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Les petits mouchoirs, Greenland, Eternal sunshine of the spotless mind
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Aprés avoir adapté "L'Idiot" de Dostoievski (assez brillament d'ailleurs), Kurosawa s'attaque à Shakespeare (Macbeth en l'occurence mais vous le savez déjà) en le transposant au Japon Médieval (il y reviendra avec "Ran", adapté du "Roi Lear") et en libére l'essence bien mieux que la majorité des adaptations "classiques" (Il faudrait offrir le DVD à Monsieur Branagh). Le mal est montré dans toute sa toxicité, tel un parfum qui procure ivresse autant qu'horreur, enraciné en l'être si profondément que le plus juste des justes peut en être la proie et le bras armé. Revu aujourd'hui, ce film est d'une actualité étonnante lorsque l'on voit apparaître sur nos écrans des films tels que "History of Violence" (qui fait aussi penser à Peckinpah). Les grands réalisateurs ne meurent jamais.
Transposition de «Macbeth» dans le Japon du XVIème siècle, «Le château de l'araignée» (1957) est l'un des deux ou trois plus grands chefs-d'oeuvre de Kurosawa, mais aussi la plus éblouissante traduction cinématographique du drame de Shakespeare, supérieure à mon sens à celle de Welles (1948). Il faut dire que le réalisateur japonais ne recherche pas une fidélité littérale à l'auteur élisabéthain mais s'essaye plutôt à une transmutation de l'essence même de la tragédie dans les conventions du théâtre traditionnel Nô, peut-être davantage compatible avec les exigences propres du cinéma que celles du théâtre anglais du début du XVIIème siècle. Ainsi, pour donner un exemple, une grosse part du texte de lady Macbeth disparaît purement et simplement mais se voit admirablement traduit dans son contenu par la seule attitude hiératique et hallucinée de Asaji (Isuzu Yamada). Et cela crève sans doute mieux l'écran que de longues tirades théâtrales surlignant inutilement l'image cinématographique et son pouvoir suggestif propre. On remarquera d'ailleurs combien le travail graphique de Kurosawa est proprement hallucinant. La précision du cadrage, la beauté et la netteté du dessin, le dosage subtil des éclairages, l'usage profondément contrasté du noir et blanc sont stupéfiants. Les acteurs, en particulier Mifune, assument merveilleusement les exigences du jeu extrêmement stylisé du Nô et les scènes d'ensemble sont chorégraphiées avec une maîtrise absolue. Plusieurs morceaux d'anthologie sont inoubliables. On évoquera seulement celui où Washizu et Miki rencontrent la sorcière dans la forêt ou encore celui, spectaculaire, de l'assassinat final de Washizu (Mifune) sous une pluie de flèches. Kurosawa a signé là un monument intimidant de perfection!
Kurosawa a le sens du rapport qu'entretient l'humain vis-à-vis de l'histoire. Dans une époque féodale japonaise où règne la supersitition et l'autorité seigneuriale Kurosawa montre que les Hommes fabriquent eux-mêmes leur histoire. La prophétie de la socière fait que le seigneur Washizu va décider de son histoire en fonction de cette prophétie. La chanson de la socière est cruciale. Elle chante que la destinée humaine c'est la passion du pouvoir et que les Hommes sont prêts à tout croire pour y accéder. L'histoire est alors tragique pour l'humain qui cède à cette passion. Washizu ne résistera pas à son ambition et sera broyé par l'histoire remplacé par un autre Homme qui sera à son tour remplacé par un autre. Tout se fini et rien ne perdure. C'est alors la réalisation hors du commun de Kurosawa qui prend le pas avec la brume inquiétante, la forêt comme labyrinthe de l'esprit, le chateau comme symbole d'une gloire passée,la femme comme exaltatrice des ambitions masculines et la musique qui participe à cette atmosphère de fin des temps. Tout Kurosawa est là et tant mieux car il signe un chef-d'oeuvre.
Akira Kurosawa a le sens de la mise en scène, c'est indéniable. Malheureusement, son style consiste souvent à traîner en longueur et à ralentir le rythme. "Le Château de l'araignée" en est l'exemple même.
Amateur de Shakespeare, et en particulier de "MacBeth", Akira Kurosawa avait depuis "Rashomon" (1950) l'envie d'adapter la célèbre pièce au cinéma. Mais Orson Welles lui avait coupé l'herbe sous le pied. Le réalisateur japonais choisit donc d'attendre quelques années, et ne sortit qu'en 1957 ce "Château de l'araignée", adaptation relativement fidèle, modulo une transposition de l’Écosse médiévale au Japon féodal. On découvre donc Washizu, un général talentueux et fidèle à son seigneur, qui repousse une révolte avec succès. Mais après avoir entendu la prophétie généreuse d'un esprit malin, et le discours perfide de sa femme, il devient un traître ambitieux et tyran sombrant dans la folie. Même pour ceux qui ne connaissent pas la pièce d'origine, l'héritage théâtral est ici très clair. L'intrigue avance en effet surtout par dialogues, la quasi totalité des combats ou meurtres étant hors champs. Les amateurs d'action et de croisement de lames seront donc peut-être déçus. Pour autant, Kurosawa démontre une fois de plus son savoir-faire, jouant avec l'espace confiné des intérieurs de forteresse avec finesse et maîtrise. Il exploite à merveille ses comédiens et leurs mouvements, manipulant avec adresse le champs/contre-champs ou les mouvements de caméra simples mais diablement efficaces. Sans oublier ses compositions visuelles harmonieuses et limpides, qui annoncent les tourments du protagoniste, et d'une intrigue cruelle. Par ailleurs, le réalisateur est à l'aise avec l'ambiance teintée du fantastique du scénario, notamment avec l'introduction brumeuse et mystérieuse. Et s'il on peut être frustré à juste titre de l'absence d'une bataille finale pourtant très attendue (les décors imposants et nombreux figurants ne semblaient attendre que ça !), la dernière scène avec Toshiro Mifune, très visuelle, vaut son pesant de cacahuète. L'acteur excelle d'ailleurs dans le rôle de Washizu/MacBeth, livrant une prestation particulièrement enflammée ! Pour ceux qui adhèrent davantage aux adaptations plus graphiques, Kurosawa réadaptera Shakespeare dans l'excellent et très visuel "Ran", en 1985.
La soif du pouvoir et ses dérives illustrée parfaitement dans ce film sombre et assez captivant du maître Kurosawa, librement inspiré du Macbeth de Shakespeare, transposé ici dans le Japon féodal.
"En 1957, fort du triomphe international des Sept Samouraïs deux ans plus tôt, il s’empare à son tour de Macbeth, près de dix ans après l’adaptation expressionniste d’Orson Welles, et le fait basculer dans le Japon guerrier du XVIe siècle. Rien d’un caprice exotique dans ce choix, où les ambitions dévorantes, les rivalités fraternelles, les trahisons et les vengeances en cascade qui constituent la matière shakespearienne semblaient taillée sur mesure pour l’univers du jidai-geki. Le pitch reste fidèle à l’original. Au retour d’une bataille victorieuse contre les assauts des forces d’Inui, les généraux Washizu (Toshiro Mifune) et Miki (Minoru Chiaki) croisent, égarés dans la forêt du Château de l’araignée, un esprit qui leur prédit leur destin. Le premier accédera au pouvoir suprême dans cette forteresse et l’autre verra sa lignée régner après lui. Poussé par son épouse Asaji (Isuzu Yamada), Washizu précipite la prophétie en assassinant son seigneur, engageant un engrenage de trahisons qui le conduira à sa perte."
"Le cinéaste emprunte au théâtre nô sa gestuelle ralentie, ses visages figés en masques et son chant qui commente l’action comme un chœur antique. Isuzu Yamada, en Lady Macbeth glaciale et calculatrice, n’en reste pas moins la grande voix du film. C’est par ses mots, distillés d’un ton plat et maîtrisé, qu’elle empoisonne peu à peu l’esprit de Washizu et le pousse au crime. Ce personnage est en réalité la clé de sa folie. À travers Asaji, Kurosawa sonde ce que la parole peut faire vaciller de plus fragile chez l’être humain, que ce soit la morale, la loyauté ou la raison elle-même."
"Reste une question, au cœur de la portée thématique du film : la prophétie ne fait-elle qu’accélérer un mal déjà tapi chez Washizu, ou le destin est-il une fatalité extérieure ? Kurosawa penche pour la seconde lecture sans jamais trancher tout à fait, laissant le spectateur seul face au vertige. On peut également y lire, sans forcer le trait, un écho au Japon d’après-guerre et à l’illusion de toute-puissance qui a précipité sa chute. Cette épure a tout de même un prix, dont le rythme volontairement lent et la froideur assumée du dispositif qui peuvent tenir à distance les spectateurs qui attendent l’identification empathique et la fièvre verbale du texte original. C’est un pari qui divise, mais qui, avec le recul, s’impose comme l’une des marques les plus singulières du geste kurosawien, entre Les Sept Samouraïs et Ran, dont il annonce déjà la tragique lucidité."
"Le Château de l’araignée est un film où la mise en scène est souveraine et l’emporte sur les mots. C’est d’ailleurs là, finalement, la plus belle façon de rester fidèle à Shakespeare. Près de 70 ans après sa sortie, le film n’a rien perdu de sa fièvre glacée et reste une leçon de mise en scène à prendre de plein fouet, sur grand écran, tant qu’il en est encore temps."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Le cinéaste emprunte au théâtre nô sa gestuelle ralentie, ses visages figés en masques et son chant qui commente l’action comme un chœur antique. Isuzu Yamada, en Lady Macbeth glaciale et calculatrice, n’en reste pas moins la grande voix du film. C’est par ses mots, distillés d’un ton plat et maîtrisé, qu’elle empoisonne peu à peu l’esprit de Washizu et le pousse au crime. Ce personnage est en réalité la clé de sa folie. À travers Asaji, Kurosawa sonde ce que la parole peut faire vaciller de plus fragile chez l’être humain, que ce soit la morale, la loyauté ou la raison elle-même."
"Reste une question, au cœur de la portée thématique du film : la prophétie ne fait-elle qu’accélérer un mal déjà tapi chez Washizu, ou le destin est-il une fatalité extérieure ? Kurosawa penche pour la seconde lecture sans jamais trancher tout à fait, laissant le spectateur seul face au vertige. On peut également y lire, sans forcer le trait, un écho au Japon d’après-guerre et à l’illusion de toute-puissance qui a précipité sa chute. Cette épure a tout de même un prix, dont le rythme volontairement lent et la froideur assumée du dispositif qui peuvent tenir à distance les spectateurs qui attendent l’identification empathique et la fièvre verbale du texte original. C’est un pari qui divise, mais qui, avec le recul, s’impose comme l’une des marques les plus singulières du geste kurosawien, entre Les Sept Samouraïs et Ran, dont il annonce déjà la tragique lucidité."
"Le Château de l’araignée est un film où la mise en scène est souveraine et l’emporte sur les mots. C’est d’ailleurs là, finalement, la plus belle façon de rester fidèle à Shakespeare. Près de 70 ans après sa sortie, le film n’a rien perdu de sa fièvre glacée et reste une leçon de mise en scène à prendre de plein fouet, sur grand écran, tant qu’il en est encore temps."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Le Château de l'araignée" n'est pas le film que l'on retiendra dans la carrière de Kurosawa mais il s'avère bon tout de même. Les scénaristes ont parfaitement bien transposé l'intrigue du Macbeth de Shakespeare dans le Japon médiéval et l'on retrouve des éléments de qualité dans la mise en scène du cinéaste japonais. Après, ce long métrage manque peut-être du caractère épique et de l'intensité que l'on peut retrouver dans d'autres oeuvres du réalisateur. A voir.
Akira Kurosawa sublime de par son image son long métrage et contraste avec les tréfonds moraux qu'ils laissent resurgir. Les films films du cinéaste Japonnais sont pour autant de plus en plus sombre à l'image de celui-ci donc mais aussi des précédents, Vivre dans la Peur et Les Bas-Fonds. Il filme comme à son habitude les abysses de l’âme humaine et n'en ressort que traîtrise, doutes et vilenie en tout genres. Rien de bon ne transparaît dans Le Château de l'Araignée. La psychologie des personnages le reflète très bien notamment à travers le personnage du Général Washizu incarné par Toshiro Mifune qui s’exécute comme à son habitude avec hargne et passion. Un long métrage qui cherche et scrute toute traces de perfidies et qui m'a un peu ennuyé je dois bien le dire ... L'ensemble est mollasson et peine sur la durée. J’espère que le prochain, La Forteresse Caché, sera plus léger.
Pas fan. Déjà parce que l'intrigue n'est pas très claire, que le jeu des acteurs très theatrale m'a paru assez surjoué. De plus à part quelques effets de caméra, (notamment dans la foret) la mise en scène pourtant signé Kurosawa ne m'a pas épaté et puis la musique est si stridante qu'elle m'en faisait mal aussi dents...
Une superbe transposition du "Macbeth" de William Shakespeare dans le Japon médiéval . Une troisième incursion dans le cinéma d'Akira Kurosawa toujours aussi impressionnante par la qualité de sa mise en scène en apparence simpliste mais en réalité d'une complexité incroyable avec ses plans fixes, son rythme parfois excessivement lent et par sa direction d'acteurs, Toshiro Mifune livrant une nouvelle prestation électrique, presque animale. Une grande oeuvre sans être le chef d'oeuvre du réalisateur japonais.
Du maître japonais, j'ai vu d'autres films, mais c'est bel et bien la première fois que je vais poster une critique au sujet d'un de ses films. Pour tout dire, ce "Château de l'araignée", relecture japonaise de McBeth me laisse un goût amer dans la bouche. Autant la faire courte, pendant une demi heure, c'est juste génial à suivre. Le ton est donné d'entrée de jeu avec ce paysage brumeux et froid. Avec en arrière-fond sonore, des chants quasi funestes. Ensuite, Kurosawa ne prend pas trop de temps pour poser les bases de son intrigue. Au bout de dix minutes, c'est bon, les pions sont sur l'échiquier. Après, on touche au sublime quand on arrive dans la forêt. La maîtrise du maître fait rêver. Ce passage où les deux guerriers se retrouvent face à cette sorcière, esprit Malin comme ils disent, qui chante comme des incantations étalant les plus bas instincts de l'âme humaine avant de disparaître est tout simplement superbe. Voir comment Kurosawa met ça en scène, c'est une jouissance absolue. Sérieux. Il magnifie ça avec une facilité plus qu'apparente. Ensuite, ça se gâte un peu. L'histoire patine un peu. Cette dernière est alors parasitée par quelques longueurs. A l'image de tout ce qui précède l'assassinat du Seigneur, retiré dans la citadelle. Techniquement, c'est encore immense, mais ça souffre d'une faiblesse dans l'écriture. Mais, c'est arrivé à l'heure de film, ce qui correspond au banquet d'intronisation, que le film perd clairement de sa force. On retrouve encore ces longueurs déjà déplorées auparavant et le rythme est affecté. Se faisant beaucoup plus heurté. Et la fin, quant à elle, laisse l'impression d'arriver de manière trop abrupte. Au final, "Le château de l'araignée", pâtit clairement d'une faiblesse certaine dans l'écriture. On retiendra quand même que ce n'est pas ennuyeux, cette première demi heure juste énorme et la maîtrise technique à couper le souffle de Kurosawa.
Alolfer
Quand Kurosawa surpasse Shakespeare ! Adapté librement de "Macbeth", "Le château de l'araignée" est un grand film sur plein d'aspects ! Épique dans sa mise en scène et morale dans son récit, Kurosawa confirme son talent dans toute sa splendeur. Le travail des plans est magistrale et mène à une tension viscéral. Ces personnages immoraux reflètent une pensée claire : en vouloir toujours plus.
Un grand Kurosawa et un de ses meilleurs longs-métrages
Un grand Kurosawa et un de ses meilleurs longs-métrages
En 1957, Akira Kurosawa transposait le Macbeth de Shakespeare dans le Japon féodal des guerres civiles, où chaque petit seigneur ne rêve que de conquête et d’annexion des territoires voisins. Il en tirait un film âpre et exigeant, aux décors oniriques balayés de brouillard, où le concept de prophétie autoréalisatrice déjà présent dans la tragédie de l’auteur britannique était illustré avec force et poésie. Sa réflexion sur la violence et l’universalité des logiques humaines prend la forme d’une belle et lyrique méditation sur le destin, la vengeance et la soif de pouvoir, doublée d’une démonstration sur la vanité de l’existence.
Adaptation de Macbeth, Kurosawa livre une oeuvre à la fois tragique, fantastique et historique. Toshiro Mifune est excellent comme d'habitude, la mise en scène est brillante (brouillards près du mont Fuji, forêt étrange, apparitions fantômatiques...). La mort du général Taketori Washizu est un grand moment de cinéma.
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