Derniers Avis : Le Bossu de Notre-Dame - Page 9

Ce film mériterai d'être passé dans les écoles maternelles et primaires. Une fin décevante pour moi... j'aurai bien aimé que Esmeralda craque pour Quasimodo mais bon Phoebus est très bien aussi ^^

14/20. Pas mal, belle histoire, des répliques cultes et rigolotes, les personnages sont attachants, par contre trop de chansons, il y en a toutes les cinq minutes, c'est vraiment pénible, et c'est surtout dommage!!!

tres belle adaptation du riman de victor hugo. quasimodo est très attachant. la bande originale est fantastique. un très beau Disney.

Un très beau disney! On pleure beaucoup devant!

Souvenir souvenir des dessins animée que j'ai connu quand j'avait 8 ans. Un vrai bon moment qui ma replonger dans mon enfance.

Un des derniers bon Disney selon moi, avec de vrais bons dessins, une superbe adaptation des rues de Paris. J'ai trouvé que d'adapter une œuvre de Victor Hugo étais une bonne idée, ais que la réalisation ressemblé que trop peu à l'original, mais bon sa ne me gène pas plus que sa vus mon amour pour la littérature française. Comme pour tout autre anciens Disney les chansons sont très belles, dans celui-ci surtout lorsque c'est Frollo qui prend le micro. Je le conseil donc à ceux qui ne l'aurais toujours pas vus.

Dans la lignée des grands chefs d'oeuvre des studios Disney. La chanson d'ouverture est grandiose, à l'image de la bande son de ce film. Sans respecter le roman original, Disney nous sert malgré tout un film qui restera dans les annales comme Blanche-Neige ou Cendrillon

Pas le meilleur des Disney, mais une réussite quand même. A noter que ce dessin animée est plus sombre que ce que Disney nous à précédemment montré.

Après des années 80 difficiles, essuyant notamment les échecs commerciaux de Taram le Chaudron Magique et Basil, Détective privé, les studios Disney renaissent de leurs cendres dans les années 90. Une décennie qui a marquée la naissance d'excellents crus, comme La Petite Sirène, Le Roi Lion, La Belle et la Bête, Aladdin, Pocahontas et bien d'autres. Le Bossu de Notre-Dame fait parti de ceux là, la firme aux grandes oreilles s'inspirant pour l'occasion du roman "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo. Une adaptation très libre, bien entendu, mais qui a parfaitement su puiser dans la richesse du roman original. Visuellement réjouissant, le dessin animé offre de fantastiques plans, aux couleurs chaudes et enivrantes, le tout à travers des dessins soignés. L'intrigue se concentre sur le personnage de Quasimodo, le carillonneur de Notre-Dame, contraint à demeurer enfermer dans la cathédrale en raison de son physique difforme. A noter que dans le doublage français, on retrouve Francis Lalanne qui prête sa voix pour l'occasion, offrant ainsi une voix douce et agréable au bossu. Le personnage de Quasimodo est sensible, attachant et loyal, rêvant de liberté, à l'opposé de son horrible maître le Juge Claude Frollo, noir et cruel au possible, inculquant à Quasimodo depuis son jeune âge qu'il est un monstre, et que le monde d'en bas est bien trop hostile pour lui. Frollo apparaît comme l'un des méchants Disney les plus réussis, haineux envers le peuple gitan qu'il considère comme des parasites, des êtres inférieurs et mauvais, à l'influence néfaste sur le reste de la population. Avec le recul et un regard plus adulte, on se rend mieux compte de la violence des propos de l'odieux juge Frollo, à travers des répliques pourtant étonnamment explicites. Mais ce qu'il y a encore de plus surprenant, c'est de découvrir ce que le personnage éprouve en réalité envers la sublime et sauvage gitane Esmeralda. Ce que l'on interprétait enfant comme de l'amour, est en réalité une passion charnelle contre laquelle Frollo ne parvient pas à résister, haïssant la bohémienne et se haïssant lui-même d'un tel pêché. Une obsession qui le ronge, comme le prouve intelligemment la fantastique chanson "Infernale". Il faut dire qu'Alan Menken a fait un merveilleux travail, déjà responsable de la B.O de La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Pocahontas, Hercule ou plus récemment de Raiponce. Chaque chanson a son importance toute particulière, en commençant par "Les Cloches de Notre-Dame" qui dresse le tableau, "Un Jour" qui évoque l'espoir de Quasimodo de vivre la vie de tout à chacun, "Charivari" durant le festival des fous, festive et joyeuse comme il était de mise, ou encore la magnifique chanson "Les Bannis ont droit d'amour", dans laquelle Esmeralda se confie à Dieu, plaidant humblement la cause des plus démunis. Il faut dire que les temps sont sombres pour les gitans, Frollo cherchant à découvrir leur repère nommé la Cour des miracles, ainsi que pour notre pauvre sonneur de cloches. La scène où la foule le malmène est révoltante et poignante, une violence purement gratuite et injustifiée envers ce pauvre bonhomme, dont la seule faute fut celle d'être différent d'eux. Secourue par Esméralda, qu'il aidera ensuite par la suite, il comprendra à travers la belle gitane que les différences de chacun, physiques ou "raciales", n'ont finalement pas leurs importances, puisque nous sommes tous fondamentalement égaux. Un hymne à la tolérance, à l'entraide et à l'acceptation de soi, à l'image d'un final fantastique qui ne manquera pas de nous filer quelques bons frissons. Mais si l'émotion est là, l'humour n'en est pas moins présent, à grand coups d'anachronismes réjouissants, de clins d'œils ("Achille, sur mes talons !"), de répliques croustillantes et de personnages mémorables. Impossible de ne pas songer aux trois gargouilles, irrésistiblement drôles, ainsi que Djali, la chèvre caractérielle d'Esmeralda. Phoebus est également amusant, notamment avec Quasimodo, les deux s'entendant comme chiens et chats, mais apprenant malgré tout à faire équipe pour venir en aide à la belle gitane. Surprenant d'ailleurs de voir le cœur de Quasimodo se briser (et au passage le nôtre du coup), lorsqu'il apprend l'idylle amoureuse d'Esmeralda et Phoebus. C'est bien sûr logique, mais c'est une situation assez inhabituelle pour un héros d'une production Disney, voire des dessins animés en général. Néanmoins, une fois le générique de fin tombé, on finit avec le sourire et le cœur gros. Un long-métrage magnifique, à découvrir ou redécouvrir, il vous enchantera à coup sûr.

Malgré les années, ce Disney reste mon préféré. La musique est superbe, l'histoire aussi, un vrai bonheur!

Malgré le temps, ce DA demeure l'un de mes Disney préférés. Il y a tout d'abord les chansons, que j'adorent, porté par un A. Menken particulièrement inspiré à la composition et parfaitement illustrées dans des séquences parfois virtuoses. Il y a ensuite une maturité qui se dégage qui demeure percutante et qui témoigne du respect (relatif) des auteurs pour le chef d'oeuvre de V. Hugo et ensuite, des personnages attachants, pas mal d'humour, un graphisme complexe, des décors magnifiques, des plans d'une beauté incroyable, de l'action et surtout, une Esméralda à tomber par terre, au corps de liane et au charme fou. Bien mené, riche et complexe de par ses thèmes, bluffants par instants bref, un spectacle total, le dernier grand animé de Disney au sens classique du terme, jusqu'au récent "La princesse et la grenouille", et assez émouvant. Un de mes meilleurs souvenirs d'enfance. D'autres critiques sur

Certainement un Disney dont il me reste un des meilleurs souvenirs! Pas besoin de grands mots, ce dessin-animé, l'un des plus original des studios, méritent d'être considéré à sa juste valeur.

pas mal mais c'est pas le meilleur, frollo il me fait pensé ralph fiennes dans la liste de schindler.

Une très bonne réalisation sur ce Walt Disney avec de bonnes chansons. Des personnages très attachants. Un scénario très attirant et vraiment super. Un film à voir en famille !

Disney s'attaque au roman de Victor Hugo, rajoute de l'humour et des chansons qui savent faire son succès et signe un très bon film, superbement animé avec la reconstitution d'un Paris d'époque et de très grands moments visuels comme le final ou alors quand Frollo affronte ses tourments face à un feu de cheminée. D'ailleurs Frollo est une très grande réussite, c'est un méchant digne de ce nom (doublé en VF par l'excellent Jean Piat), qui sous couvert de tolérance installe peu à peu son totalitarisme. Le message sur la tolérance et l'acceptation des autres est un peu cliché mais plutôt bien traité et la relation entre les personnages est bien exploitée. Les années 90 ont décidément bien réussies au studio.