Derniers Avis sur Le Parrain

Un des meilleurs films de tous les temps, servi par un casting extraordinairement convaincant ! Une pépite à voir et revoir à différents âges.

J'ai revisionné ce film récemment, et ça reste un sacré morceau de cinéma. Ça faisait un moment que je ne l'avais pas revu de bout en bout, mais la claque est toujours là.
Ce qui frappe le plus, c'est la maîtrise du rythme et la tension permanente. L'histoire prend vraiment son temps pour poser l'ambiance, présenter la famille et développer les enjeux, sans jamais donner l'impression de traîner en longueur. La mise en scène est d'une sobriété remarquable : les éclairages sombres, les face-à-face sous tension, la musique mythique tout s'assemble avec une efficacité redoutable.
Côté casting, le niveau est exceptionnel. Marlon Brando impose une présence immense avec un jeu tout en retenue, et la trajectoire de Al Pacino est magnifiquement amenée. On le voit basculer progressivement, étape par étape, et c'est passionnant à suivre.
Alors pourquoi pas un 5/5 ? Simplement parce qu'avec ses trois heures au compteur et sa narration très posée, ce n'est pas forcément un film qu'on a envie de ressortir tous les quatre matins. Il faut être dans le bon état d'esprit pour s'y plonger pleinement.
C'est un très bon film, solide, captivant et remarquablement interprété, qui traverse les années sans prendre une ride.

Je viens de finir ce film mythique de l'histoire du cinéma. Pour faire court, je dirais que c'est un chef-d'œuvre en son genre, ce qui m'a impressionné c'est l'ambiance du film : les plans, l'éclairage, la musique (un certain nombre de scènes sont sans musiques et cela participe à l'ambiance générale), et surtout les acteurs personnages qui jouent leurs rôles de manière inoubliable. L'histoire en elle même m'a un peu déçu, mais la scène spoiler: du baptême
était incroyable. Je dois dire que la fin m'a un peu déçu : le jeu d'acteur d'al pacino (michael) spoiler: de ne montrer aucune émotion est splendide mais j'aurais aimé en connaître un peu plus sur son personnage, qu'il se confie à qqun,
on nous laisse un peu sur notre faim. Pour résumer, de nombreuses scènes sont inoubliables mais ce qui fait le génie du film, c'est sa particularité et on ne peux refaire un film dans le même genre car il est unique dans le bon et le mauvais sens du terme, on aime ou pas, il y a rarement d'entre deux.

Film très long mais c’était nécessaire afin d’entrer pleinement dans l’histoire et cet univers. J’ai adoré Al Pacino; jeune, beau, mystérieux, et son regard incroyablement magnétique, c’est lui qui m’a le plus touchée dans ce film, son amour pour son père depuis la scène de l’hôpital où j’ai versé une larme car tout s’est joué là, toute la transformation du personnage qui prend sa responsabilité et sa destinée familiale entre ses mains. Hâte de voir les suites.

« Le Parrain » (1972) est un monument du cinéma et, sans doute, le plus grand film de mafieux et de gangsters jamais réalisé. Adapté du célèbre roman de Mario Puzo, il dépasse largement les codes du film criminel pour devenir une immense fresque historique consacrée à la mafia italo-américaine de l’après-guerre. Francis Ford Coppola livre ici un chef-d’œuvre absolu qui a révolutionné le film de gangsters et dont l’influence se fait encore ressentir aujourd’hui.

L’action se déroule aux États-Unis, principalement à New York, à la fin des années 1940 et au début des années 1950, une période qui correspond à l’âge d’or de la mafia italo-américaine. À cette époque, cinq grandes familles règnent sur le crime organisé new-yorkais, et la famille Corleone est l’une des plus puissantes. Coppola reconstitue cette époque avec un souci du détail absolument remarquable. Les décors, les voitures, les costumes, les intérieurs et même les habitudes de vie donnent l’impression de plonger dans une véritable page d’histoire. Cette authenticité contribue énormément à la crédibilité du récit et explique en grande partie pourquoi « Le Parrain » est devenu un classique intemporel.

Avant sa sortie en 1972, les films de gangsters présentaient souvent les mafieux comme de simples criminels. Francis Ford Coppola change complètement cette vision. Il leur donne une profondeur psychologique inédite en explorant les liens familiaux, les traditions siciliennes, les rapports de loyauté, les conflits de pouvoir et les dilemmes moraux. Derrière les règlements de comptes se cache avant tout une tragédie familiale où chaque décision entraîne des conséquences irréversibles. Cette approche profondément humaine a révolutionné le genre et inspiré des générations de cinéastes. Coppola confirmera ensuite son immense talent avec un autre chef-d’œuvre incontournable : « Apocalypse Now » (1979).

Le scénario est d’une richesse exceptionnelle. Chaque dialogue, chaque scène et chaque personnage semblent avoir été écrits avec une précision remarquable. Le rythme est posé, mais jamais ennuyeux : chaque séquence fait progresser les personnages et renforce les tensions jusqu’à un final inoubliable.

L’interprétation est tout simplement magistrale. Marlon Brando livre une prestation entrée dans la légende dans le rôle de Vito Corleone. Son jeu est d’une subtilité extraordinaire : avec une simple intonation de voix, un regard ou un léger mouvement, il impose une autorité naturelle tout en laissant transparaître l’humanité, la sagesse et la fatigue d’un homme au sommet de son pouvoir. Charismatique, puissant et d’un réalisme saisissant, il compose un personnage d’une crédibilité absolue qui demeure l’une des plus grandes performances de l’histoire du cinéma. Son interprétation lui valut d’ailleurs l’Oscar du meilleur acteur, qu’il refusa en signe de protestation contre la représentation des Amérindiens à Hollywood. À sa place, l’activiste Sacheen Littlefeather monta sur scène pour expliquer les raisons de ce refus, un moment resté célèbre dans l’histoire des Oscars.

Face à lui, Al Pacino est tout simplement extraordinaire. La transformation progressive de Michael Corleone est époustouflante. Au départ, il apparaît comme un jeune homme souhaitant rester à l’écart des affaires de sa famille. Peu à peu, les événements le conduisent à devenir un chef impitoyable. Cette évolution psychologique est racontée avec une finesse remarquable et Al Pacino la rend totalement crédible. La célèbre scène du restaurant illustre parfaitement ce basculement : le silence, les regards, les hésitations et la montée de la tension nous font ressentir tout le stress et le conflit intérieur de Michael avant qu’il ne franchisse un point de non-retour. C’est l’une des scènes les plus fortes et les plus marquantes de tout le film.

La mise en scène de Francis Ford Coppola est d’une élégance rare. Chaque plan est soigneusement composé et la photographie aux teintes chaudes crée une atmosphère immédiatement reconnaissable. La musique de Nino Rota est tout simplement envoûtante, magistrale et inoubliable. Son thème principal est devenu l’une des partitions les plus célèbres de toute l’histoire du cinéma et accompagne parfaitement la dimension à la fois tragique et majestueuse du récit.

Impossible également de ne pas évoquer la célèbre scène du baptême, devenue culte. Grâce à un montage alterné d’une virtuosité exceptionnelle, Coppola fait se répondre la cérémonie religieuse, symbole de pureté et de renouveau, avec une série d’assassinats méthodiquement orchestrés par Michael Corleone. Ce contraste saisissant entre les promesses sacrées prononcées à l’église et la violence des exécutions illustre parfaitement la dualité du personnage et marque son accession définitive au pouvoir. Cette séquence est souvent citée comme l’un des plus grands exemples de montage de toute l’histoire du cinéma.

« Le Parrain » remporta trois Oscars, dont ceux du Meilleur film, du Meilleur acteur pour Marlon Brando et du Meilleur scénario adapté. Plus largement, la trilogie du « Parrain » figure parmi les sagas les plus récompensées de l’histoire des Oscars, preuve de son importance dans le patrimoine cinématographique mondial.

Pour moi, « Le Parrain » est bien plus qu’un excellent film de mafia : c’est une œuvre monumentale qui réunit un scénario exceptionnel, une réalisation virtuose, une distribution parfaite, une musique inoubliable et une reconstitution historique fascinante. Plus de cinquante ans après sa sortie, il demeure une référence absolue et continue de fasciner aussi bien les cinéphiles que les nouvelles générations de spectateurs. Un chef-d’œuvre intemporel qui mérite pleinement sa réputation de l’un des plus grands films jamais réalisés.

Difficile de commenter ce film, multirécompensé (3 Oscars et 5 Golden Globes) 54 ans après sa sortie, d’autant qu’il passe pour être l’un des plus grands films de gangsters. Adapté du best-seller éponyme (1969) écrit à 49 ans par l’Américain Mario Puzo (1920-1999) dont la famille était originaire de Naples, Francis Ford Coppola, dont les parents sont originaires de Basilicate, a réussi, à travers une famille mafieuse (le terme Cosa Nostra n’est jamais prononcé) de New York, dirigée par Don Vito Corleone (Marlon Brando, 48 ans), originaire de la commune homonyme proche de Palerme en Sicile, à décrire un monde tragique où tout se résout par une violence sans fin. Une description sans complaisance de la mafia (à partir de 1945), société patriarcale où règne la toxicité masculine et fonctionnant sur les services en retour. Sans oublier le développement de l’activité stupéfiants, déjà abordée dans « French connection » (1971) de William Friedkin. Outre le côté romanesque des personnages, Coppola fait preuve d’un grand sens de la mise en scène [ spoiler: première scène, à l’intérieur, filmée en un long zoom arrière, tête de cheval ensanglantée dans un lit, montage de la scène de baptême du neveu de Michael Corleone (Al Pacino, 32 ans, dont c’était le 3e film) et l’élimination d’autres chefs mafieux
].

Ce film est absolument parfait de AAZ, la bande-son du film Oh là là c’est monstrueux y a vraiment rien à dire sur ça. après bah Al Pacino quel grand acteur quand même j’ai trouvé bah les séquences d’Al Pacino mieux que Marlon Brando je sais pas pourquoi, j’ai trouvé ça plus divertissant, mais bref après bah les costumes le décor est absolument monstrueux le film il a eu plein d’Oscars bah il mérite largement, je pense carrément c’est le plus grand film du cinéma ou du XXe siècle. Après l’histoire j’ai pas forcément hyper compris de toute façon, j’ai préféré un peu plus le deux parce que dans le deux on vois le passer de Vito corleone et je trouve ça vraiment chouette. après Sonny jouer absolument super bien. En fait tous les acteurs du film ont fait sont absolument monstrueux d’A à Z genre dans le film, il refuse de faire un trafic de drogue parce que il dit ça peut les tuer et etc. mentalement et physiquement et après je sais pas trop, c’est quoi la suite parce que j’ai pratiquement oublié un peu. Bah Al Pacino j’ai trouvé, il avait un grand charme et charisme dans ce film après Marlon Brando, on voyait pas souvent, mais il restait très charismatique et charmant. des fois j’ai l’impression que le parrain il est dans le top 10 de tout le monde un peu en vrai pour moi, je me mets peut-être dans mon top 10 Peut-être en cinquième sixième, je sais pas trop bref le plus grand film de l’histoire du cinéma 

Je vais peut-être me faire juger pour cet avis, mais j’ai trouvé l’histoire un peu lente, principalement au milieu du film. À partir du moment où l’action se déroule en Italie, les moments avec Al Pacino restent toujours agréables, mais du côté de New York, ça devient lent et parfois lassant à regarder.

En même temps, tenir l’écran après des monuments comme Marlon Brando et Al Pacino n’est pas forcément des plus faciles. Et je trouve que ça redevient bien lorsque Al Pacino revient d’Italie.

Sinon, pour le reste, c’est magnifique, la musique est parfaite, les costumes sont beaux et la mise en scène est impeccable. Le début, avec la scène de mariage, est particulièrement réussi. C’est un bon film.

En regardant Le Parrain, je n’ai pas eu l’impression de voir un simple film de mafia. J’ai surtout vu l’histoire d’un homme qui perd peu à peu ce qu’il était. Au début, Michael Corleone semble libre de choisir sa vie et de suivre son propre chemin. Pourtant, au fil du film, il est attiré vers un destin qui paraît inévitable.
Ce qui m’a marqué, c’est la façon dont le pouvoir est présenté. On imagine souvent que le pouvoir apporte la liberté, le respect et le contrôle. Pourtant, le film montre presque l’inverse. Plus les personnages deviennent puissants, plus ils semblent enfermés dans leurs responsabilités, leurs obligations et leurs choix passés. Ils dirigent les autres, mais ne se dirigent plus vraiment eux-mêmes.
J’ai également eu l’impression que le film parlait de l’héritage que l’on reçoit sans l’avoir demandé. Michael cherche d’abord à se distinguer de sa famille, mais il finit par reproduire ce qu’il voulait éviter. Cela m’a fait réfléchir à la difficulté de devenir réellement soi-même lorsque l’on grandit avec certaines attentes ou certaines traditions.
Ce que je retiens surtout, c’est que les décisions importantes ne transforment pas toujours une personne du jour au lendemain. Le film montre au contraire une évolution lente et presque invisible. Michael ne devient pas quelqu’un d’autre en un instant ; il change progressivement, jusqu’au moment où l’on réalise qu’il n’est plus le même homme qu’au début.
Pour moi, Le Parrain est donc moins un film sur la mafia qu’une tragédie sur la transformation humaine. Il montre comment le pouvoir, la famille et l’ambition peuvent façonner une personne jusqu’à lui faire perdre une partie de son identité. Derrière les crimes et les rivalités, j’y vois surtout une réflexion sur ce que l’on est prêt à sacrifier pour obtenir ce que l’on croit vouloir.

Je ne me lasse pas de voir et revoir ce film, décennie après décennie, et c’est un très bon signe de sa qualité et de son intemporalité. C’est un drame qui dure près de 3 heures, qui enchaîne les scènes d’anthologie et qui, surtout, montre l’individu rattrapé par son environnement auquel il voulait pourtant échapper. Alors, pour les « jeunes » qui critiquent à tout-va, sans culture cinématographique, il y a quelques artifices de Cinéma qui ont mal vieilli (des bagarres mal filmées ou des jets de sang de couleur très artificielle) mais tout le reste (scénario, jeu des acteurs, mise en scène et musique) a brillamment passé le test des 54 ans ! Quel film contemporain pourra en dire autant en 2080 ?

Film assez lent, notamment en raison de sa durée importante, mais remarquablement bien construit. Malgré ce rythme posé, on ne s’ennuie pas grâce à une narration solide et des personnages captivants. Porté par d’excellents acteurs, le film parvient à maintenir l’intérêt tout au long et offre une véritable immersion dans son univers

Exceptionnel chef d'oeuvre, l'ensemble des attentes ont été dépassées. Chaque scène est un monument du cinéma.

Ce film devrait être enseigné dans toutes les écoles de cinéma, cultissime. Indispensable quand on est un amoureux du septième art 

Excellent !!

Ce premier film « le parrain » est un classique à voir tout simplement !

Tout d’abord le jeu des grands Al Pacino et Marlon Brandon sont plus que parfait !
Le jeu du reste du casting est évidemment aussi bon, juste moins marquant !

Puis la réalisation est très bonne, comme les magnifiques décors du film !
Au niveau du scénario, il y a quelques petites longueurs ce qui en fait le plus gros défaut du film, sinon l’intrigue est extrêmement bien écrite, ce qui donne une superbe alchimie entre les personnages !
Francis Ford Coppola signe un grand film !!!

En conclusion, le jeu des acteurs et les décors sont parfait, une superbe bande son et le scénario quasiment parfait !

A voir !!!

Je pensais donner une note de 4,5/5. Finalement, soyons raisonnables. Un film sorti en 1972 qui reste plus de 50 ans plus tard aussi marquant, aussi exceptionnel, et n'a certainement pas mal vieilli, mérite largement la note de 5/5.