Derniers Avis sur Le Parrain

LE classique du cinéma !
Des acteurs au niveau , une musique marquante , un Coppola au top de son cinéma !

Le film de mafioso par excellence

Francis Ford Coppola force le respect et l’admiration avec ce chef-d'œuvre absolu, taillé comme un diamant brut. Scénario et mise en scène s'articulent avec une précision telle que la captivité du spectateur est totale. La distribution s'avère irréprochable, dominée par la performance magistrale de Marlon Brando. Grâce à un montage exemplaire, la transition entre les séquences est si fluide que la notion du temps s'efface complètement. Quant à la bande originale, désormais mythique, elle épouse parfaitement l'atmosphère du récit et décuple la force émotionnelle de la mise en scène. La caractérisation fine et contrastée des personnages — notamment les enfants de Vito Corleone — enrichit les dilemmes moraux et densifie l'intrigue. Enfin, les segments en Sicile s'avèrent d'une grande habileté : ils explorent les racines de la mafia et créent un contrepoint saisissant avec le rêve américain. En somme, aucun temps mort, aucune seconde superflue : un travail d'orfèvre cinématographique. Ce monument du film de gangsters reste définitivement indétrônable.

Écrire sur Le Parrain, c’est un peu comme frapper à la porte du bureau de Vito. On hésite, on baisse les yeux, on se demande si l’on sera à la hauteur. Voilà un film qui traverse les générations sans prendre une ride, et je le revois pour la troisième fois avec le frisson intact de toucher à quelque chose de plus grand que moi. Sa légende intimide, mais elle n’a rien d’usurpé, et ce chef-d’œuvre se bonifie à chaque visite comme un grand cru.

Sous ses habits de film de mafia, Le Parrain est un opéra familial, presque un Shakespeare sicilien, où le clan ressemble à un royaume qui finit en cellule. La loyauté filiale y glisse peu à peu vers la servitude. Michael essaie de fuir son nom comme un héros grec fuit son destin, mais le sang le rattrape, et il devient son père en devenant pire que lui. Dès la scène d’ouverture du mariage, chaque faveur accordée par Vito sonne comme un pacte avec le diable, une dette qu’on paiera tôt ou tard. Et derrière ce « I believe in America » qui lance le film, on devine un rêve américain qui tourne au racket, où la loi des affaires écrase tout, du sacré jusqu’au sang.

Comme un anneau qui se referme, le récit s’ouvre sur l’autel d’un mariage et s’achève sur les fonts d’un baptême ; entre les deux coule un vin amer, où le sacre se dissout dans le sang, la fidélité dans la trahison, et l’amour dans la mort. Entre les deux, l’intrigue reste imprévisible, et l’on se demande jusqu’où la pile de cadavres va grossir. 3 heures, oui, mais d’une telle densité que chaque scène compte et que l’ensemble ne vacille jamais. Ce baptême, où l’on renonce à Satan pendant que les balles parlent, laisse une sorte de nausée sacrée. Coppola fait cohabiter la grandeur et l’intime, et jusque dans son clair-obscur se loge une morale. Le bureau de Vito est une caverne où les visages se dérobent, quand le mariage baigne dans une lumière dorée. Tête de cheval, hôpital, péage, pistolet caché dans les toilettes du restaurant, autant d’images qui s’impriment pour de bon... Autant de scènes cultes. Mais c’est la musique de Nino Rota qui reste le plus longtemps après, une valse funèbre au parfum européen qui prête au film des airs de grand roman et pleure ce que l’écran refuse de pleurer. Maestro Rota.

À 32 ans, Coppola joue sa carrière contre la Paramount et la gagne, avec une assurance de vieux maître. Ses racines italiennes offrent à l’œuvre une authenticité rare, et le tout prouve qu’un grand film populaire peut naître du mariage de l’art et du commerce. Puis vient Marlon Brando. Que dire encore de son Vito Corleone, sinon qu’il incarne peut-être la prestation la plus mythique jamais offerte au cinéma ? Voix éraillée, gestes lents, l’acteur campe un roi las qui n’élève jamais le ton, car il n’en a nul besoin ; sous ce calme souverain couve pourtant une férocité intacte. Et lorsque, dans le jardin, le vieux lion se confie à Michael, transmettant ses craintes plus que ses ordres. Brando est l’icône ; Pacino, l’émotion. Sa transformation porte toute la tension du récit : il lui suffit d’un regard qui se dérobe pour que Michael, étudiant effacé, devienne un chef glacial. Robert Duvall, conseiller feutré d’une sérénité absolue, complète un casting irréprochable. Quant à ce Pacino, on lui prédirait volontiers une jolie carrière…

Un film unique qui nous berce au son d’une mandoline, avec l’étrange tristesse d’avoir aimé des assassins, à commencer par Vito, une ordure qui reste pourtant le personnage le plus attachant du film. Le film glorifie-t-il un monde crasseux ou pleure-t-il un monde disparu ? Je n’ai jamais vraiment tranché, et j’avoue y voir des héros tragiques, dans un fantasme romantique où je replonge toujours avec délice. Il m’a séduit pour mieux me rendre complice, et chaque retour a le goût d’un requiem sur l’Amérique, la filiation et le prix de l’amour quand il devient loi. La Parrain des films de mafia.

Un des meilleurs films de tout les temps Marlon Brando joue extrêmement bien Vito et c’est tout simplement le début de la conquête du cinéma par Al pacino.

J'ai même pas les mots pour décrire ce film tellement que les acteurs jouent bien, les scènes m'ont profondément touché puis l'histoire encore plus. Vraiment c'est un film a ne certainement pas rater. Magnifique film immanquable.

Beaucoup si ce n’est tout à déjà a été dit sur « Le Parrain » : un chef-d’oeuvre, un représentant majeur du 7e art, des personnages marquants parfaitement interprétés par des acteurs déjà majeurs ou allant le devenir, une réalisation élégante, un univers fascinant et une musique iconique.
Et toutes ces éloges ne sont pas que pure réputation, « Le Parrain » est véritablement un très grand film.
Ce premier volet de la trilogie ne s’articule pas uniquement sur le thème de la Mafia. L’histoire aborde plus une histoire de famille dont tous les membres sont actifs dans le milieu du crime organisé et dont le seul membre qui se refuse à y participer va en devenir le futur nouveau Parrain.
Ce qui en fait pour moi un film unique et le meilleur métrage sur ce genre si cinématographique du « film de Mafia » est son ton. Le film ne glorifie jamais ses personnages et les aborde constamment sur le ton de la tragédie. Une mélancolie se dégage régulièrement des différents évènements, bien aidée par le thème musical parfaitement apposé aux scènes les plus mémorables. Les personnages de Vito et Michael Corleone, majeurs dans le récit, semblent ne jamais être à leur place dans ce milieu de violence et le subissent par volonté pour l’un pour maintenir son statut et par obligation familiale pour l’autre. Mais leurs destinées vont être précipitées pour les engager sur un chemin qui les perdra.
« Le Parrain », premier du nom, est un incontournable et un excellent premier volet d’une trilogie qui continuera de se bonifier avec sa suite.

Grandiose. Coppola nous fournit un long-métrage d’une qualité exceptionnelle. La réalité de la mafia de NYC au 20eme siècle paraît cohérente et d’une brutalité sans nom.
Le casting 5etoiles, Marlon Brando et Al Pacino en tête nous halète jusqu’à bout. Du grand cinéma, du grand Coppola. Merci

Le jeu d’acteur de Marlon Brando porte vraiment tout le film, je l’adore. L’ambiance est super, la musique est magnifique, et le scénario avance de façon très calme et posée. On ne peut vraiment rien lui reprocher, je recommande à 100 %.

C'est toujours un grand plaisir de revoir "The Godfather", œuvre phare du Nouvel Hollywood et véritable phénomène de société en son temps. Et oui, on parle d'une époque où un même film pouvait enthousiasmer les critiques ET le public. Rafler des récompenses ET siéger au top du box office américain.
Il faut dire que cette adaptation du roman de Mario Puzo fut l'un des premiers films à traiter vraiment sérieusement et dramatiquement l'organisation de la mafia. Les montrer non pas comme des voyous, mais comme une vraie famille... et aussi un reflet des dérives du capitalisme américain. Règlements de compte, négociations fines, coups bas et autres magouilles seront légions. Dans un monde où chaque petit geste ou petite réaction peut avoir de grandes conséquences. Et où l'hypocrisie est reine : que de passages où les personnages font mines de se respecter pour se poignarder dans le dos !
De nombreuses œuvres navigueront dans ce sillage en reprenant les mêmes codes criminels.
"The Godfather", c'est aussi une fresque familiale d'une grande qualité. Le portrait d'un parrain de la mafia, roublard mais vieillissant. Noble d'allure mais impitoyable dans les faits. Et de ses fils aux profils très différents. Freddo, le gentillet incompétent. Tom, le fils adoptif et consigliere diplomate. Sonny, l'aîné à sang chaud. Michael, le cadet éloigné de la famille, qui y reviendra et brillera par son machiavélisme et sa noirceur.
Une famille interprétée par une magnifique galerie d'acteurs, dont la carrière sera propulsée (ainsi que celle de Coppola) suite à l'énorme succès du film. On pense bien sûr à Al Pacino pour qui il s'agissait seulement du 3ème long-métrage. Et même à Marlon Brando, jugé trop problématique à gérer et en manque de succès à l'écran depuis une bonne dizaine d'années alors. Le film lui offrira un regain inespéré de carrière.
La mise en scène de Coppola n'est pas en reste, le réalisateur s'avérant particulièrement inspiré, et livrant bon nombres de scènes ou répliques devenues cultes. L'introduction obscurcie dans un bureau tranquille, par le monologue d'un père éploré, qui en dit long sur le système mafieux. Le long mariage joyeux, qui permet de présenter les protagonistes (un procédé ostensiblement inspiré de Kurosawa, dont Coppola était un grand fan). Le passage tendu à souhait du restaurant. L'acte sicilien plus posé et très naturaliste. Et évidemment la séquence glaçante du baptême.
En tout cas le film captive l'attention pendant près de 3 heures, avec son intrigue riche, son univers criminel, et ses personnages complexes.
A vrai dire il n'a peut-être qu'un seul défaut : sa suite est considérée comme meilleure !

Encore aujourd’hui, « Le Parrain » avec « Citizen Kane » d’Orson Welles est régulièrement cité comme le plus grand film de l’histoire du cinéma américain voire mondial. Le film de Francis Ford Coppola est tiré du roman éponyme de Mario Puzo, écrivain italo-américain, paru en 1969 qui fut un best-seller narrant sur deux générations l’histoire tragique d’une famille mafieuse italienne. Très rapidement les droits du roman sont achetés par la Paramount avant même que celui-ci ne devienne un phénomène d’édition. L’idée d’une adaptation cinématographique est bien sûr très rapidement envisagée.
Avant que Coppola ait officiellement la charge de la réalisation, d’autres cinéastes plus prestigieux sont contactés comme Sergio Leone, Peter Bogdanovich, Peter Yates, Otto Preminger, Richard Brooks ou Constantin Costa-Gavras. Les refus se succédant, Robert Evans alors directeur de la production à la Paramount se met en tête de confier la direction de cette histoire écrite par un écrivain aux origines napolitaines à un réalisateur lui-même italo-américain, voulant selon ses propres mots que son film « sente le spaghetti ». Francis Ford Coppola, jeune cinéaste en devenir au palmarès encore maigre peut tout de même faire valoir ses talents de scénariste reconnus, venant de décrocher un Oscar pour avoir travaillé sous la direction de Franklin J. Schaffner sur « Patton », film multirécompensé à la cérémonie de 1971.
Le fantasque Robert Evans dont le flair infaillible constitue alors sa marque de fabrique (« Rosemary’s Baby » de Roman Polanski en 1968, « Love Story » d’Arthur Hiller en 1970) contacte Coppola qui cherche à se crédibiliser après l’échec des « Gens de la pluie » (1969). Il propose à Evans de mettre l’accent sur les liens encore assez peu reconnus entre la mafia sicilienne et le capitalisme américain sur fond de chronique familiale. Le jeune réalisateur qui doit faire ses preuves est donc engagé par la Paramount persuadée de facilement le contraindre à se satisfaire d’un budget limité. C’était mal connaître Coppola dont l’ambition artistique était déjà marquée du sceau de l’intransigeance et de la démesure. La conception du film, comme les problèmes de production et les difficultés rencontrées sur le tournage ont été admirablement décrites par le menu dans l’excellente série « The Offer » conçue en 2022 par Michael Tolkin pour le 50ème anniversaire de la sortie du film.
De longues tergiversations aboutissent au recrutement d’un casting de haute volée avec un Marlon Brando en Don Corleone miraculeusement de retour des limbes hollywoodiennes où ses extravagances de diva l’avaient conduit, un Al Pacino en fils du parrain très difficile à imposer parmi les Alain Delon, Robert Redford, Warren Beatty et autres Ryan O’Neal et sautant sur l’occasion pour brutalement accéder au statut de star, un Robert Duvall que Coppola connait bien et qui s’avère comme toujours parfait en fidèle conseiller juridique du clan Corleone, un James Caan convaincant en fils ainé sanguin et parfois incontrôlable ou encore une Diane Keaton débutante en fiancée de Michael Corleone juste avant de devenir la muse de Woody Allen. Enfin on ne s’étonnera pas d’un casting de seconds rôles lui aussi resplendissant avec Sterling Hayden, Richard Conte, Richard S. Castellano, Talia Shire, Al Lettieri, John Cazale, Lenny Montana et Abe Vigoda pour les plus connus.
L’ambition artistique du projet repose certes sur les acteurs mais aussi sur une équipe technique au service d’un réalisateur parfaitement au point et assuré malgré sa relative inexpérience. On pense à Gordon Willis le chef opérateur qui vient d’officier sur « Klute » d’Alan J. Pakula qui sera un précieux atout malgré ses nombreuses joutes avec Coppola concernant les meilleurs éclairages à adopter pour les tonalités de couleurs idoines à rendre tout à la fois somptueuse et crédible cette saga familiale crépusculaire hors normes. Dean Tavoularis à la direction artistique, Anna Hill Johnstone aux costumes, Williams Reynolds et Peter Zinner au montage et bien sûr le grand compositeur Nino Rota pour concevoir la valse lancinante qui sera déclinée sur différents tempos selon l’intensité dramatique des scènes.
En somme tous les ingrédients indispensables à la réalisation d’un chef d’œuvre sont réunis avec à la baguette un jeune réalisateur de 32 ans dont le père Carmine était lui-même un véritable chef d’orchestre. Une œuvre quasiment opératique toujours aussi fascinante malgré les années qui passent propulsant sur le devant de la scène un Francis Ford Coppola qui au côté de Martin Scorsese chef de file du « Nouvel Hollywood » s’avère sans doute avec le recul le plus grand réalisateur des trente dernières années du XXème siècle.
Sur plus de trois heures Coppola expose avec une flamboyance tour à tour solaire ou ténébreuse les hauts et les bas d’une des cinq familles ayant la mainmise sur toutes les activités illégales de la ville de New York. A travers Don Vito Corleone, parrain vieillissant spoiler: réticent à l’entrée de certains trafics dans ses affaires sont évoquées les difficultés consubstantielles à une gestion clanique des affaires reposant essentiellement sur une confiance de façade entre les familles car fondée exclusivement sur le rapport de force et la violence. Conflits de territoires, trahisons via le débauchage, problèmes de transmission de pouvoir, attaques de communautés extérieures voulant se faire leur place, comportements déviants de certains membres sont autant d’obstacles rédhibitoires à l’accès pérenne à une réelle respectabilité visée par certains parrains dont au premier rang Vito Corleone le plus puissant d’entre eux qui est celui parvenu à tisser le plus de liens avec un pouvoir politique souvent corrompu et donc jamais fiable sur la durée. C’est une sorte de malédiction que Puzo et Coppola tout au long de trois films développent à travers trois générations qui paieront le prix du sang pour avoir cru pourvoir s’acheter l’honorabilité.

La mise en scène alterne les moments de liesse en pleine lumière avec d’autres dédiés aux affaires comme le montre la mémorable scène d’ouverture consacrée au mariage en grandes pompes de la fille de Don Vito, interprété par un Marlon Brando stupéfiant, qui au même moment reçoit dans la pénombre de son bureau ses obligés pour leur accorder ses faveurs après un baise-main, achèvement d’une soumission mortifère. Le ton est d’emblée magistralement donné. S’ensuit une succession de situations contrastées judicieusement agencées par Coppola et scandées par des scènes chocs rappelant qu’au sein de la mafia la violence étant organique, les membres de la famille Corleone et leurs proches y seront irrémédiablement ramenés.
Un film grandiose réalisé par un Francis Ford Coppola totalement imprégné et déjà totalement maître de son art notamment dans l’orchestration des scènes de fêtes avec de nombreux figurants dont on sait qu’elles constituent un exercice très difficile à dompter. Mais Francis Ford Coppola qui se définit comme « un enfant ayant survécu » avait déjà tout compris.

Une trilogie classique à voir. Le premier et le deuxième sont incroyables. J'ai moins aimé le troisième.

Je ne comprends pas pourquoi ce film est encensé par tous les médias et les spectateurs.
J’ai vu qu’un média avait donné un 5/5.
Ils sont sérieux.
J’e n’ai vraiment pas aimé, trop dans la longueur beaucoup de scènes qui ne servent à rien.
Passez votre chemin, 3 heures de perdues.

S'il y a un film de près de 3h à voir c'est bien celui-là avec l'avantage d'une première scène de 20 minutes qui permet de savoir, à elle seule, s'il faut continuer à regarder ou non.

Le Parrain (The Godfather) est un film de gangsters américain réalisé par Francis Ford Coppola et sorti en 1972. Nous sommes en 2026. Le film a donc plus d'un demi siècle soit 54 ans. Si à l'époque c'était une réussite maintenant c'est dépassé.

Un immense film qui mérite largement sa réputation. L’ambiance, la mise en scène et les personnages sont incroyablement maîtrisés, avec une histoire prenante malgré quelques longueurs. Une vraie plongée dans l’univers de la mafia et de la famille, portée par une interprétation exceptionnelle. Un classique qui n’a pas pris une ride.