Derniers Avis : Le Bossu de Notre-Dame - Page 4

Plus adulte, moins magique, ce Disney peut rebuter ceux qui veulent retrouver la féerie d'autres dessins animés...et bon nombre d'enfants! Cependant le graphisme demeure très travaillé, les chansons réussies et le travail sur la psychologie des personnages harmonieux, créant même l'emblématique Frollo porté par la voix inimitable de Jean Piat, tout en livrant une intrigue à dimension politique centrée sur des thématiques de tolérance et de manipulation. Une cuvée à part.

Un film d'animation Disney qui sort du lot. L'histoire est très différente de ce qu'on a l'habitude de voir. Les chansons sont top même si elles ont plus sombres qu'à l'accoutumée. Un chef d'œuvre à voir et à revoir avec une belle morale.

Quel chef d'œuvre ! Les 6 premières minutes donnent des frissons dans le dos avec la cathédrale, musique, personnages qui donnent une intensité et émotion rare ! Et Paris, Paris pour tous les amoureux de Paris quelle beauté ! Un dysney complètement original, différents, complexe dans son histoire et moral avec a chaque fois un double messages (enfant/adulte).

Quelle qualité pour un dessin animé : musique, couleur, dessin, histoire et personnages. Bref, on est loin du dysney nian nian. Parfait pour expliquer à un enfant ce qu'est la différence entre un excellent et un mauvais dessin animé !

Très beau dessin animé, parfois dur car il montre la dure réalité des gens différents. Le message semble simpliste énoncé de cette façon, mais c’est bien amené, le personnage du bossu est très touchant et attachant. Le méchant - comme souvent dans les Disney - est très charismatique et cruel. Une belle histoire qu’on prend plaisir à voir et à revoir.

Quelle adaptation américaine culottée que nous apportent là Wise et Trousdale .
Le scénario est bon , Frollo est excellent , que dis-je, pharaonique , c'est LE méchant Disney , il est laid, grand , mince , diaboliquement méchant et a ( et c'est souvent ce qui manque aux mauvais Disney ) une véritable psychologie ( il est absolument génial dans sa chanson Infernal , le texte est merveilleusement traduit en français et que dire de Jean Piat !)
Phoebus est insupportable , dommage que ce soit lui qui finit avec Esmeraruda à la fin .
Quasimodo est touchant et voue tout comme Frollo , est attiré par Esmeraruda.
Esmeraruda est présentée comme une figure sexualisée digne des convoitises de non pas un , non pas deux , mais bel et bien trois personnages que sont Frollo , Quasimodo et Phoebus .
L'animation est au summum de ce qui est à mon sens possible de faire !
16.5/20

Le dessin animé Disney le plus sombre qui m’a été de voir derrière l’image éducative que je me faisais d’eux, pas étonnant venant du célèbre roman français. Les premiers instants annoncent le drame, on se retrouve dans une situation inconfortable, la littérature gothique Hugonienne est pesante, sa démarche nonchalante est un handicap qui attendrît en direction vers cette grande introduction chorale. Ce n’est pas plus mal d’aseptiser le produit en nettoyant avec des rince-doigts chansonnettes adoucies, les paroles deviennent douteusement lugubres au yeux d’un public mâture. Il y a de la modification qui ne me dérange, l’adaptation n’a pas été massacré, les passages suggérés sont durs, des cris sourds tortueux entendus dans la salle de questionnement, le symbole fort du supplice moyen-âge. L’humiliation pitrerie populaire moqueur au milieu des tomates anachroniques balancées sur le bouc émissaire, la couleur est rouge sang. Les créations du trio de gargouilles vivants sont là pour un effet comique des plus rassurants, un plaisir de gaieté relevant l’obscurité, en effet, l’imagination d’un triste solitaire dans son modeste palais catholique. Rien de positif à tirer de ces personnages littéraires, tous maudits selon l’histoire d’origine, la difformité est cette part obscurcit d’humanité, écrit au 19eme et faisant un bond en arrière au 15eme. Victor Hugo, le poète engagé n’était pas tendre envers ses contemporains et nous le fait savoir qu’autrefois, c’était la fête à Toto chez les compatriotes moyenâgeux, envers et contre tous, et surtout envers eux-mêmes. Le jugement bien ancrée issue de la société féodale des rois serviteurs de la religion, façonnant la France superstitieuse qui impressionna ses habitants, des simplets combattants l’esprit malin. Revenons-en à cette animation américaine, je le trouve incroyablement majestueuse pour un chef-d’œuvre indiscutable, malgré toujours l’édulcoration au grand dam des descendants de la famille Hugo qui avait averti. Ce n’est pas un roman à l’eau de rose de l’ancêtre aisé à être adapté, pour un adulte qui comprendrait mieux le romantisme noir, pas de fin heureuse pour tous, il aura même des ingrats volages mais pas un salaud puriste. Leur crainte sera soulagé avec les explications et la vue de ce film monumental sur l’ouverture couvrant Notre Dame. C’est avant tout la politique de la souris boss Mickey, destinés aux enfants qui ne comprendraient la portée humanitaire contre la cruauté dogmatique. Ce que le cinéma américain définit comme étant la discrimination raciale, véhiculée dans ces vielles valeurs philosophiques influentes de cette nation française qui fusse, peut-être vu en faveur de l’égalité, de la justice sociale à l’image de l’autre œuvre connue « les misérables ». Que les hommes peuvent être aussi méchants que le dogme rêvé de la vierge Marie mère tant aimé du jésuite, ne faisant croire aux femmes consciencieuses qu’elles n’ont leurs places paradisiaques, ce ne sont que des maudites sorcières et n’ont besoin d’amour. Plus précisément l’archidiacre de la cathédrale, une fonction au centre de l’intrigue inquisitrice romanesque, le cinéma lui confie la tâche de juge au tribunal religieux, depuis le haut du parquet à poser ses intentions pernicieuses. La distinction du bien et du mal dans ce vilain le ronge, un esprit tordu profondément, la tentation ou pas, il a fait son choix dans la violence de ses convictions maladives. Une version hideuse du sonneur de cloche nous pousse à compatir pour la condition humaine, il est né ainsi handicapé avec sa bonté, une naïveté crue en la figure paternelle malfaisant qu’est l’auto-noirceur totale, finira seul à plongée aveuglement acharné dans les abîmes de l’enfer du feu terrestre, plutôt que le gros bêta deficient physique et mental sans réfléchir dangereusement pour autrui, prudence envers cet être effrayant à l’attitude d’insécurité. L’ancien roi de France n’est présent aux festivités, laissant le soin à l’autre roi des rues du peuple la présentation chaleureuse au bal masqué, la fronde peut commencer à gronder. Le capitaine est un gentilhomme non un coureur, tombé sous le charme d’artiste artifice égyptienne, fila le parfait amour donc plus de conçurent à rivaliser, le héros accepte avec complaisance la morale moderne. Justice rendue à l’injustice provoquée, par son rejet de la différence des damnés violentés tragiquement, l’homme de loi et la foi négative battu sainement au bouquet final. Ce n’est une fleur de lys, fiancé bon parti et mari vagabond omis volontiers chez ce classique Disney incompris mais incontournable, répétons en cœur son soutien aux bannis, droit d’asile à l’église de la Dame !

Avec mes 20 ans, je me suis aperçu que je n'avais pas encore vu ce Disney.
Et bien je dois dire que je ne m'attendais pas du tout à ça ... je me suis pris une claque du début à la fin.
Je n'arrive toujours pas à comprendre comment un dessin animé peut être encore plus beau que certains dessins animé sortis aujourd'hui alors qu'il date des années 90, surement grâce au studio Disney qui ont accompli une énorme prouesse technique.
Le personnage de Frollo est le méchant le plus travaillé à mon gout que j'ai pu voir chez Disney, il porte le film à lui seul et vole même (un peu trop) la vedette aux autres protagonistes, ce qui les rends un peu fades.
La complexité, le charisme de ce personnage couplé à des musiques inqualifiables de beauté m'ont fait hérisser le poil, cela fait de lui incontestablement un méchant inoubliable.
Pour finir les dialogues sont excellents, ils mettent en avant la richesse et les tournures subtiles que propose la langue française.
Un Disney qui se hisse à la hauteur des plus grands classiques.
4,5/5

Comment dire, ce dessin animé me paraît juste être un des plus beaux de tous, s'il n'est à mon sens pas réellement destiné aux enfants, car je n'ai pas su l'apprécier lorsque j'avais 5ans, 6ans, maintenant que j'en ai presque 20, je suis tombée follement amoureuse de la voix de Francis Lalane en tant que Quasimodo, ce personnage tellement attachant qui a su volé mon cœur, évidemment le protagoniste n'est pas le seul point fort de cette histoire, que dire du grand vilain, en réfléchissant bien Frollo est sans hésitation dans mon top3 des pires méchants, Disney a eu la prétention de reprendre un monument littéraire, et il l'a fait avec brio pour moi, le rendant compréhensible pour un plus jeune public. Je n'ai qu'une chose à dire, j'aime Quasimodo!

La réalisation du film « Le Bossu de Notre Dame » a poussé les artistes du studio à se surpasser et ça se voit: l'animation traditionnelle est sublime, sans doute ce qu'il se faisait de mieux dans les années 90, avec une mention particulière pour la scène d'ouverture, animant la majestueuse ville parisienne du XVe siècle. La musique et les chansons sont sublimes. Les personnages très bien définis, notamment une Esmeralda combattive et affirmée, dont Victor Hugo n'aurait pas eu à rougir. Et une histoire respectant l'œuvre originale (à quelques détails prêts bien sûr). C'est un Disney qui a sa place dans le haut du panier, et je vous le conseille vivement si vous ne l'avez encore jamais vu.

Un ched d'oeuvre méconnu de Disney.mais un grand classique.A voir absolument,cela m'a intrigué quand je l'ai vu enfant.Mais actuellement,cela ne me fait plus rien.

Un Disney magnifique. Un scénario intense, des personnages qui sont très bien écrit et utiles à l'histoire. Les chansons sont magnifiques et aporte beaucoup. Des décors magnifique. Bref un chef d'œuvre Disney qui mérite qu'on s'en souviennent.

"Le Bossu de Notre-Dame" est un excellent film d'animation magnifique et somptueux des studios Disney avec un Quasimodo attachant, des chansons entraînantes et inoubliables, une animation sublime et une histoire passionnante.

Revisiter un classique de la littérature en y apportant une touche d'inventivité, tel est le pari réussi de Disney aux travers du "Bossu de Notre Dame"

C'est pas mal mais c'est un peu et même très long un graphisme médiocre mais il y'a une bonne revisitation du conte. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 3/5

La réécriture, façon Disney, du roman de Victor Hugo est plutôt réussie, notamment grâce à un méchant parfait, cruel mais persuadé de sa vertu. C’est lui qui, par ses agissements, va conduire tout le récit et créer tous les enjeux.