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Un visiteur
5,0
Publiée le 18 avril 2018
Un monument du film d'animation japonaise. Scénario dense et complexe aux questions éthiques et philosophiques. Une grande animation et sous simplement, un grand film de science fiction!
Bon, en tout cas c'est complexe ! Entre les cyborgs, les AI, les demi-cyborgs, les humains à la mémoire piratés ... On sent que le film est ambitieux (sans compter la "naissance" d'une conscience). Par contre, moi j'ai trouvé que tout ça est un peu vite survolé, parfois le film à quelques lenteurs qui aurait pu être largement mieux exploités, histoire de mieux guider le spectateur. Cette histoire reste trop touffu pour un simplet comme moi (sans compter la complexité des liens entre "section 6", "section 9", ministère des affaires étrangères, etc ..., on ne peut pas dire que ça aide !!!).
Monument de l'univers manga et animé japonais, j'ai bien aimé l'histoire de "Ghost in the shell", la qualité de son dessin, mais je n'ai pas été totalement conquis, sans doute parce que j'en attendais trop. C'est probablement parce que l'histoire est quand même un peu compliquée à suivre malgré un scénario finalement pas si complexe que ça.
De retour dans le Japon futuriste provenant de l'esprit, du "ghost" Mamoru Oshii. Je voulais écarter le mauvais souvenir du remake américain avec Scarlett Johansson en vedette et du metteur en scène Rupert Sanders. Faire fi du film de 2017 qui comportait de nombreuses erreurs de cohérence, au discours alambiqué alors que la trame s'avère finalement abordable. Bref, l'original se veut plus décomplexer, plus court et fun. C'est un bon point dans le sens où le visuel (l'animé est magnifique tant dans la démarche de nos protagonistes que dans la structure labyrinthique du Tokyo futuriste - on se perd même à penser que le dessin est une reproduction photographique des quartiers pauvres de la ville) recèle quelques curiosités. Mais, le point fort réside dans son ambiance là, où la version de 2017, comprenait des lacunes. La BO de Kenji Kawai (il porte bien son nom) résonne longtemps après la fin du visionnage - écho du transhumanisme - thème chéri par la franchise. Pour le reste, Ghost In the Shell (2017) englobe de nombreuses scènes iconiques à l'animé (notamment les scènes de début). Néanmoins, si le film gagne en efficacité malgré quelques fulgurances poétiques et mélodieux, Ghost In the Shell (1995) se perd dans un discours toujours aussi complexe alors que le propos est simpliste. Si l'écriture n'est pas à remettre en cause, c'est bel et bien une question de rythme (pour les 2 versions) le principal défaut. Dommage !
Chef-d'œuvre absolu. L'art du Manga, l'ambiance, la psychologie, l'esthétique, les dialogues, et les voix françaises exceptionnelles (Ripley/Sigourney W. Alien1 et Arnold S. Terminator en autre) la musique apporte une émotion énorme, magnifique signature de ce film unique. Rien à voir avec la médiocre version de 2017.
Visuellement, socialement immersif, une bande son qui ne vous lâche pas. Il y a à la fois de l'espoir et du désespoir dans ce cyborg et dans le Puppet Master. Autant de choses intéressantes et qui interrogent - c'est le but recherché. Une œuvre courte, également, 1h25 qui passent à une vitesse incroyable. De ce côté, un film plus long de 10 ou 15 minutes aurait été préférable. En effet, si certains reprochent un scénario mince alors que vu les questions ontologiques et philosophiques posées n'est pas du tout nécessaire, le mélange avec les questions diplomatiques est complexe. On nous assène des hypothèses à toute vitesse que l'on a du mal à comprendre sans avoir à revenir en arrière. Tout tient parfois à quelques mots à peine et débrouillez-vous avec. Soit l'aspect diplomatique ne servait à rien et pourquoi s'en encombrer, soit c'est essentiel et il faut que le spectateur s'y retrouve.
Le fameux ghost in the shell n'a encore que très peu vieilli. Le procédé révolutionnaire pour l'époque fonctionne très bien encore aujourd'hui, et ce polar existentiel déroule un scénario sans faute, sans oublier sa galerie de personnages et sa musique obsédante.
Visuellement impeccable. Un scénario bien ficelé, une musique à tomber, une VF au top avec les voix qui collent à la perfection. Un manga aussi bon que l'énorme AKIRA !!
Un chef d'oeuvre aussi bien visuel que philosophique porté par une bande son magistrale. Un film à voir absolument au moins une fois dans sa vie pour tout fan de SF qui se respecte, comme Blade runner... Un monument !
"Ghost in the shell" est un film d'animation japonais culte, mais n'est pas pour autant indispensable... Le sujet est certes profond et intéressant, mais la forme ne sera pas particulièrement emballante et en fera fuir bon nombre. Il y a un sentiment de vide quant à l'ambiance du film ; ce ressenti sera sûrement dû au fait de voir certaines scènes tenir sur la longueur dans des décors plutôt pauvres (la scène de la bagarre sur l'eau ou encore l'interminable scène dans le hangar avec le robot mitrailleur etc...). Cette société futuriste qui nous est présentée renferme un potentiel bien plus conséquent que ce que le film laisse paraître, ce n'est d'ailleurs pas pour rien que "Ghost in the shell" ne se limite pas à ce simple film, mais est une véritable franchise depuis 1989 avant tout, éditée en films, séries, mangas, romans, jeux vidéos... Un sujet riche pour un film paraissant incomplet, nous laissant sur notre faim !
Un film d'animation captivant. Ghost in the Shell se distingue par sa psychologie avec une problématique existentielle que l'on suit tout au long du film : spoiler: savoir si une machine arrivée à un niveau de sophistication sans précédent peut avoir des sentiments, être dotée d’une forme de conscience et d’une âme. Question que se pose le Major, en proie à elle-même sur sa véritable nature . Un autre point attrayant est le côté énigmatique et elliptique de l'animé, où le spectateur se retrouve finalement à contempler le film, porté par une bande-son renversante qui marque les esprits. J'apprécie également la fin, toujours dans cet esprit indéchiffrable, spoiler: suite à la fusion du Major et du Puppet Master, avec un Major qui se destine à faire plus de mal que de bien.
Ghost In The Shell est un film très novateur dans ce qu il décrit et qui n a aujourd'hui rien perdu de sa force évocatrice. Ce long métrage d animation est un petit bijou de science fiction au scénario soigné et intéressant . L'ambiance du film qui allie des arrières plans soignés, des scènes d action brillantes et des dialogues passionnants est géniale. Le film bénéficié et c est assez rare pour être souligné d un casting doublage excellent qui fait que la Vf est d un très bon niveau. Le film peut paraître austère dans les scènes de dialogues je trouve personnellement qu elles se marient très bien avec le côté action du film. Influencé par d anciens film de Sf (j ai pensé à Blade Runner) et influençant pour la suite (on pensera à Matrix); ce manga de très grande qualité passe pour un film charnière du genre.
chef-d'oeuvre, rien a redire sur ce film d'animation japonais. direction artistique sublime, personnages, ambiance et le rendu visuel est surprenant. je ne parle meme pas du scenario et de tout ce qu'il fait ressentir.. ce film est bluffant.
Avant d'aller découvrir son adaptation live emmenée par Scarlett Johansson, il fallait bien que je me regarde enfin l'animé d'origine que je n'avais jamais vu jusqu'à lors. Et après visionnage, oui, Ghost in the Shell est vraiment un film d'animation époustouflant qui n'a pas volé son titre d'oeuvre culte. Sorti en 1995 au Japon (et seulement en 1997 en France) et réalisé par Mamoru Oshii, Ghost in the Shell n'est pas un film facile à aborder de part son scénario assez complexe et de part les nombreuses questions que ce dernier soulève. Ceci étant, j'ai trouvé la réalisation et l'animation de ce film vraiment excellentes. Elles n'ont pas pris une ride même aujourd'hui. Certains plans sont magnifiques et sont sublimés par l’envoûtante et incroyable musique de Kenji Kawai. Le film n'est pas très long mais reste néanmoins intense et palpitant. Quand on voit Ghost in the Shell, on ne peut s'empêcher de voir tout l'héritage qu'il a laissé derrière lui et à quel point des œuvres comme celle-ci passe les années en étant toujours aussi fraîche et pertinente. Je comprends mieux pourquoi tant de gens l'adore et le respecte. Un incontournable qu'il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie.
Adapté de l’œuvre de Masamune Shirow, "Ghost in the Shell" n'est pas devenu un classique de l'animation japonaise pour rien et en énumérer aujourd'hui toutes les qualités et les possibilités d'analyse paraissent aujourd'hui un peu vaines. Univers futuriste dominé par les machines, lignes d'architectures effrayantes, thématiques introspectives loin de l'action à tout-va, le film de Mamoru Oshii fascine toujours autant. D'une courte durée (1h23), il installe pourtant rapidement toute une mythologie (ah ce personnage fascinant du Major Motoko Kusanagi !) à même de nous faire réfléchir durant des plombes sur la question de l'être humain face aux machines et de ce qui fait l'essence même de notre humanité. Vastes questions mises au service d'un divertissement dissimulant habilement tout ça sous le couvert d'un film au scénario un brin complexe mais dont la puissance de fascination est tout bonnement hallucinante. Cela doit énormément au travail de mise en scène effectué par Mamoru Oshii qui livre à chaque plan de vertigineuses compositions, n'ayant pas peur d'aller faire planer son film vers l'onirisme loin de la barbarie de certaines scènes pourtant étonnantes. Véritable objet fascinant rapidement devenu incontournable, "Ghost in the Shell" est un petit bijou dont on peine encore à mettre des mots sur sa puissance et sa complexité qui n'impliquent qu'une seule chose : le revoir à nouveau.