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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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Coltito
A la sortie de la seconde guerre mondiale, cinq grande famille sicilienne dirige New York. Parmis elle, les Corleones, Don Vito le chef de la famille refuse un marché mêlant du trafic de drogue. Sollozzo, devant se refus, essayent alors de tuer Don Vito. Une guerre se met alors en marche avec les Tattaglias, Micheal le fils cadet des Corleone tue Sollozzo et un chef de police afin de venger son père. Pour sa sécurité, il repart en Sicile laissant New York dans son chaos. Après maintes péripéties aussi bien en Sicile qu’aux États-Unis, Micheal rentre enfin à New York et se prépare à devenir le nouveau chef des Corleone.
Un très bon film à voir.
Un très bon film à voir.
J'ai regardé ce film pour la 1ere fois il y a quelques mois, mais je n'étais pas concentré. Je viens de le re revoir avec un nouvel oeil, et je peux dire que je ne suis pas très fan. Je ne sais pas si c'est parce qu'il a mal vieilli mais le jeu des acteurs (pas tous), les ellipses temporelles sans concept ni annonce clair, la longueur du film, m'a embêté.
John Truby trouve que scénaristiquement c'est un chef d'oeuvre, j'aurai aimé penser comme lui, mais je reste perplexe.
Je trouve que ce film se regarde, il passe, mais il ne m'a pas percuté comme Réussir ou Mourir de 50 Cent. C'est un autre genre et époque mais c'était plus dynamique, le message/la morale était plus percutante, que le Parrain.
Je ne pense jamais revoir ce film...Et je met la moyenne pour l'impact qu'il a eu à son époque.
John Truby trouve que scénaristiquement c'est un chef d'oeuvre, j'aurai aimé penser comme lui, mais je reste perplexe.
Je trouve que ce film se regarde, il passe, mais il ne m'a pas percuté comme Réussir ou Mourir de 50 Cent. C'est un autre genre et époque mais c'était plus dynamique, le message/la morale était plus percutante, que le Parrain.
Je ne pense jamais revoir ce film...Et je met la moyenne pour l'impact qu'il a eu à son époque.
Marlon Brando exceptionnel. Al Pacino méconnaissable. Il faut dire aussi que ce film légendaire est sorti en 1972. Le futur héros de Scarface n'en était qu'à ses débuts au cinéma, mais déjà il crève l'écran. Tandis que son ainé s'impose par son charisme. La famille étendue construite par Vito Corleone au fil des années lui doit tout. C'est un champion de la création de dette. Ceux qui viennent lui demander protection lui deviennent redevable. Un jour ou l'autre le Parrain leur présentera la facture. Les luttes de pouvoir entre familles pour contrôler des territoires sont bousculées par le nouveau marché de la drogue. Comme dans tout business, l'innovation crée la disruption. Sauf qu'ici, la vie est en jeu. Les décisions prises en petit comité sont aussitôt exécutées, remplissant les morgues et les cimetières. On s'étonne que la presse et les pouvoirs publics traitent cette mafia avec respect, comme s'il s'agissait de notables. Jusqu'à ce qu'on comprennent qu'en réalité, il font en fait partie du système par les ramifications du réseau élaboré par le héros. La réalisation est impeccable, malgré quelques longueurs. Certaines scènes semblent être en italien alors qu'en fait les acteurs utilisent un dialecte sicilien impossible à comprendre, ce qui donne une belle authenticité. Un classique à voir au moins une fois dans sa vie. Il m'aura fallu attendre 2026, sans regrets.
Meilleur épisode de la trilogie du Parrain selon moi, du GRAND CINÉMA, Marlon BRANDO est sublime, la MUSIQUE, l'ambiance, l'intrigue, la RÉALISATION.
PARFAIT !!
PARFAIT !!
Le Parrain de Francis Ford Coppola n'est pas seulement un film de mafia, c'est un chef d'œuvre absolu du septième art. Cette fresque tragique redéfinit les codes du genre en transformant une histoire de crime organisé en une étude shakespearienne sur la famille et la corruption de l'âme humaine.
Le Parrain commence à travers un mariage pour nous introduire tous les personnages clés de l'œuvre, ainsi que la bande originale iconique de Nino Rota qui reviendra à de nombreux moments clés. En effet, toute la famille Corleone, l'une des cinq grandes familles du crime new-yorkais, est réunie et c'est celle qui sera dépeinte durant le film.
Elle nous permet de voir en premier lieu Vito Corleone : le mariage est festif à l'extérieur, mais lui est dans l'ombre. C'est le chef, il gère les affaires et doit accepter toutes les requêtes car c'est le mariage de sa fille. On peut voir dès le premier discours tous les thèmes importants : le respect, la famille, le rêve américain.
Ensuite, nous allons découvrir ses enfants : Fredo, qui est fragile, Sonny, impulsif, Connie, qui se marie avec Carlo, un bookmaker, la relation sera très vite compliquée. Tom Hagen est le fils adoptif de Vito, il est réfléchi et pourrait prétendre à reprendre la famille, mais le fait qu'il ne soit pas sicilien le bloque au rôle de consigliere.
Michael, pour finir, est différent : il arbore un costume de guerre, ayant été un héros de la Seconde Guerre mondiale. Il est détaché de sa famille, destiné à une vie loin des crimes. Il a ramené sa petite amie Kay, qui ne connaît rien de ce milieu, introduite en même temps que nous à la famille Corleone.
Bref, ce moment festif cache la véritable nature de la famille, on va s'attacher à elle. Très vite, on va découvrir leurs agissements, mais le tout dans un code d'honneur. En effet, ils font des atrocités, mais dans un but qu'ils jugent louable, Vito veut protéger sa famille en étendant son empire et donc leur offrir plus de sécurité et de pouvoir.
Les répliques dans ce film sont légendaires, notamment « I’m going to make him an offer he can’t refuse », qui est un running gag revenant souvent, mais fort de sens, suggérant une intimidation mais de façon élégante. Les scènes violentes de règlements de comptes pleuvent, et toujours proches d'une orange, comme la scène devenue culte où Vito achète des oranges au marché.
Il va y avoir des réactions en chaîne, avec des exécutions et des trahisons au sein des familles new-yorkaises suite à un désaccord sur le commerce de drogue, Vito voulant encore être moral dans l'illégalité, ce qui va amener Michael, le petit dernier destiné à une vie dans la légalité, à s'improviser mafieux, notamment dans la scène de l'hôpital ou du restaurant, le faisant définitivement entrer dans ce monde.
Michael, forcé de s'exiler en Sicile, nous fait retrouver la tranquillité dans les paysages de Corleone, la ville d'origine de Vito. C'est une suspension dans le temps et dans l'histoire, permettant de respirer. Michael, qui était très américanisé, renoue avec ses racines, se forge et va même se marier avec Apollonia, une Sicilienne. Il mène une vie paisible au goût de vacances jusqu'à ce qu'un drame lui rappelle qui il est.
De retour, beaucoup de règlements de comptes vont avoir lieu, ainsi que des trahisons, et le film devient haletant. Cependant, il y a peut-être un peu trop de personnages, ce qui rend les affaires de trahison difficiles à suivre.
Toutefois, Michael embrasse son rôle de parrain aussi bien au sens strict avec sa nièce qu'au sens figuré avec les affaires de mafia, ce qui est montré brillamment lors d'une scène de baptême au montage parallèle avec des exécutions pleines de sens. Kay ne reconnaît plus son mari, ce qui laisse place à la dernière scène du film, d'autant plus iconique, avec la porte qui se ferme, clôturant le film mais aussi ternissant la relation avec Kay, à qui il avait promis de se détacher du crime.
La morale est remise en question. Nous comprenons enfin comment ce film a influencé le cinéma et d'où viennent les nombreuses références qui en découlent.
Elle nous permet de voir en premier lieu Vito Corleone : le mariage est festif à l'extérieur, mais lui est dans l'ombre. C'est le chef, il gère les affaires et doit accepter toutes les requêtes car c'est le mariage de sa fille. On peut voir dès le premier discours tous les thèmes importants : le respect, la famille, le rêve américain.
Ensuite, nous allons découvrir ses enfants : Fredo, qui est fragile, Sonny, impulsif, Connie, qui se marie avec Carlo, un bookmaker, la relation sera très vite compliquée. Tom Hagen est le fils adoptif de Vito, il est réfléchi et pourrait prétendre à reprendre la famille, mais le fait qu'il ne soit pas sicilien le bloque au rôle de consigliere.
Michael, pour finir, est différent : il arbore un costume de guerre, ayant été un héros de la Seconde Guerre mondiale. Il est détaché de sa famille, destiné à une vie loin des crimes. Il a ramené sa petite amie Kay, qui ne connaît rien de ce milieu, introduite en même temps que nous à la famille Corleone.
Bref, ce moment festif cache la véritable nature de la famille, on va s'attacher à elle. Très vite, on va découvrir leurs agissements, mais le tout dans un code d'honneur. En effet, ils font des atrocités, mais dans un but qu'ils jugent louable, Vito veut protéger sa famille en étendant son empire et donc leur offrir plus de sécurité et de pouvoir.
Les répliques dans ce film sont légendaires, notamment « I’m going to make him an offer he can’t refuse », qui est un running gag revenant souvent, mais fort de sens, suggérant une intimidation mais de façon élégante. Les scènes violentes de règlements de comptes pleuvent, et toujours proches d'une orange, comme la scène devenue culte où Vito achète des oranges au marché.
Il va y avoir des réactions en chaîne, avec des exécutions et des trahisons au sein des familles new-yorkaises suite à un désaccord sur le commerce de drogue, Vito voulant encore être moral dans l'illégalité, ce qui va amener Michael, le petit dernier destiné à une vie dans la légalité, à s'improviser mafieux, notamment dans la scène de l'hôpital ou du restaurant, le faisant définitivement entrer dans ce monde.
Michael, forcé de s'exiler en Sicile, nous fait retrouver la tranquillité dans les paysages de Corleone, la ville d'origine de Vito. C'est une suspension dans le temps et dans l'histoire, permettant de respirer. Michael, qui était très américanisé, renoue avec ses racines, se forge et va même se marier avec Apollonia, une Sicilienne. Il mène une vie paisible au goût de vacances jusqu'à ce qu'un drame lui rappelle qui il est.
De retour, beaucoup de règlements de comptes vont avoir lieu, ainsi que des trahisons, et le film devient haletant. Cependant, il y a peut-être un peu trop de personnages, ce qui rend les affaires de trahison difficiles à suivre.
Toutefois, Michael embrasse son rôle de parrain aussi bien au sens strict avec sa nièce qu'au sens figuré avec les affaires de mafia, ce qui est montré brillamment lors d'une scène de baptême au montage parallèle avec des exécutions pleines de sens. Kay ne reconnaît plus son mari, ce qui laisse place à la dernière scène du film, d'autant plus iconique, avec la porte qui se ferme, clôturant le film mais aussi ternissant la relation avec Kay, à qui il avait promis de se détacher du crime.
La morale est remise en question. Nous comprenons enfin comment ce film a influencé le cinéma et d'où viennent les nombreuses références qui en découlent.
Un monument de l'histoire du cinéma! Chaque scène est culte, et on peut le revoir à l'infini sans jamais se lasser. Je dirais même qu'il bonifie encore en vieillissant! La musique de Nino Rota, le jeu de tous les acteurs, la beauté des images, la qualité exceptionnelle de la reconstitution (on jurerait que le film a été tourné à la fin des années 40 et pendant les années 50), et cette histoire exceptionnelle, où même les moments lents sont prenants. Un chef-d'oeuvre.
Une grande réalisation;digne des super-productions Hollywoodiennes,qui renouvelle les standards du genre et don les versions remastériser nuisent à l'original.
Saga familiale culte sur laquelle je ne m’étais pas encore penché à bientôt 48 ans. Erreur rattrapée, c’est effectivement un monument de froideur et une ode malsaine et magistrale au pouvoir. À voir évidemment !
Unpopular opinion: c’est CE FILM qui est le meilleur de la trilogie. J’ai absolument rien à lui reprocher.
Chef d’œuvre du cinéma qui mêle drame familial et film de Mafia.
Personnage complexe et fascinant.
Histoire à la foi intense et émouvante
Personnage complexe et fascinant.
Histoire à la foi intense et émouvante
Grand film réalisé par Francis Ford Coppola sur la mafia New-yorkaise d’origine sicilienne
Même si on le savait déjà on voit vraiment qu’ils avaient la main mise à tout les niveaux
Les acteurs nous offres un me interpretation magistrale en particulier Al Paccino avec son rôle froid et calme de Michael Corleone
Même si on le savait déjà on voit vraiment qu’ils avaient la main mise à tout les niveaux
Les acteurs nous offres un me interpretation magistrale en particulier Al Paccino avec son rôle froid et calme de Michael Corleone
Un film qui marque, sans conteste l’histoire cinématographique avec un scénario et des acteurs de haute volée.
Don Vito Corleone, chef d'une famille mafieuse, n'a rien de plus important que le ben-être de sa famille. Alors qu'il marrie sa fille, une famille adverse lui propose de s'allier pour entrer dans le trafic de drogues.
Bien que ce film ait 53 ans, il manquait à ma culture cinématographique.
Ce grand classique mérite bien les honneurs qu'on lui fait. Il a su faire naître un style : le film de mafieux.
La mise en scène est calme et intense, tout comme le jeu des acteurs, Marlon Brando et Al Pacino en tête.
Non, ça ne flingue pas dans tous les coins et c'est plutôt dans la diplomatie (toute relative) que Don Vito, le père, et Michael, le fils, font régner le respect.
Évidemment, depuis, il y a eu « Il était une fois en Amérique » ou « Les affranchis » mais ce film a marqué son temps par cette approche particulière.
Plus qu'un film de gangster, c'est avant tout un film sur l'honneur et le respect de la vie familiale.
Bien que ce film ait 53 ans, il manquait à ma culture cinématographique.
Ce grand classique mérite bien les honneurs qu'on lui fait. Il a su faire naître un style : le film de mafieux.
La mise en scène est calme et intense, tout comme le jeu des acteurs, Marlon Brando et Al Pacino en tête.
Non, ça ne flingue pas dans tous les coins et c'est plutôt dans la diplomatie (toute relative) que Don Vito, le père, et Michael, le fils, font régner le respect.
Évidemment, depuis, il y a eu « Il était une fois en Amérique » ou « Les affranchis » mais ce film a marqué son temps par cette approche particulière.
Plus qu'un film de gangster, c'est avant tout un film sur l'honneur et le respect de la vie familiale.
Un scénario brillant et une immersion totale dans l'intimité d'une famille de mafieux fascinante, les Corleone. Si le rythme s'essouffle légèrement après le milieu du film, la force de l'intrigue et la beauté de la partition musicale de Nino Rota nous emportent jusqu'au bout. Une film jalonné de surprises qui mérite amplement son statut de légende.
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