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Sorti en 1972 et réalisé par Francis Ford Coppola, *Le Parrain* (*The Godfather*) est un film culte qui a marqué l'histoire du cinéma. Adapté du roman de Mario Puzo, il raconte l’histoire de la famille Corleone, l'une des plus influentes familles mafieuses de New York, et explore les luttes de pouvoir, les trahisons et l'évolution de Michael Corleone (Al Pacino) au sein de cette dynastie criminelle. Ce film, considéré comme un chef-d’œuvre par beaucoup, combine un casting exceptionnel, une mise en scène magistrale et un scénario captivant.
L’un des aspects les plus impressionnants de *Le Parrain* réside dans l’excellence de son casting. Marlon Brando, dans le rôle de Vito Corleone, offre une performance mythique qui a redéfini l’image du chef mafieux au cinéma. Son jeu subtil, marqué par une voix rocailleuse et une gestuelle mesurée, apporte une dimension humaine à un personnage qui, malgré son statut criminel, suscite à la fois respect et empathie.
Al Pacino, qui incarne Michael Corleone, livre une transformation exceptionnelle. Son personnage évolue du jeune homme idéaliste, détaché des affaires de la famille, à un chef impitoyable qui embrasse la violence et la stratégie pour assurer la survie du clan. James Caan (Sonny Corleone), Robert Duvall (Tom Hagen) et Diane Keaton (Kay Adams) complètent un casting sans faute, rendant chaque interaction mémorable.
À sa sortie, *Le Parrain* a révolutionné le genre du film de mafia. Contrairement aux œuvres plus classiques qui se focalisaient sur l’action et les règlements de comptes, ce film adopte une approche plus introspective, mettant en lumière les dilemmes moraux et la complexité des relations familiales au sein du crime organisé.
Le scénario, coécrit par Coppola et Puzo, alterne habilement entre violence brutale et moments d’intimité familiale. L’intrigue est rythmée par des moments de tension extrême et des scènes plus posées qui approfondissent la psychologie des personnages. Le film traite aussi des notions de loyauté, d’honneur et de pouvoir, ce qui le distingue des productions mafieuses plus conventionnelles de l’époque.
La mise en scène de Coppola est d’une maîtrise rare. Son utilisation des ombres et des lumières renforce l’atmosphère dramatique et accentue le caractère sombre du récit. La photographie de Gordon Willis, surnommé "le prince des ténèbres", sublime chaque plan en jouant sur le clair-obscur, rendant l’esthétique du film immédiatement reconnaissable.
L’un des aspects les plus acclamés du film est le développement profond de ses personnages. Chaque protagoniste évolue au fil du récit, et notamment Michael Corleone, dont la transformation progressive est au cœur du film. Sa descente dans le monde du crime n’est ni précipitée ni caricaturale : elle est amenée avec une finesse psychologique qui rend son évolution fascinante.
Les dilemmes moraux occupent une place centrale. Vito Corleone, bien qu’étant un criminel, apparaît comme un homme d’honneur qui cherche à préserver sa famille et à éviter les conflits inutiles. À l’opposé, Sonny est l’incarnation de l’impulsivité, ce qui le mènera à sa perte. Michael, quant à lui, est tiraillé entre son attachement à sa famille et son désir de s’en détacher, jusqu’à ce qu’il soit irrémédiablement aspiré dans le cycle de la violence.
Les dialogues, ciselés et percutants, sont une autre force du film. Ils contiennent certaines des répliques les plus célèbres du cinéma : « Je vais lui faire une offre qu’il ne pourra pas refuser » ou encore « Un homme qui ne passe pas de temps avec sa famille n’est pas un vrai homme ». Ces phrases sont devenues emblématiques et résument parfaitement la philosophie des Corleone.
Outre la photographie, *Le Parrain* bénéficie d’un montage fluide et immersif qui amplifie la tension dramatique. L’utilisation du montage parallèle dans la scène du baptême, où Michael fait éliminer ses ennemis tout en devenant le parrain de son neveu, est un moment de cinéma inoubliable. Les paysages siciliens sont justes magnifiques, c'est un plaisir pour les yeux.
La musique de Nino Rota, avec son thème principal mélancolique, est un autre élément clé du succès du film. Sa mélodie, immédiatement reconnaissable, installe une ambiance à la fois tragique et solennelle qui accompagne à merveille les images. Malgré son époque le film reste visuellement très appréciable même en 2025 ce qui est une preuve de sa qualité.
L’influence de *Le Parrain* sur le cinéma est immense. Il a inspiré une multitude de films et de séries, de *Scarface* à *Les Soprano*. Son succès a aussi relancé l’intérêt du public pour les films de mafia et a influencé d’innombrables cinéastes dans leur approche de la narration et de la mise en scène.
Au-delà du cinéma, *Le Parrain* est une œuvre qui a profondément marqué la culture populaire. Ses répliques sont souvent citées, ses personnages sont devenus iconiques, et son ambiance a été reprise dans de nombreux médias, du jeu vidéo (*Mafia*) à la publicité.
Malgré ses qualités indéniables, *Le Parrain* est un film difficile d’accès pour ceux comme moi qui ne sont pas familiers avec le genre mafieux. La multitude de personnages et de trahisons rend le récit complexe à suivre.
Cependant, ces éléments ne diminuent en rien la qualité de l’œuvre. *Le Parrain* reste un monument du septième art qui se regarde encore aujourd’hui avec autant d’intensité et de fascination qu’à sa sortie.
L’un des aspects les plus impressionnants de *Le Parrain* réside dans l’excellence de son casting. Marlon Brando, dans le rôle de Vito Corleone, offre une performance mythique qui a redéfini l’image du chef mafieux au cinéma. Son jeu subtil, marqué par une voix rocailleuse et une gestuelle mesurée, apporte une dimension humaine à un personnage qui, malgré son statut criminel, suscite à la fois respect et empathie.
Al Pacino, qui incarne Michael Corleone, livre une transformation exceptionnelle. Son personnage évolue du jeune homme idéaliste, détaché des affaires de la famille, à un chef impitoyable qui embrasse la violence et la stratégie pour assurer la survie du clan. James Caan (Sonny Corleone), Robert Duvall (Tom Hagen) et Diane Keaton (Kay Adams) complètent un casting sans faute, rendant chaque interaction mémorable.
À sa sortie, *Le Parrain* a révolutionné le genre du film de mafia. Contrairement aux œuvres plus classiques qui se focalisaient sur l’action et les règlements de comptes, ce film adopte une approche plus introspective, mettant en lumière les dilemmes moraux et la complexité des relations familiales au sein du crime organisé.
Le scénario, coécrit par Coppola et Puzo, alterne habilement entre violence brutale et moments d’intimité familiale. L’intrigue est rythmée par des moments de tension extrême et des scènes plus posées qui approfondissent la psychologie des personnages. Le film traite aussi des notions de loyauté, d’honneur et de pouvoir, ce qui le distingue des productions mafieuses plus conventionnelles de l’époque.
La mise en scène de Coppola est d’une maîtrise rare. Son utilisation des ombres et des lumières renforce l’atmosphère dramatique et accentue le caractère sombre du récit. La photographie de Gordon Willis, surnommé "le prince des ténèbres", sublime chaque plan en jouant sur le clair-obscur, rendant l’esthétique du film immédiatement reconnaissable.
L’un des aspects les plus acclamés du film est le développement profond de ses personnages. Chaque protagoniste évolue au fil du récit, et notamment Michael Corleone, dont la transformation progressive est au cœur du film. Sa descente dans le monde du crime n’est ni précipitée ni caricaturale : elle est amenée avec une finesse psychologique qui rend son évolution fascinante.
Les dilemmes moraux occupent une place centrale. Vito Corleone, bien qu’étant un criminel, apparaît comme un homme d’honneur qui cherche à préserver sa famille et à éviter les conflits inutiles. À l’opposé, Sonny est l’incarnation de l’impulsivité, ce qui le mènera à sa perte. Michael, quant à lui, est tiraillé entre son attachement à sa famille et son désir de s’en détacher, jusqu’à ce qu’il soit irrémédiablement aspiré dans le cycle de la violence.
Les dialogues, ciselés et percutants, sont une autre force du film. Ils contiennent certaines des répliques les plus célèbres du cinéma : « Je vais lui faire une offre qu’il ne pourra pas refuser » ou encore « Un homme qui ne passe pas de temps avec sa famille n’est pas un vrai homme ». Ces phrases sont devenues emblématiques et résument parfaitement la philosophie des Corleone.
Outre la photographie, *Le Parrain* bénéficie d’un montage fluide et immersif qui amplifie la tension dramatique. L’utilisation du montage parallèle dans la scène du baptême, où Michael fait éliminer ses ennemis tout en devenant le parrain de son neveu, est un moment de cinéma inoubliable. Les paysages siciliens sont justes magnifiques, c'est un plaisir pour les yeux.
La musique de Nino Rota, avec son thème principal mélancolique, est un autre élément clé du succès du film. Sa mélodie, immédiatement reconnaissable, installe une ambiance à la fois tragique et solennelle qui accompagne à merveille les images. Malgré son époque le film reste visuellement très appréciable même en 2025 ce qui est une preuve de sa qualité.
L’influence de *Le Parrain* sur le cinéma est immense. Il a inspiré une multitude de films et de séries, de *Scarface* à *Les Soprano*. Son succès a aussi relancé l’intérêt du public pour les films de mafia et a influencé d’innombrables cinéastes dans leur approche de la narration et de la mise en scène.
Au-delà du cinéma, *Le Parrain* est une œuvre qui a profondément marqué la culture populaire. Ses répliques sont souvent citées, ses personnages sont devenus iconiques, et son ambiance a été reprise dans de nombreux médias, du jeu vidéo (*Mafia*) à la publicité.
Malgré ses qualités indéniables, *Le Parrain* est un film difficile d’accès pour ceux comme moi qui ne sont pas familiers avec le genre mafieux. La multitude de personnages et de trahisons rend le récit complexe à suivre.
Cependant, ces éléments ne diminuent en rien la qualité de l’œuvre. *Le Parrain* reste un monument du septième art qui se regarde encore aujourd’hui avec autant d’intensité et de fascination qu’à sa sortie.
Alors je sais pas si c'est moi qui est du mal a suivre mais du début a la fin je me suis un peu perdu dans l'histoire , cela reste néanmoins un classique du cinéma , une histoire riche d'émotion intriguante malgré qu'il soit un poil long je trouve
Ma découvert tardive du Parrain m'a mis une claque...
Etant un jeune passionné de cinéma j'essaye de découvrir le maximum de grands classiques possible. J'ai toujours entendu parler de ce film comme l'un des plus grands chef d'œuvre de l'histoire du cinéma, et j'ai tout de suite compris cela après avoir fini ce film. Ce film est effectivement un chef d'œuvre, sa réputation est totalement légitime. J'ai entendu dire par certain que c'était un film trop "mou", mais pour moi on ne s'ennuie jamais durant ces 3 heures, certes il y a des moment du film plus calmes, rythmé seulement par de longues discussions, mais pour moi ce n'est pas un inconvénient, au contraire, les discussions montres parfois plus de choses que les actions. J'ai également entendu dire que le jeu d'acteur de Marlon Brando était ridicule, qu'il était trop clichés, à cause des mots machés et du papier qu'il a mis dans sa bouche pour avoir une machoire plus impressionnante, personnellement je trouve son interprétation très juste et criante de réalisme. Ce n'est pas seulement les mouchoirs dans la bouche, mais une gestuelle, une façon de parler, de bouger... Son oscar était mérité. Et que dire du jeu d'acteur d'Al Pacino, je le trouve parfait et je trouve remarquable de voir la différence de jeu dans Le Parrain et dans Scarface, ces deux rôles sont opposés, dans l'un il joue un mafieux qui n'était pas déstiné à cela, un mafieux calme, observateur, froid... et dans l'autre il joue justement quelqu'un de moins réfléchi, beaucoup plus nerveux... Tous les
Etant un jeune passionné de cinéma j'essaye de découvrir le maximum de grands classiques possible. J'ai toujours entendu parler de ce film comme l'un des plus grands chef d'œuvre de l'histoire du cinéma, et j'ai tout de suite compris cela après avoir fini ce film. Ce film est effectivement un chef d'œuvre, sa réputation est totalement légitime. J'ai entendu dire par certain que c'était un film trop "mou", mais pour moi on ne s'ennuie jamais durant ces 3 heures, certes il y a des moment du film plus calmes, rythmé seulement par de longues discussions, mais pour moi ce n'est pas un inconvénient, au contraire, les discussions montres parfois plus de choses que les actions. J'ai également entendu dire que le jeu d'acteur de Marlon Brando était ridicule, qu'il était trop clichés, à cause des mots machés et du papier qu'il a mis dans sa bouche pour avoir une machoire plus impressionnante, personnellement je trouve son interprétation très juste et criante de réalisme. Ce n'est pas seulement les mouchoirs dans la bouche, mais une gestuelle, une façon de parler, de bouger... Son oscar était mérité. Et que dire du jeu d'acteur d'Al Pacino, je le trouve parfait et je trouve remarquable de voir la différence de jeu dans Le Parrain et dans Scarface, ces deux rôles sont opposés, dans l'un il joue un mafieux qui n'était pas déstiné à cela, un mafieux calme, observateur, froid... et dans l'autre il joue justement quelqu'un de moins réfléchi, beaucoup plus nerveux... Tous les
Que dire? Exceptionnelle, magistrale, époustouflant, le Parrain est un film absolument maitrisé de bout en bout, on ne lui trouve véritablement aucun défaut, la mise en scène est juste parfaite, les acteurs joue tellement bien leur rôle qu’on s’y tromperait, la performance avant tout de Al Pacino est extraordinaire la puissance de son interprétation en est bluffante, Marlon Brando est possédé par son rôle, rien à reprocher même au niveau du scénario qui est parfaitement mis en place.
Pas revu depuis l’enfance je me suis laisser à nouveau emporter et transporter pendant 3h sans voir le temps passer, le maître Coppola nous offre une œuvre absolument dantesque à montrer à toutes les écoles.
Pas revu depuis l’enfance je me suis laisser à nouveau emporter et transporter pendant 3h sans voir le temps passer, le maître Coppola nous offre une œuvre absolument dantesque à montrer à toutes les écoles.
Movie is fantastic because of the characters and mainly Al pacino's acting stood out. Others did well too. It's a must watch.
Ce film a 50 ans. Tous les centaines d'autres s'en sont inspirés. Inégalable, inegalé. Il y y a des pépites sur le sujet et ce film en restera la référence à tout jamais.
« Le parrain », premier volet de la trilogie est en fait plus un film épique familial qu’un film de mafia. Il y a quelque chose de l’ordre de l’Iliade dans cette trilogie dans laquelle la puissance inexorable du destin, l’omniprésence du divin, le conflit intérieur, l’amour, la violence, la nature profonde des personnages, conduisent à la tragédie.
Le film s’ouvre sur le mariage de la fille de Corleone. Une fête familiale qui fleure bon le souvenir de l’Italie et qui permet de présenter tous les protagonistes. 1ere belle scène lorsqu’un vieil homme entame un chant traditionnel très… imagé.
En contre jour, on découvre un Marlon Brando encore une fois extrêmement charismatique : The Godfather. Un Marlon Brando transfiguré par le maquilleur Dick Smith. Dès les essais Marlon Brando avait eu l'idée emblématique de fourrer ses joues de cotons pour donner "un air de bulldog" à son personnage. Cette idée sera reprise pour le tournage, un appareil dentaire spécialement conçu remplacera le coton. Tout comme pour le chat qu’il caresse sur ses genoux. Encore une addition de dernière minute de Brando qui avait trouvé le félin errer dans les studios. Comme quoi les acteurs ingérables peuvent être géniaux. Francis Ford Coppola ne s’y était pas trompé, lui qui feignit une crise d’épilepsie et s’écroula pour convaincre les patrons des studios d’accepter Marlon Brando. Comme quoi les réalisateurs géniaux peuvent être de bons acteurs…
Al Pacino, alors inconnu, interprète, dans son premier grand rôle, Mickael Corleone, un personnage qui évoluera et prendra de l’épaisseur tout au long du film. Mickael, celui qui découvre, une nuit, devant l’hôpital, qu’il ne tremble pas lorsqu’il s’agira d’allumer la cigarette du pâtissier… un tournant dans la vie de ce personnage. Al Pacino-Mickael Corleone, la transfiguration d’une vie tant dans le réel que dans le film.
Enfin Robert Duval, le fils adoptif, le consigliere, remarquable dans son rôle tout en maîtrise.
Les scènes en Sicile sont délicieuses.
Un monde bien différent de celui de Las Vegas, autres scènes pivots du film, avec un Alex Rocco qui campe un Moe Green tellement vraisemblable que beaucoup croiront à l’existence historique du personnage.
Vient le jour du grand pardon à la sicilienne, celui du grand règlement de compte des Corleone. Celui où les Corleone sont sous la protection de l’Eglise pour le baptême du neveu de Mickael (1er rôle précoce de Sofia Coppola qui « interprète » le bébé avec beaucoup de naturel ) pendant que leurs soldats exécutent leurs ennemis.
Et puis bien sûr, la scène du potager, le sens même du film, car après tout le parrain est avant tout un grand père attentionné qui protège sa famille. Et c’est ainsi qu’il mourra. Qu’importe les flots de sang versé. L’homme est un empereur…
Interpelons-nous César sur le sang versé ?….
« Le parrain » un film qui influencera des générations de réalisateurs…
Le film s’ouvre sur le mariage de la fille de Corleone. Une fête familiale qui fleure bon le souvenir de l’Italie et qui permet de présenter tous les protagonistes. 1ere belle scène lorsqu’un vieil homme entame un chant traditionnel très… imagé.
En contre jour, on découvre un Marlon Brando encore une fois extrêmement charismatique : The Godfather. Un Marlon Brando transfiguré par le maquilleur Dick Smith. Dès les essais Marlon Brando avait eu l'idée emblématique de fourrer ses joues de cotons pour donner "un air de bulldog" à son personnage. Cette idée sera reprise pour le tournage, un appareil dentaire spécialement conçu remplacera le coton. Tout comme pour le chat qu’il caresse sur ses genoux. Encore une addition de dernière minute de Brando qui avait trouvé le félin errer dans les studios. Comme quoi les acteurs ingérables peuvent être géniaux. Francis Ford Coppola ne s’y était pas trompé, lui qui feignit une crise d’épilepsie et s’écroula pour convaincre les patrons des studios d’accepter Marlon Brando. Comme quoi les réalisateurs géniaux peuvent être de bons acteurs…
Al Pacino, alors inconnu, interprète, dans son premier grand rôle, Mickael Corleone, un personnage qui évoluera et prendra de l’épaisseur tout au long du film. Mickael, celui qui découvre, une nuit, devant l’hôpital, qu’il ne tremble pas lorsqu’il s’agira d’allumer la cigarette du pâtissier… un tournant dans la vie de ce personnage. Al Pacino-Mickael Corleone, la transfiguration d’une vie tant dans le réel que dans le film.
Enfin Robert Duval, le fils adoptif, le consigliere, remarquable dans son rôle tout en maîtrise.
Les scènes en Sicile sont délicieuses.
Un monde bien différent de celui de Las Vegas, autres scènes pivots du film, avec un Alex Rocco qui campe un Moe Green tellement vraisemblable que beaucoup croiront à l’existence historique du personnage.
Vient le jour du grand pardon à la sicilienne, celui du grand règlement de compte des Corleone. Celui où les Corleone sont sous la protection de l’Eglise pour le baptême du neveu de Mickael (1er rôle précoce de Sofia Coppola qui « interprète » le bébé avec beaucoup de naturel ) pendant que leurs soldats exécutent leurs ennemis.
Et puis bien sûr, la scène du potager, le sens même du film, car après tout le parrain est avant tout un grand père attentionné qui protège sa famille. Et c’est ainsi qu’il mourra. Qu’importe les flots de sang versé. L’homme est un empereur…
Interpelons-nous César sur le sang versé ?….
« Le parrain » un film qui influencera des générations de réalisateurs…
Quel film inoubliable, vu et revu. Al Pacino est formidable en "parrain" malgré lui, mais pour qui les liens du sang passent avant tout. FF Coppola nous livre un chef d'oeuvre qui se prolongera avec les deuxième et troisième parties.
Je suis sans doute passer à côté de l'engouement autour de ce film. Je reconnais bien entendu la splendeur de jeu de brando et Pacino, ce soleil italien me parle, pas fan de l'aspect mafia (mais je savais à quoi m'attendre), beaucoup trop de protagoniste et il m'as fallu du temps pour raccrocher les wagons, des longueurs. Je n'ai pas détesté loin de là mais je ne comprend pas forcément le mot chef d'oeuvre associé par la plupart des critiques et des spectateurs.
Un film culte ! Un chef-d’œuvre du cinéma avec une intrigue magistrale et des performances exceptionnelles. James Caan et Al Pacino sont brillants, et l’impact culturel du film est tout simplement inégalé.
Chaque scène est une pépite.
Une leçon de cinéma.
Lumière : Je sais que les images l t été retouchées et ça se voit car chaque scène est incroyable, chaque scène est en réalité une leçon de cinéma.
Scénario : Assez classique, le film est le début d'une saga, ce n'est pas un thriller, mais pas une scène n'est à retirer
Casting : Est-ce la direction d'acteurs qui fait ce qu'ils sont... Où est-ce de grands acteurs. Les deux sont vrais, Pacino se révèle au fil du film, presque flippant, mais tellement bon. Robert Duvall est lui aussi grandiose et on le souligne que trop rarement.
il paraît que pour chaque grand film, il faut une grande musique, celle-ci, on en parlera encore dans plusieurs décennies, elle est extraordinaire.
Pur chef d'oeuvre.
Une leçon de cinéma.
Lumière : Je sais que les images l t été retouchées et ça se voit car chaque scène est incroyable, chaque scène est en réalité une leçon de cinéma.
Scénario : Assez classique, le film est le début d'une saga, ce n'est pas un thriller, mais pas une scène n'est à retirer
Casting : Est-ce la direction d'acteurs qui fait ce qu'ils sont... Où est-ce de grands acteurs. Les deux sont vrais, Pacino se révèle au fil du film, presque flippant, mais tellement bon. Robert Duvall est lui aussi grandiose et on le souligne que trop rarement.
il paraît que pour chaque grand film, il faut une grande musique, celle-ci, on en parlera encore dans plusieurs décennies, elle est extraordinaire.
Pur chef d'oeuvre.
"Le parrain" est ce que l'on peut appeler du grand cinéma , avec un Francis Ford Copola en tant que réalisateur qui prouve son talent en tant que tel . L'histoire , le scénario , les dialogues , la réalisation , la musique qui colle au film , les plans et paysages qui sont magnifiques , les acteurs principaux et secondaires sont magistrales . Tout cela fait que ce film est un excellent film et du grand cinéma . Plus on le regarde , plus on voit qu'il ne prend pas une ride . "Le parrain" est un film à voir absolument et qui prouve qu'il peut faire apprendre à certains réalisateurs d'aujourd'hui et les 3h ne ce voit pas passer . Bon film à vous , bonne soirée et profitez bien .
Un de ces chefs-d'oeuvre à ne rater sous aucun prétexte car tous les ingrédients sont présents, scénario, réalisation, acteurs, musique. Un très bon film que je vois enfin. 3 heures de films qui ne déçoivent pas du tout, on ne s'ennuie pas une seconde. Probablement le meilleur film de mafia.
Est-ce le plus grand film de tous les temps ? Ou bien est-ce sa suite ? Quoi qu'il en soit, c'est celui avec lequel beaucoup de cinéphiles aguerris aiment pérorer autour d'une bière pendant des heures.
Une chose est sûre : Le Parrain est un incontournable du cinéma. Nombre des films de mafia s'inscrivent dans son héritage et dans celui de Scorsese. Le jeu type du mafieux se calque sur les joueries de Brando, Pacino, etc.
En dépit de son interprétation remarquable, de la réalisation superbe de Coppola – les décors et paysages sont magnifiques ! – et de la complexité des personnages, Le Parrain peut en rebuter certains par sa longueur et par la verbosité de ses dialogues.
Coppola prend son temps, on perd parfois le fil de l'histoire, on relâche notre attention. Mais on a quand même affaires à une œuvre riche et profonde.
Une chose est sûre : Le Parrain est un incontournable du cinéma. Nombre des films de mafia s'inscrivent dans son héritage et dans celui de Scorsese. Le jeu type du mafieux se calque sur les joueries de Brando, Pacino, etc.
En dépit de son interprétation remarquable, de la réalisation superbe de Coppola – les décors et paysages sont magnifiques ! – et de la complexité des personnages, Le Parrain peut en rebuter certains par sa longueur et par la verbosité de ses dialogues.
Coppola prend son temps, on perd parfois le fil de l'histoire, on relâche notre attention. Mais on a quand même affaires à une œuvre riche et profonde.
Le fabuleux premier plan et la première scène établissent immédiatement l’esprit et l’essence des choses. “J’ai passé ma vie à essayer de ne pas être négligent. Les femmes et les enfants peuvent être négligents, mais pas les hommes.”, dit Vito Corleone. C’est un grand film, une immense narration s’étalant sans effort sur près de trois heures.
Mais rien n’est plus vrai que quand Connie qualifie son frère Michael, le fils de Vito, de “sale bâtard sans coeur”. C’est effectivement ce qu’il est, un tueur froid et sans coeur, un menteur sans morale, un serpent. C’est là toute la limite du film, absolument impressionnant dans sa narration et sa mise en scène mais donnant vie à des personnages répugnants.
Mais rien n’est plus vrai que quand Connie qualifie son frère Michael, le fils de Vito, de “sale bâtard sans coeur”. C’est effectivement ce qu’il est, un tueur froid et sans coeur, un menteur sans morale, un serpent. C’est là toute la limite du film, absolument impressionnant dans sa narration et sa mise en scène mais donnant vie à des personnages répugnants.
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