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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
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12900 notes
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Toutes les notes
Ghost in the Shell est un film assez bluffant, de part son animation, qui est juste excellente et qui n'a pas pris une ride. Les quelques scènes d'actions sont très bien mises en scène et la direction artistique de cet univers futuriste est magnifique, tout en paraissant crédible. Des problématiques philosophiques sont abordées au cours du film, à savoir : qu'est-ce qui nous définit en tant qu'humain, sommes nous limiter à un corps biologique ou la présence d'émotions et souvenirs (même faux) suffisent à nous définir en tant qu'humain ? L'univers riche de Ghost in the Shell permet d'aborder toutes ces thématiques, même s'il reste très complexe. Ainsi, je dirais que c'est le plus gros frein pour prendre pleinement du plaisir devant ce film : si vous êtes comme moi, une personne qui n'a aucune culture de l'univers des Mangas Ghost in the Shell, vous risquez de ne pas saisir certaines subtilités ou thématiques du scénario, même si cela ne m'a pas empêcher de comprendre le scénario de Ghost in the Shell dans les grandes lignes et d'apprécier ce film. Bref, un bon film que je recommande, mais je pense qu'il est quand même préférable de connaître les manga originaux pour comprendre parfaitement ce film et malheureusement, ce n'est pas mon cas.
Ghost in the Shell est un film d'animation japonais qui m'a plutôt séduit dans l'ensemble même si son statut de film culte me paraît un poil exagéré.
L'animation est extrêmement réussie. J'ai beaucoup ne pas du tout être un fan de l'animation japonaise, il faut bien reconnaître qu'ici, elle dessert parfaitement son univers. Quoi de mieux que cette imagerie pour un univers cyberpunk avec des villes tentaculaires, des robots, des bas-fonds poisseux, des buildings immenses et des machines. On peut également apprécier la maturité dans l'image, appuyant le film que ce dessin animé n'est pas forcément un long-métrage pour enfant (il y a de la nudité, du sang et une violence indéniable).
Malheureusement, au-delà de ses qualités esthétiques indéniables ; les thématiques abordées et l'histoire ne sont pas forcément celles qui m'intéressent le plus.
L'intrigue est plutôt sérieuse et complexe.
Le doublage en version française est plutôt de qualité avec quelques grands noms du doublage (Pierre Hatet, Daniel Beretta).
C'est plutôt un bon film d'animation japonais (il fait partie des rares que j'ai apprécié).
L'animation est extrêmement réussie. J'ai beaucoup ne pas du tout être un fan de l'animation japonaise, il faut bien reconnaître qu'ici, elle dessert parfaitement son univers. Quoi de mieux que cette imagerie pour un univers cyberpunk avec des villes tentaculaires, des robots, des bas-fonds poisseux, des buildings immenses et des machines. On peut également apprécier la maturité dans l'image, appuyant le film que ce dessin animé n'est pas forcément un long-métrage pour enfant (il y a de la nudité, du sang et une violence indéniable).
Malheureusement, au-delà de ses qualités esthétiques indéniables ; les thématiques abordées et l'histoire ne sont pas forcément celles qui m'intéressent le plus.
L'intrigue est plutôt sérieuse et complexe.
Le doublage en version française est plutôt de qualité avec quelques grands noms du doublage (Pierre Hatet, Daniel Beretta).
C'est plutôt un bon film d'animation japonais (il fait partie des rares que j'ai apprécié).
Alors que le film est sorti il y a environ 23 ans en France et 25 au Japon on peut dire que l'oeuvre est profondément intelligente et visionnaire.
Un scénario très complexe qui nécessite une concentration permanente et c'est là la plus forte valeur ajoutée de cette œuvre incroyable.
Ajoutons à ça une BO magnifique et des animations réussies et ce film est un réussite quasi totale.
Seul petit bémol : Si le scénario est (très) bon il demeure assez opaque par moments.
Mais c'est à regarder malgré tout !
Un scénario très complexe qui nécessite une concentration permanente et c'est là la plus forte valeur ajoutée de cette œuvre incroyable.
Ajoutons à ça une BO magnifique et des animations réussies et ce film est un réussite quasi totale.
Seul petit bémol : Si le scénario est (très) bon il demeure assez opaque par moments.
Mais c'est à regarder malgré tout !
Un excellent film d'animation japonais futuriste et steampunk inspiré du manga de Masamune Shirow des années 1990. avec la voix française d'Arnold Schwarzenegger.
Si l'univers et les caradesigns m'ont aguiché et conquis, on ne pas dire la même chose du reste.
On découvre un monde nouveau à travers les yeux de Motoko une beauté fatale peu loquace mais très efficace au combat qui va être au coeur d'une lutte avec un curieux criminel.
Si le message du film est louable et son exécution assez bien gérée surtout à la fin, le récit ne m'a pas satisfait.
Il est clair que c'était volontaire de faire un film autour de personnages mystérieux dans un monde hostile et froid mais cela ne m'a pas convaincu car je n'ai pas ressenti l'impact des enjeux et si les enjeux ne sont pas pris au sérieux, tout s'effondre.
Un peu déçu mais je pourrais toujours me consoler en réécoutant la merveilleuse BO composée par Kenji Kawaii qui s'avère finalement être la plus grande qualité du film.
On découvre un monde nouveau à travers les yeux de Motoko une beauté fatale peu loquace mais très efficace au combat qui va être au coeur d'une lutte avec un curieux criminel.
Si le message du film est louable et son exécution assez bien gérée surtout à la fin, le récit ne m'a pas satisfait.
Il est clair que c'était volontaire de faire un film autour de personnages mystérieux dans un monde hostile et froid mais cela ne m'a pas convaincu car je n'ai pas ressenti l'impact des enjeux et si les enjeux ne sont pas pris au sérieux, tout s'effondre.
Un peu déçu mais je pourrais toujours me consoler en réécoutant la merveilleuse BO composée par Kenji Kawaii qui s'avère finalement être la plus grande qualité du film.
Le fantôme dans la coquille, impossible de passer juste à côté de ça et puis finalement, que c'est bien ce synopsis alléchant, la mise en scène teintée de surréalisme propre à l’univers des mangas, de haute voltige cette introduction, un visuel sans besoin de mot pour le décrire.
L’histoire est très simple et compliquée à la fois dans ses explications philosophiques, ça s’élargit largement vers cette vague du sujet comme son excellent modèle compatriote télévisuel Evangelion.
Le scénario fait une plongée dans une fiction du futur, servant de maquette modèle des cités de l’Est asiatique moderne. Tokyo, Hong Kong, une démocratie envahit par l’immigration demandeur d’asile politique, une république au sytème de régime autoritaire.
Toute similitude avec la réalité est purement fortuite parce que c’est une animation japonaise imaginative, il y a ce côté visionnaire proche époque pas si lointaine d’actualité spatio-propagande.
L’exercice de ces fonctions gouvernementales pratique le contrôle psychique sur les cyborgs, robots ultra-perfectionnés, une part d’humanité chez ces souvenirs immuables pré-fabriqués au format du compact disque.
Quel drôle d’automate futile mal en point mystérieusement, une forme physique ambiguë et sa voix porte à confusion, le reste du corps détaché de sa tête esprit tel un serpent même mort reste encore en vie, relier par une monotonie d’énergie vitale puisée, c’est puissamment naturel.
Que c’est toujours aussi compliqué d'en faire un chef-d'œuvre, la complexité ontologique à apprendre rendant grâce à la connaissance, prend tout son sens du terme synonyme symbolique existentiel.
Une légère transcendance dans l’âme métaphore fantomatique, continuera à s'efforcer de transpercer la raison d’être.
Des scènes sympas camouflages combats furtifs splash pour la très féminine major de sa promotion cyber-police, le casse tête du nihilisme poussiéreux vient l’issue d'une dernière phrase prononcée, toute l’étendue infinie d’internet, l’étendard de la cyber-criminalité.
L’histoire est très simple et compliquée à la fois dans ses explications philosophiques, ça s’élargit largement vers cette vague du sujet comme son excellent modèle compatriote télévisuel Evangelion.
Le scénario fait une plongée dans une fiction du futur, servant de maquette modèle des cités de l’Est asiatique moderne. Tokyo, Hong Kong, une démocratie envahit par l’immigration demandeur d’asile politique, une république au sytème de régime autoritaire.
Toute similitude avec la réalité est purement fortuite parce que c’est une animation japonaise imaginative, il y a ce côté visionnaire proche époque pas si lointaine d’actualité spatio-propagande.
L’exercice de ces fonctions gouvernementales pratique le contrôle psychique sur les cyborgs, robots ultra-perfectionnés, une part d’humanité chez ces souvenirs immuables pré-fabriqués au format du compact disque.
Quel drôle d’automate futile mal en point mystérieusement, une forme physique ambiguë et sa voix porte à confusion, le reste du corps détaché de sa tête esprit tel un serpent même mort reste encore en vie, relier par une monotonie d’énergie vitale puisée, c’est puissamment naturel.
Que c’est toujours aussi compliqué d'en faire un chef-d'œuvre, la complexité ontologique à apprendre rendant grâce à la connaissance, prend tout son sens du terme synonyme symbolique existentiel.
Une légère transcendance dans l’âme métaphore fantomatique, continuera à s'efforcer de transpercer la raison d’être.
Des scènes sympas camouflages combats furtifs splash pour la très féminine major de sa promotion cyber-police, le casse tête du nihilisme poussiéreux vient l’issue d'une dernière phrase prononcée, toute l’étendue infinie d’internet, l’étendard de la cyber-criminalité.
Grand classique de l'animation japonaise, ce polar SF high tech jouit surtout d'un univers sombre et graphiquement superbe. Le scénario est parfois un peu flou mais les scènes d'action ne manquent pas. Un film qu'il faut avoir vu.
Un film mythique pour son OST et son ambiance dystopique. Un film qui traite intelligemment le thème de l'identité, et de l'information numérique. Plongez dans la psyché d'un personnage qui se questionne sur son propre univers.
Un film visionnaire dont les questions posées sont indispensable aujourd'hui pour se rappeler à quel point la frontière entre l'humain et la machine peut être illusoire mais surtout à quel point il ne faut pas perdre de vue la fragilité de notre existence. La droiture des cadres et la statique des personnages plus mécaniques qu'organiques rendent l'atmosphère froide de façon à ce que leurs relents de personnalités se ressentent comme une lueur, parfois illusoire mais rarement réel. L'animation est factice de nature mais elle illustre l'illusion de la frontière entre l'artificielle et le naturel tant ce qui se produit devant nos yeux est vivant. L'obsession existentielle du Major pour ce qui constitue sa conscience en étant presque totalement une machine l'assimile à un oiseau en cage, la vie cherche désespéramment à s'échapper de sa coquille pour dépasser son stade. Le film est très court mais raconte autant par ses dialogues que par ses séquences silencieuses où la philosophie peut se partager, où l'âme ne demande qu'à se libérer. Le chemin du major est un voyage vers la transcendance, devenir un être complet en s'assimilant à un être totalement indépendant de toute lois, pratiquement supérieur en tout points voire miraculeux mais ne demandant qu'à vivre ce que nous, simples humains, considérons comme absurde et vide de sens. Il est impossible de résumer par du texte tout ce que Ghost in the Shell raconte tant il touche à quelque chose que nous ne pourrons réellement cerner dans notre existence. C'est donc à sa fin, la seule chose à laquelle on peut rattacher notre indescriptible sens de la vie, la chose qu'un esprit lambda comme celui de l'auteur veut nous enseigner, une chose fondamentale, on ne peut émettre de jugement sur notre monde, on ne peut que vivre en son sein et pleinement qu'en devenant le véritable être supérieur, celui que nous voyons naître durant ces 1h20 et que nous devrions tous être: un être Humain, dans toute sa conscience de l'être.
Ghost in the Shell 1995est un film qui reste graver à jamais dans le plus profond de nos souvenirs (surtout moi), je l'ai vu y'a déja quoi 10 ans et vraiment croyez moi je me souviens bien du déroulement des scènes comme si je le voyais aujourd'hui. Pourquoi ? Parce que c'est un long métrage bien structurer sur le plan technique et raconte une histoire qui tient la route, un film qui se déroule dans un univers bien avancé qui se situe dans un futur un peu proche que le notre (on est 24/12/2018 alors environ 11 ans aprés).
Film animé bien rythmé qui peut satisfaire les amoureux de la cyber-technologie, un mélange de science-fiction, de l'action et un tout petit peu d'espionnage . . . . . . . . . . . ce qui a vraiment pris mon attention c'est l'idée qui semble en avance quand on réfléchi à l'année de production du projet ( les années 90 ), on dit Masamune Shirow et Mamoru Oshii savent comment mener leur barque.
On ne s'ennuie pas une seule seconde quand on est devant l'écran, l'action est toujours présente ni trop ni peu, les scènes d'actions sont diablement efficace, ce n'est vraiment pas un film bourrin tirer à tout va bourré d'explosions et plein de cadavres par tout, on trouve l'action quand il le faut, le suspense à l'endroit exact bien que parfois on se sent perdu car les scènes nous dirige vers un chemin tout à fait opposé de ce qu'on pense, on pose toujours la question : merde mais que se passe-t-il ?
Au niveau visuelle de Ghost in the Shell je reste admirateur devant la qualité du dessin des personnages et aussi de la ville et de l'environnement et le niveau de détails de ce film animé. BRAVO à "Hiroyuki Okiura".
Ghost in the Shell reste un chef d'oeuvre indémodable ni plus ni moins, qui a marqué l'esprit de toute une génération et parmi eux je parle de moi-même car vraiment j'ai aimé ce film, ce monument qui va bien au-delà du simple film de science-fiction et qui botte le derrière de plusieurs autres adaptations. Alors les gens qui croient que la japanimation et le film Ghost in the Shell est simplement un film pour enfants, je leur dis bien qu'il s'agit d'un atout indispensable pour tout cinéphile qui se respecte.
Film animé bien rythmé qui peut satisfaire les amoureux de la cyber-technologie, un mélange de science-fiction, de l'action et un tout petit peu d'espionnage . . . . . . . . . . . ce qui a vraiment pris mon attention c'est l'idée qui semble en avance quand on réfléchi à l'année de production du projet ( les années 90 ), on dit Masamune Shirow et Mamoru Oshii savent comment mener leur barque.
On ne s'ennuie pas une seule seconde quand on est devant l'écran, l'action est toujours présente ni trop ni peu, les scènes d'actions sont diablement efficace, ce n'est vraiment pas un film bourrin tirer à tout va bourré d'explosions et plein de cadavres par tout, on trouve l'action quand il le faut, le suspense à l'endroit exact bien que parfois on se sent perdu car les scènes nous dirige vers un chemin tout à fait opposé de ce qu'on pense, on pose toujours la question : merde mais que se passe-t-il ?
Au niveau visuelle de Ghost in the Shell je reste admirateur devant la qualité du dessin des personnages et aussi de la ville et de l'environnement et le niveau de détails de ce film animé. BRAVO à "Hiroyuki Okiura".
Ghost in the Shell reste un chef d'oeuvre indémodable ni plus ni moins, qui a marqué l'esprit de toute une génération et parmi eux je parle de moi-même car vraiment j'ai aimé ce film, ce monument qui va bien au-delà du simple film de science-fiction et qui botte le derrière de plusieurs autres adaptations. Alors les gens qui croient que la japanimation et le film Ghost in the Shell est simplement un film pour enfants, je leur dis bien qu'il s'agit d'un atout indispensable pour tout cinéphile qui se respecte.
Sublime conte philosophique de Oshii. Ghost in the shell se sert d'un scénario d'enquête dans un monde cyberpunk pour s'interroger sur l'humanité. Qu'est qui fait qu'un être est vivant, et intrinsèquement humain ? Le graphisme glacé renforce le côté robotisé des personnages et de ce monde pourtant palpitant de vie. Le film alterne des scènes contemplatives avec de l'action, permettant la réflexion sans que l'on s'ennuie. La bande-son est également un chef-d'œuvre elle aussi, alternant des rythmes lents et des accélérations. Le résultat est un monument du cyberpunk qui a inspiré nombre d'artistes par la suite.
Un animé un peu lent, dont seuls les connaisseurs de Ghost in the shell apprécieront vraiment l'histoire.
A noter les voix française de Sigourney Weaver, Arnold Schwarzenegger, Laurence Fishburne et Christopher Lloyd.
A noter les voix française de Sigourney Weaver, Arnold Schwarzenegger, Laurence Fishburne et Christopher Lloyd.
L’œuvre est un peu trop prise de tête pour que je puisse correctement l’apprécier. Par-dessus tout, le film ne se suffit pas à lui même: moi qui ne connais pas le manga, je me suis un peu ennuyé et je n'ai pas compris toutes les subtilités du scénario. Je range cette oeuvre dans la catégorie des films prise de tête même si je lui reconnais une bande-son qui brille par son originalité, un univers crédible et précis, et une jolie animation. L’histoire met en scène une femme cyborg appartenant à des forces spéciales menant une enquête sur un criminel du web, ce qui éveillera chez elle des questions existentielles sur sa condition. Le temps que je parvienne à m’habituer au contexte, je passe à côté du problème initial et me voilà parfaitement perdu dans l’intrigue. Alors je ne comprends rien à la fin et je me demande ce qui n'a pas fonctionné. Est-ce mon cerveau qui fonctionne trop lentement? Peut-être devrais-je le visionner une seconde fois pour mieux comprendre l’histoire, mais je n’en ai pas la force. Tant pis, je passe mon tour. À réserver donc pour les connaisseurs du manga.
J'ai été bluffé par Ghost in the Shell. Après avoir vu le film de 2017 avec Scarlett Johansson, j'ai décidé de m'orienter vers l'œuvre d'origine et il faut dire qu'elle est supérieure en tout point à son remake de 2017.
L'animation est sublime et les personnages sont excellents. Le film a une réelle identité visuelle, on est d'emblée immergé dans cette ambiance cyberpunk vraiment très particulière. La grande force de Ghost in the Shell est son scénario et la question sur l'intelligence artificielle et le développement de la conscience. C'est un scénario complexe mais passionnant.
Ghost in the Shell est un classique à voir impérativement pour tout les fans d'animés et de science fiction.
L'animation est sublime et les personnages sont excellents. Le film a une réelle identité visuelle, on est d'emblée immergé dans cette ambiance cyberpunk vraiment très particulière. La grande force de Ghost in the Shell est son scénario et la question sur l'intelligence artificielle et le développement de la conscience. C'est un scénario complexe mais passionnant.
Ghost in the Shell est un classique à voir impérativement pour tout les fans d'animés et de science fiction.
Cet anime est mythique à plus d'un titre. Le film repose sur un monde futuriste où les nanotechnologie prend une place entière dans la vie des humains. Les robots font partie intégrande de ce monde. On suit alors le Major, une femme qui n'a d'humain que son "ghost" ou son âme si on préfère. Celle-ci pourchassera un hacker et se posera d'innombrables questions sur l'humanité et son rôle au milieu des humains.
Bref : un anime plus que réussi qui a inspiré nombres de cinéastes sous l'aura d'une bande son à couper le souffle.
Bref : un anime plus que réussi qui a inspiré nombres de cinéastes sous l'aura d'une bande son à couper le souffle.
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