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Avec New York-Miami, Frank Capra affine la screwball comedy en y injectant une énergie narrative et un sens du rythme exemplaires. La mise en scène, d’une fluidité remarquable, repose sur la vivacité des dialogues et la précision des situations, sans jamais céder à la facilité. Clark Gable et Claudette Colbert forment un duo électrique, dont les échanges mêlent ironie, séduction et affrontement social. Derrière la légèreté apparente se dessine une critique subtile des classes et des conventions américaines. Un classique pétillant, où Capra parvient à conjuguer comédie populaire et élégance de mise en scène.
Ce film est magnifique est touchant. Il est selon moi l'un des films qui exprime le mieux l'amour et la beauté que celle-ci peut engendrer. Frank Capra à la réalisation dirige à la perfection le parfait Carle Gable et la magnifique Claudette Colbert (elle est la première française à obtenir un Oscar pour son rôle dans ce film).
C'est déjà la deuxième fois que je visionne ce chef d'oeuvre en moins de 2 semaines et pourtant je ne suis pas lassé. Une réelle perle du 7eme art, la relation entre Gable et Claudette est impressionnante et touchante. Elle évolue de manière douce et respectueuse tout au long de l'intrigue. On ne sent jamais que le rapprochement est forcé, au contraire Gable semble désintéressé au départ mais de part son comportement et son coté gentlemen il va réussir, de manière indirect (ou pas) à séduire Claudette qui joue à merveille la femme indépendante, à l'écoute est égayante.
La scène de l'auto-stop est légendaire est mythique, tout y est, l'humour la finesse et la tendresse. La scène où ils chantent dans le bus m'a aussi beaucoup marquée de part sa beauté et son harmonie qui fait automatiquement apparaitre un sourire sur nos lèvres de spectateur.
C'est déjà la deuxième fois que je visionne ce chef d'oeuvre en moins de 2 semaines et pourtant je ne suis pas lassé. Une réelle perle du 7eme art, la relation entre Gable et Claudette est impressionnante et touchante. Elle évolue de manière douce et respectueuse tout au long de l'intrigue. On ne sent jamais que le rapprochement est forcé, au contraire Gable semble désintéressé au départ mais de part son comportement et son coté gentlemen il va réussir, de manière indirect (ou pas) à séduire Claudette qui joue à merveille la femme indépendante, à l'écoute est égayante.
La scène de l'auto-stop est légendaire est mythique, tout y est, l'humour la finesse et la tendresse. La scène où ils chantent dans le bus m'a aussi beaucoup marquée de part sa beauté et son harmonie qui fait automatiquement apparaitre un sourire sur nos lèvres de spectateur.
Cette comédie célèbre de Capra est devenue un classique d'autant plus sûrement que son canevas a servi de modèle à bien des variantes futures.
Entre New-York et Miami, en autobus, en voiture ou à pied, la relation entre Clark Gable, journaliste un peu rustre, et Claudette Colbert, héritière capricieuse et fugueuse, détermine une comédie sentimentale qui commence sur le mode des chamailleries.
Après quelques incidents, sans le sou, le couple déambule dans l'Amérique profonde, celle de la Grande Dépression -pour autant la dimension sociale du film n'est guère perceptible- en poursuivant une cohabitation orageuse mais de moins en moins forcée, comme attendu.
Cependant, ces aventures à deux ne sont pas aussi cocasses que l'aurais souhaité. Les deux personnages ont pris un petit coup de vieux, et en même temps il leur manque des traits de caractère vraiment cocasses et opposés. La fin du film est plus enlevée, autant qu'ironique, où l'entourage de Peter et Ellie, le patron de l'un, le père de l'autre, se montre plus sages que les deux amants orgueilleux qui refusent obstinément de s'épouser.
Entre New-York et Miami, en autobus, en voiture ou à pied, la relation entre Clark Gable, journaliste un peu rustre, et Claudette Colbert, héritière capricieuse et fugueuse, détermine une comédie sentimentale qui commence sur le mode des chamailleries.
Après quelques incidents, sans le sou, le couple déambule dans l'Amérique profonde, celle de la Grande Dépression -pour autant la dimension sociale du film n'est guère perceptible- en poursuivant une cohabitation orageuse mais de moins en moins forcée, comme attendu.
Cependant, ces aventures à deux ne sont pas aussi cocasses que l'aurais souhaité. Les deux personnages ont pris un petit coup de vieux, et en même temps il leur manque des traits de caractère vraiment cocasses et opposés. La fin du film est plus enlevée, autant qu'ironique, où l'entourage de Peter et Ellie, le patron de l'un, le père de l'autre, se montre plus sages que les deux amants orgueilleux qui refusent obstinément de s'épouser.
Comédie romantique qui, vue d'aujourd'hui, peut paraître banale et recuite, mais c'est parce que, datant de 1934, elle en a inspiré beaucoup d'autres. Le couple Gable (jeune) et Colbert (une vraie Betty Boop) fonctionne et c'est ce qui en fait le charme. Sans parler de revoir voitures, bus et aeroplanes de l'époque. Previsible mais plaisante.
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1934, mais vous vous rendez compte, 1934 ! Ce film est incroyable, car le revoir aujourd'hui nous offre un moment de cinéma incroyablement frais, gaie, léger, et emprunt comme toujours avec Capra, de satire sociale.
Une fois embarqué dans cette aventure, on se plait à détester cette petite peste d'aristocrate, on se plait à aimer ce journaliste border line, chapeau mou et provocateur. On se retrouve dans une époque où les Ford T se croisaient sur les routes caillouteuses, où les cars faisaient des sorties de routes sans que cela ne crée des esclandres, où la bonne humeur était de mise, même si on était sans le sou, où les locomotives crachaient leur épaisse fumée noire, et que l'on était tout de même à s'extasier devant une telle machinerie, et où, une simple couverture tendu sur un fil était suffisante pour préserver intimité, honneur, et respecter le nouveau code Hayes.
On peut estimer que Gable est en début de carrière, mais il a déjà quelques films intéressant derrière lui, on peut citer La belle de Saïgon, Fascination, ou bien même Ames libres
On ne saurait rester insensible au charme désuet de ce film, de cette comédie de l'âge d'or américain, où ce couple que tout oppose va se trouver, on est dans un engrenage que le cinéma a exploité maintes fois, et continue d'exploiter aujourd'hui.
Film récompensé par les 5 principaux oscars, ce qui démontre bien toute la qualité et le savoir faire de Capra. Son cinéma, basé sur la différence, souvent sociale, sur la bienveillance, et sur les qualités des valeurs humaines, cela fait souvent mouche, c'est sa touche, sa marque de fabrique, identifiable et remarquable.
Il y a encore des personnes qui n'ont jamais vu ce film, alors, il faut remédier à cette lacune et, vous plongez dans cette époque d'un lointain passé.
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1934, mais vous vous rendez compte, 1934 ! Ce film est incroyable, car le revoir aujourd'hui nous offre un moment de cinéma incroyablement frais, gaie, léger, et emprunt comme toujours avec Capra, de satire sociale.
Une fois embarqué dans cette aventure, on se plait à détester cette petite peste d'aristocrate, on se plait à aimer ce journaliste border line, chapeau mou et provocateur. On se retrouve dans une époque où les Ford T se croisaient sur les routes caillouteuses, où les cars faisaient des sorties de routes sans que cela ne crée des esclandres, où la bonne humeur était de mise, même si on était sans le sou, où les locomotives crachaient leur épaisse fumée noire, et que l'on était tout de même à s'extasier devant une telle machinerie, et où, une simple couverture tendu sur un fil était suffisante pour préserver intimité, honneur, et respecter le nouveau code Hayes.
On peut estimer que Gable est en début de carrière, mais il a déjà quelques films intéressant derrière lui, on peut citer La belle de Saïgon, Fascination, ou bien même Ames libres
On ne saurait rester insensible au charme désuet de ce film, de cette comédie de l'âge d'or américain, où ce couple que tout oppose va se trouver, on est dans un engrenage que le cinéma a exploité maintes fois, et continue d'exploiter aujourd'hui.
Film récompensé par les 5 principaux oscars, ce qui démontre bien toute la qualité et le savoir faire de Capra. Son cinéma, basé sur la différence, souvent sociale, sur la bienveillance, et sur les qualités des valeurs humaines, cela fait souvent mouche, c'est sa touche, sa marque de fabrique, identifiable et remarquable.
Il y a encore des personnes qui n'ont jamais vu ce film, alors, il faut remédier à cette lacune et, vous plongez dans cette époque d'un lointain passé.
Premier film à avoir obtenu cinq oscars, " New York - Miami" (1934) est un des titres phares de Frank Capra, cinéaste majeur du cinéma hollywoodien des années 1930/1940.
C'est pour punir Clark Gable qui avait refusé plusieurs interprétations que Louis B Mayer le prêta à la Columbia ( petite compagnie de production en regard de la MGM une des majors) pour " New York - Miami".
Joyau de la comédie américaine, ce road movie dont l'action débute en Floride pour se terminer à New-York, est sans conteste un classique de la période que tout cinéphile amateur de cinéma du patrimoine ne manquera pas.
Souvent très drôle, voire cocasse en tout cas très réussi, plusieurs scènes sont même passées à la postérité ( scène de l'auto stop, celle du passager remis à sa place par Clark Gable, celle des deux enquêteurs...)
Le philosophe Stanley Cavell qui a écrit sur la comédie du remariage, intègre ce film dans la liste.
On notera que Claudette Colbert, actrice américaine de renom, mais d'origine française ( elle est née à Saint Mandé et immigra avec ses parents dans ses premières années ) obtint comme Gable l'oscar du meilleur acteur.
C'est pour punir Clark Gable qui avait refusé plusieurs interprétations que Louis B Mayer le prêta à la Columbia ( petite compagnie de production en regard de la MGM une des majors) pour " New York - Miami".
Joyau de la comédie américaine, ce road movie dont l'action débute en Floride pour se terminer à New-York, est sans conteste un classique de la période que tout cinéphile amateur de cinéma du patrimoine ne manquera pas.
Souvent très drôle, voire cocasse en tout cas très réussi, plusieurs scènes sont même passées à la postérité ( scène de l'auto stop, celle du passager remis à sa place par Clark Gable, celle des deux enquêteurs...)
Le philosophe Stanley Cavell qui a écrit sur la comédie du remariage, intègre ce film dans la liste.
On notera que Claudette Colbert, actrice américaine de renom, mais d'origine française ( elle est née à Saint Mandé et immigra avec ses parents dans ses premières années ) obtint comme Gable l'oscar du meilleur acteur.
Dommage que la fin du film soit ridicule et "téléphonée" car le film est plutôt plaisant.
C'est Malheureusement le cas de beaucoup de films avec une fin "happy end".
C'est Malheureusement le cas de beaucoup de films avec une fin "happy end".
Road-movie dans l'Amérique des années 30, New York-Miami est une comédie jouant avec éclat des contrastes entre ses deux protagonistes, aussi différents socialement l'un de l'autre qu'ils peuvent l'être, que similaires sur le plan humain : pour cause, ils ont beaucoup d'humour, d'humanité, et sont complètement barrés. Ellie (Jouée par la fabuleuse Claudette Colbert, dont la performance crève l'écran) est une grande bourgeoise qui ne connaît rien du quotidien des gens du peuple ; trop couvée par un père trop strict mais aimant, et pour lequel on finit par éprouver une grande affection, elle a les manières qui vont avec son statut social, ce qui provoque un décalage immense avec toutes les personnes qu'elle rencontre, à commencer par Peter (Clark, quel acteur bon sang !). Elle n'est pas détestable pour autant, loin s'en faut. Sympathique, amusante pour sa désinvolture et les quiproquos dans lesquels elle ne cesse de s'empêtrer, c'est une maladroite un peu candide qui découvre la vie avec émerveillement, se réjouissant d'un voyage en compagnie d'une personne entière, qui sait l'amuser, l'épauler et la mettre de bonne humeur. Archétype de l'Américain moyen, Peter est effectivement quelqu'un de gai. Passionné, simple, il représente une certaine façon d'apprécier la vie - juste naturelle, vibrante et joyeuse. Le rapprochement qui s'opère alors avec Ellie est certes convenu, mais il est absolument logique, tant l'un trouve en l'autre tout ce qui lui manque. Comme la réalisation d'un impossible, leur rapprochement participe au propos optimiste du film. Si New York-Miami est également une satire des médias, c'est avant tout une œuvre drôle et bienveillante par rapport à l'être humain, puisqu'elle trouve du bon en chacun de ses protagonistes. Une grande bouffée d'air frais, et un immense moment de cinéma.
Féministe avant l’heure et maître en comédie,
Capra manie les clichés de son époque et du genre, et sa magie opère.
Les égos flambent, les dialogues s’embrasent,
et dans la dernière scène, l’apothéose.
Capra manie les clichés de son époque et du genre, et sa magie opère.
Les égos flambent, les dialogues s’embrasent,
et dans la dernière scène, l’apothéose.
Adapter d'une histoire vraie malheureusement on aurait préféré que tout cela soit une pure fiction . Avec ses faux-airs de documentaire pris sur le vif, son projet, qui est autant de retracer cet épisode que de rendre un vibrant hommage aux hommes du GIGN, est ambitieux et se veut au plus proche de la réalité. Mais par contre je n'ai jamais vue une réalisation aussi pourrie , une réalisateur qui tremble aunpoinf de faire trembler la caméra et surtout l'image pendant la'plus grand majorité du film que on en loupe certaine image car on arrive pas a les voire . Mais que c'est il passer ? Car ça tout tout le film de filmer comme sa dommage bien que l'ensemble soit bêtement court-circuité par l'intrusion de poncifs bien lourds et quelques autres faiblesses scénaristiques. N'empêche qu'en dépit de ce manque flagrant de profondeur, il s'agit là toutefois d'un divertissement à la forme impeccable, agréable à suivre, qui ne secoue du décollage à l'atterrissage. Mais sinon le film est bien réussie c'est dommage ce gros bémol quand même.
Le second doublage français est catastrophique. Une vraie honte. Il faut se faire une raison, tout comme pour " La tour infernale" elle aussi totalement râtée au second doublage, soit vous avez la chance de retrouver les pépites des 1er doublages soit il vaut vraiment mieux visionner la version originale. A bon entendeur !!!
Une magnifique comédie, ce road movie entre C.Colbert et C.Gable est adorable et néanmoins très juste pour analyser les différences de culture. Le père ainsi que le fiancé éconduit sont finement montrés.
Excellente comédie bien gérée par Frank Capra avec un duo qui fait mouche Colbert-Gable qui rend vraiment bien à l'écran et qui est tant efficace que lorsqu'il n'apparaît pas à l'écran, ça devient tout de suite plus mou. Le scénario est en somme assez simple mais sublimement mis en avant par des dialogues croustillants et deux personnages hauts en couleur.
New York-Miami s'inscrit au Panthéon des films cultes puisqu'avec Vol au-dessus d'un nid de coucou et Le silence des agneaux, il est le seul film à avoir remporté les cinq Oscars majeurs (meilleur film, meilleur scénario, réalisateur, acteur et actrice).
Autre point positif pour un film de cette époque, il n'a quasiment pas vieilli et s'apprécie toujours aussi bien.
New York-Miami s'inscrit au Panthéon des films cultes puisqu'avec Vol au-dessus d'un nid de coucou et Le silence des agneaux, il est le seul film à avoir remporté les cinq Oscars majeurs (meilleur film, meilleur scénario, réalisateur, acteur et actrice).
Autre point positif pour un film de cette époque, il n'a quasiment pas vieilli et s'apprécie toujours aussi bien.
C'est surjoué constamment, j'en ai ras le bol de ces films générique à souhait des années 40, toujours les mêmes mœurs et situations
L’histoire du cinéma recèle quelques belles histoires relatives à genèse de certains films. New York-Miami fait assurément partie de ces belles histoires. Il y a au départ un scénario dont personne veut tant chez les producteurs que chez les acteurs. En 1934, Frank Capra qui sort d’un cuisant échec se charge de ce projet de comédie de mœurs. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/lumiere2023/#NYM
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