Avis : Sátántangó (Le Tango de Satan) - Partie 1 - Page 2

Si les 7h30 de Satantango auraient de quoi déstabiliser, le film est tellement riche et puissant dans le moindre de ses scène que le spectacle finit par prendre et par scotcher complètement, même au delà de la simple hypnose, il gagne en force et en émotion à mesure que la fin approche, et finit par un coup de grâce d'un grande simplicité mais d'une évocation splendide sur la vie.
L’œuvre se pare d'une esthétique grisâtre, Tarr, fidèle à son noir et blanc embourbe un petit village sous des pluies d’automne et de brouillards mystérieux, introduit l'arrivée de quelques personnages dans une petite communauté qui va alors tenté de gagner sa vie en travaillant. Film certes politique, puisque c'est bien du communautarisme dont on annonce la fin, mais aussi, sur le tard, une grande œuvre sur le travail d'écrivain, de créateur, avec ce personnage de docteur qui se reclus chez lui et s'isole pour se fermer de la lumière, de la vérité, s'enfermer dans ses pensées et retrouver la voix du narrateur.
Le film est parcouru comme un grand roman d'intrigues plus ou moins reliées, de dialogues très variés et de situations qui dépassent le simple cadre du film, tant le travail sur le plan par plan du réalisateur emmène chaque idée à son bout, et fait imploser l'écran à certains moments particulièrement forts (scène de danse, scène avec le chat, fuite des chevaux... Tout prends une importance et une beauté lyrique capitale, tant le film offre beaucoup de chose avec peu de moyen. Il se créer une belle attente de chaque nouvelle action, et même des surprises assez plaisantes, qui éloignent le film d'un cadre purement classique que Bela Tarr aurait pu faire : il faut voir comment il film chaque personnage avec plaisir, avec humanité et grande simplicité, comment il les filme en interactions, dans le mouvements de leur danse, de leurs disputes et surtout, ce qu'il fait du décor, cette campagne en ruine de la vie où teintent les cloches d'un invisible glas ("serais-ce la fin des temps ?").
Le film, même si son propos est tout sauf joyeux, a une réelle énergie par moments qui en font une parabole sur la vie de villageois et de travailleurs sublime, qui dépasse de loin toutes les autres représentations plus ou moins réalistes de ces conditions de vie. Ici, la caméra est là, le regard sur l'enfance, la présence de la nature, des animaux en liberté, la puissance de certains symboles religieux oi naturels et un humour assez noir et acerbe (scène de description des villageois par les eux hommes de bureau) font de l'ensemble une des plus grandes œuvres de son époque, hanté par les sons d'une fin de quelque chose, d'une alerte permanente.

Film au statut "culte" principalement pour sa très très très très très longue durée d'environ 7h mais 7h de Cinéma avec un grand C. Je ne pensais pas le faire d'une traite, j'ai tellement été happé par cette expérience si atypique que je n'ai pas vu le temps passé. C'est simple, on ne s'ennuie quasiment jamais, à part peut-être dans la dernière partie.

Pourtant, le scénario de Sátántangó est, de mon point de vue, le plus gros défaut du film mais aussi son plus gros atout. Je m'explique, durant 7h, il ne va pas se passer grand chose, la trame principale n'est pas vraiment des plus intéressantes. Cependant, ce qu'il y a de réellement intéressant, ce sont les substances internes du film, ici, c'est tout le travail déjà sur la notion de vide. En effet, j’avais ce ressenti d’être face à un trou noir. J’avais cette impression que les personnages ont été vidé de leur âme, de leur humanité pour ne laisser que le mal dans leur esprit. Ils vivent une lente descente aux enfers.

J’évoque le trou noir c’est aussi pour parler de la notion du temps. Le temps a été ralenti voir totalement figé, pendant quelques heures, comme le fait qu'il pleuvait en continu.

La notion de temps figé est encore plus frappante sur la super mise en scène de Bela Tarr. De lonnnnngs plans séquences où pour la plupart du temps, on voit les personnages qui marchent quelques minutes, seuls ou accompagnés, de nuit ou de jour, sous la pluie ou sous une bourrasque, ou encore dans la forêt ou les plaines boueuses de cette Hongrie rurale.
Le manoir représente aussi très bien ce temps suspendu avec une très belle scène où les personnages sont immobiles et regardent devant eux quelque chose qui est difficile à déterminer.

Après dans le fond, ce n'est pas le récit le plus optimiste que j'ai vu de ma vie mdr. On est à la fin d'un monde et à l'aube de la création d'une nouvelle société. Toutefois, c'est une société qui est dictée, peu libre dans ses choix et mouvements et qui se barricade face à la peur du monde extérieur. Plutôt visionnaire sur ce point-là.

Il y a pas mal de séquences qui m'ont plu mais celle qui a retenu le plus mon attention est la séquence avec la gamine. Mon dieu, je n'ai jamais vu quelqu'un qui maltraite autant un chat c'est pas vraiment sympa pour le coup. Cette fille représente peut-être notre génération qui a été oublié par les précédentes générations ou une personne qui ne se sent plus en adéquation avec notre modèle de société actuelle.

Une super musique de film qui fait ressentir toute la pesanteur, l'extrême gravité du récit. Une super photographie avec de très beaux effets avec le brouillard.

J'ai peut-être perdu 7 heures de ma vie mais j'en aurais gagné 7 à en apprendre plus sur ma vie, sur notre vie, sur l'humanité tout simplement.
Sátántangó, une oeuvre à part dans le paysage cinématographique.

Sátántangó est à voir absolument. Si vous êtes habitué aux séries, vous allez comprendre la différence avec un film de cinéma, ce que veut dire image, mise en scène, scénario, son...

7h20 de plan séquences contemplatifs en noir et blanc c'est très violent et forcément inoubliable.

Et oui, bien évidemment que c'est un film de prouveur et c'était d'ailleurs ma principale motivation, à l'origine.

Et puis j'ai vu Le Tango de Satan et c'est absolument prodigieux.


Se déroulant dans le contexte post-communisme en Hongrie, structuré en douze mouvements accompagnés d'une voix off, composé de plans séquences d'une lenteur extrême, Satantango livre une expérience absolument unique où pour la première fois j'ai réellement senti cette sensation d'enlisement, d'incertitude et de désespoir que le film veut transmettre.
La quasi omniprésence de boue et de pluie et l'insistance qui y est portée donne l'impression d'être dans le film, c'est très troublant.

Le film est visuellement indiscutable, l'élégance des plans séquence n'a d'égal que la pureté des contrastes de gris qui transforment des paysages aussi bien ruraux qu'urbains, vides et sales, en de véritables tableaux bien plus passionnants que ceux que fait Kubrick avec Barry Lyndon.

Par-dessus tout, là où Béla Tarr a réussi à faire du cinéma qui va me rester très longtemps en mémoire, c’est avec le récit d’Estike, qui questionne la reproduction de la violence grâce à des séquences gravées très profondément dans mon cerveau, où bourreau et victime sont intelligemment brouillés pour illustrer le transfert de pouvoir et de violence. Je ne saurais pas dire pourquoi celui-ci est celui que je retiens le plus, malgré le nombre de séquences marquantes, mais c’est sûrement psychologiquement que cette partie m’a eu.

Regardez Satantango, car même dans des conditions qui ne sont pas optimales (je l'ai vu en 4 fois sur un ordi) c'est un très grand film.

Moi j'ai du mal avec les longs film. Satantango ça dur longtemps mais c'est pas long. Laissez vous hypnotiser.
Ps: Gardez une posture adéquate pour éviter un mal de dos.