir ce film futuriste. Il y a indéniablement un univers ici, et certaines scènes sont esthétiquement très réussies. Mais malheureusement le scénario est dense et complexe et m'a laissé souvent sur le côté et du coup pas désagréable mais pas captivant pour autant.

Ce Ghost in the Shell de 1997 offre un univers cyberpunk fascinant, mais manque de rythme dans sa narration, ce qui m'a empêché de rester captivé. Cependant, si vous êtes fan de ce genre, vous devriez quand même le regarder.

Un petit bijou d'animation Japonaise qui mettre une belle claque à ceux qui pensent qui ce genre n'est qu'une succession de scènes d'action bourrines sans fondement.
Ici la forme est certes soignée mais rien d'exceptionnel non plus. L'attrait principal se situe sur le fond de cette histoire, d'une richesse affolante et brillamment écrite. Tellement riche que l'œuvre est peut-être trop dense pour être résumé en seulement 80 minutes.

Excellent manga animée dans un environnement futuriste, un incontournable pour une animation japonaise de ce genre, mais aussi de l environnement cyperpunk

De temps en temps une phrase intelligible surgit au milieu d'un flot constant de phrases inintelligibles. Je veux bien dire par là qu'il n'y a RIEN à comprendre et pas que c'est COMPLIQUÉ à comprendre. Ces gars ce sont montés le choux à vouloir faire un truc pseudo intellectuel qui rappelle les milieux gauchistes élitistes. C'est comme un peintre qui va barbouiller de la peinture partout sur sa toile, ça donne un truc inutile, vide de sens, mais dira que c'est de l'art et seul les élus peuvent l'apprécier...

Pour moi qui ne connais absolument rien aux mangas, 'Ghost in the Shell' a été une très belle découverte. Cousin évident de 'Blade Runner' et 'Matrix', c'est une intéressante réflexion sur la post-humanité cybernétique doublée d'une splendeur visuelle de chaque instant.

"Ghost in the shell" fait partie avec "Akira" notamment des piliers du film d'animation japonais, inspirant rien de moins que les Wachowski ou James Cameron, et on comprend volontiers pourquoi. Un monde futuriste (encore que au vu de certaines scènes on peut en douter) où un major robot capable de se camoufler se met à traquer avec son acolyte un hacker qui peut prendre possession d'autres robots et les amener à commettre des exactions. L'animation est réussie (malgré quelques soucis dans la dynamique des mouvements) et dans la veine de ce que les japonais nous offraient en terme de séries à cette époque, le doublage français est formidable (aspect que je craignais un peu en voyant que c'était la seule version disponible). Le film alterne, pas toujours de la manière la plus habile, des scènes de combat bien chorégraphiées et d'autres de silence total, la musique de Kenji Kawai apportant malgré tout un vrai plus.
Ghost in the shell reste pour moi une coquille plutôt vide en comparaison avec beaucoup d'œuvres majeures de science-fiction, peut-être que les suites viennent approfondir le propos, mais personnellement je n'y vois pas un chef d'œuvre. C'est sûr qu'en comparaison le film de Rupert Sanders n'a même pas effleuré l'essence de celui-ci, mais je n'y vois pas quelque chose de totalement abouti, malgré des idées vraiment intéressantes.

Adaptation du manga, Ghost In The Shell est un film d'animation qui possède de très belles qualités. L'histoire nous plonge dans un univers futuriste et dystopique et traite donc de sujets comme le transhumanisme. C'est assez complexe avec des dialogues pas toujours facile à suivre mais franchement intéressant. Le rythme est assez lent et posé, les dialogues prenant le dessus sur l'action et tant mieux au moins on ne tombe pas dans la surenchère. L'ambiance est incroyablement déstabilisante tant elle est particulière. C'est contemplatif avec ce visuel somptueux à la palette de couleurs mirifique qui en met plein les yeux. On se retrouve dans cette ville mystérieuse que l'ont voit sous différents angles. Et cette beauté visuelle est merveilleusement accompagnée par une b.o. d'une puissance incroyable qui prend aux tripes et qui reste immédiatement ancré dans notre mémoire. Elle est tout simplement grandiose et magistrale. Il en est de même pour toute l'ambiance sonore qui est ultra travaillé et qui donne lieu à des silences qui se voient brisés par des chants bouleversants. Les personnages, eux sont réussis et peu nombreux ce qui permet d'être proche d'eux. On voit énormément leurs corps, ça a une place très importante dans le récit et la nudité est pas mal présente. De toute façon le film se veut très mature mais plus du côté de son sujet qu'au niveau de la violence qui est certes présente mais pas autant qu'on pourrait le penser. La fin pour sa part est satisfaisante sans être spécialement marquante. Au final j'ai vraiment aimé Ghost In The Shell pour son visuel ainsi que sa b.o. qui créent une ambiance superbe plutôt que pour son histoire. Ça reste évidemment une oeuvre qu'il faut avoir vu tant ses qualités sont nombreuses.