Derniers Avis : Cría Cuervos - Page 5

Légère déception. Si l'émotion opère parfois - allant même jusqu'à nous tirer les larmes -, Cria Cuervos souffre d'un scénario répétitif : l'ennui vécu par la petite Ana est pour le moins communicatif ( il s'agit peut-être du choix de Carlos Saura ). Pourtant, au beau milieu de ce huis-clos dépressif, on peut déceler de magnifiques instants de grâce... A commencer par les deux scènes utilisant la célèbre chanson de Jeanette : Porque Te Vas ( mais ai-je besoin de le rappeler, étant donné le succès du tube ? ). D'un point de vue stylistique, le film est plutôt bien construit car il évite souvent les facilités : dans Cria Cuervos, aucune hystérie ne vient alourdir l'intrigue ( absence relative d'une musique pathétique, sobriété d'une majeure partie des acteurs, etc...). Au final, le film de Carlos Saura s'avère poignant voire déchirant ( mais il n'est pas le choc virtuose tant attendu ). Un bon film, peut-être légèrement surestimé, mais qui mérite que l'on s'y attarde. A voir en version originale.

Brillante mise en scène et très belle direction d’acteurs (ou plutôt d’actrices, car il n’y a qu’elles au sein de ce drame familial).
L’histoire attendrissante reflète l’enfance difficile vécue par trois sœurs qui ont perdu leurs parents. Le film vaut le coup d’œil ne serait-ce que pour la performance démesurée de Ana Torrent (L'Esprit de la ruche - 1973 & Tesis - 1996) âgée d’à peine 10 ans à l’époque du tournage. A la fois crédible, touchante et troublante, Ana Torrent donne une toute autre dimension au film grâce à sa prestation.
Cria Cuervos (1976) est un superbe drame sociale qui retient en haleine sans la moindre difficulté. Nominé dans la catégorie Meilleur Film à trois reprises (au César et à Cannes en 1976, ainsi qu’au Golden Globe en 1977).
On retiendra aussi de ce film, la sublime B.O dont le morceau « Porque te vas » de Jeanette.

Filmé sans artifices et avec une simplicité déconcertante, Carlos Saura nous offre une oeuvre d'une sincérité rare. Bon, je vais pas sortir les superlatifs, car d'autres l'ont déjà fait.

Ce film est un vrai chef d'oeuvre. Il fait clairement partie des plus gros succès du cinéma espagnol, et il est d'ailleurs la plus grande réussite de son auteur Carlos Sauro.

Il y a en effet certains films qui nous touchent au plus profond de notre âme, "Cria Cuervos" en fait sensiblement partie. Ana Torrent n'y est pas pour rien: son regard triste et implacable nous plonge tout d'abord dans la tristesse puis nous donne des frissons à la fin du film.
Je n'en dirais pas plus, si vous êtes cinéphile et que vous ne l'avez pas vu alors c'est le moment!

Quel dommage ! Le réalisateur avait fait le plus dur c'est-à-dire d'instaurer une sorte de climat glauque avec cette petite Ana (l'actrice jouant la petite fille est d'ailleurs excellente) perdue au milieu de ces drames autour d'elle. Mais la fin est laisse trop de choses en plan. L'histoire aurait pu être passionnante mais avec cette fin, on assiste juste à un film d'ambiance.

Considéré par beaucoup comme LE chef d'oeuvre de son auteur, "Cria Cuervos" semble en effet difficile à égaler pour quiconque tant la réussite est éclatante à tout point de vue. Incroyablement riche dans son traitement des thèmes mais le faisant toujours avec une incroyable délicatesse et sensibilité, Carlos Saura arrive à donner à son film l'ampleur caractérisant les grands films. Métaphore d'un fascisme à l'agonie, portrait de l'enfance, chronique sociale et familiale... il est impossible de ne pas se reconnaitre ne serait-ce qu'un peu devant une oeuvre aussi dense et profonde. Mais Saura sait néanmoins toujours garder un véritable fil conducteur, les différents sujets étant parfaitement intégrés à un scénario bien construit et totalement en phase avec tout ce qui peut être abordé dans l'oeuvre. Bref, on pourrait en parler des heures et des heures, le constat serait le même : "Cria Cuervos" est une oeuvre éblouissante, universelle et intemporelle, qui saura à jamais se faire une place privilégiée dans nos coeurs. Magnifique.

Un petit bijou du cinéma d'une infinie tristesse. La mise en scène est soignée, la petite Ana Torrent admirable. Le récit est certes un peu lent mais magnifique.

Je me suis ennuyé du début à la fin.

A défaut d’une attaque virulente du régime franquiste, tel que le film nous a été vendu à sa sortie, cette œuvre hispanique à la narration éclatée, car basée sur des flashbacks, est surtout une vision terriblement tragique de la relation de l'enfance face à la mort. La sensibilité enfantine et la place qu’occupent les souvenirs tourmentés de cette gamine endeuillée donnent à ce drame une force émotionnelle irrésistible. Bien sûr, la musique de Jeanette est géniale, mais ce qui est réellement inoubliable, c'est le jeu de la petite Ana Torrent.

Film très émouvant. Je trouve la jeune actrice Ana Torrent extrêmement douée, j'ai rarement vu une gamine aussi bonne actrice elle a un visage froid mais parfois attendrissant. Les scènes ou l'on entend la chanson "Porque te vas" sont très réussie, certaines sont magiques.

si vous cherchez un film à regarder avec les copains le soir, pas la peine de le regarder. Si par contre, vous avez l'esprit prêt à fonctionner, c'est bon. Alors, il y a quelque chose, c'est incontestable. Néamoins, il faut être un sacré expert pour tout comprendre. J'avoue, on ne sait pas quoi penser après l'avoir vu. Normalement, soit on aime, soit on détèste. Moi je me partage ca fait six mois que je me partage. Il y a des moments, des anecdotes qui m'ont rappelé un peu ma petite enfance ( de 3 à 9 ans ). Mais le plus dur à percevoir, c'est si en fait, ce film est une succession de fantasmes de la fille ou si tout ce que l'on voit est réel. Un peu des deux à mon avis. Alors, n'omettons pas l'heureuse présence de Por qué te vás. Le problème c'est qu'il y a au milieu, beaucoup trop de longueurs. Voilà, je reste vraiment très partagé. La seule chose dont je suis sûr, c'est qu'il ne faut pas le regarder pour se divertir. Bon, ben à vous de voir parce que moi, je ne peut pas dire super ou nul.

Et dire que j'ai dû me retenir pour ne pas pleurer comme une madeleine... Ca aurait été la première fois, alors vous comprenez, je me devais de garder ma fierté ! "Cria Cuervos" a été réalisé par Carlos Saura en 1975 dans une période de libéralisation du régime Espagnol puisque Franco, déjà vacillant depuis plusieurs années, n'allait plus tarder à rendre l'âme (pour peu qu'il en ait eu une). Chronique décalée et atypique d'une enfance meurtrie, le film narre en fait l'existence glauque d'une fillette se créant son petit monde afin d'échapper à la réalité. Habile, le générique laisse défiler plusieurs clichés de notre héroïne à des époques différentes, quelquefois entourée de ses proches : cela permet au spectateur de très vite cerner la situation avant même que le film n'ait démarré ; on évitera ainsi les présentations d'usage. Drôle et terrifiante, la première scène rentre très bien dans l'oeuvre, attaquant frontalement son sujet et se posant comme le premier bout du puzzle constituant un scénario alambiqué et troublant mais ô combien passionnant. Les rêves de la petite fille se mélangent avec ses souvenirs, des instants qu'elle croit avoir vécu et qu'elle incorpore dans une vie dont elle ne parvient à saisir les limites. Les morts reviennent lors de séquences surréalistes dans l'esprit d'une gamine à l'imagination débordante. Et puis, quelquefois, "Cria Cuervos" repose les pieds sur terre, analysant sereinement et magnifiquement l'enfance, son ennui, ses instants de grâce. La musique emporte le public dans un amas d'images splendides, renforcées par une photographie sobre ayant très bien traversé l'épreuve du temps. Les fillettes sont bouleversantes de justesse et les adultes illustrent très bien le contraste entre les mondes séparés de deux générations. Carlos Saura que je découvre m'avait fait bonne impression avec "Vivre Vite" : il m'a plus qu'ému par l'intermédiaire d'un film puissant et déroutant, à voir et revoir par plaisir comme par souci d'analyse.

Voici encore un film qui n'a pas très bien vieilli... Je ne sais pas si c'est dû à la qualité de la cassette, mais on a l'impression que ce film a été tourné il y a des années lumière. L'ensemble n'est pas bien dynamique, et les dialogues sont peu virulents. Cependant, la bande son est plutôt réussie, la chanson du film est effectivement mythique. Concernant l'histoire du film, le monde de l'enfance, c'est pas trop mon truc... L'obscurité des lieux, la lenteur des dialogues sont à la limite plus tristes que le destin de la mère et de ses enfants. L'aspect rétro du film et l'évocation du franquisme sont par contre très intéressants, plus que l'histoire elle même. Si ce film ne m'a pas passionné, les cinéphiles pourront toujours se dire qu'ils ont vu un monument du cinéma espagnol.

Je n'avais pas vu ce film à sa sortie et c'est dommage car aujourd'hui je prends plus de recul!!!
c'est vraiment un chef d'oeuvre, extrêmement bien joué, très bien construit!!! La musique est un peu lancinante et il y a quelques longueurs, mais je suis heureuse de le connaître enfin sur grand écran et non sur DVD!

Le film de Carlos Saura au coté d'Ana et Géraldine au sommet du 7ème Art. La réalisation est remarquable par le climat glacial qu'elle instaure. La bande originale est époustouflante. Ce monument marque au fer rouge les spectateurs qui l'ont vu. A voir et à écouter...Un chef d'œuvre inoubliable de l'année 1976.