AlloCiné
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Premier film d'une trilogie culte et que dire du premier film hormis chef d'œuvre et son casting bien choisi comme Al Pacino que le studio ne voulait pas
Un film légendaire qui montre encore une fois le jeu d’acteur légendaire de Marlon Brando. Cet homme est le Don Corleon. L’évolution du personnage de Michael qui a toujours été loin des affaires familiales, qui condamne au début du film les actions de sa famille auprès de sa femme. Pour ensuite, lors de la première attaque sur son pere, prendre en main tout l’affaire jusqu’à tuer Sollozzo dans un calme et une grande stratégie et ou lui seul a la capacité de le rencontrer à ce moment car il est vu comme le faible de la famille du son passé très loin de tout. Sa transformation à la reprise de l’affaire familiale ou pour lui le seul moyen de connaître la paix est de tuer l’ensemble des chefs de famille italienne, un acte que son père n’aurait jamais fait, un début qui marquera la descente en enfer de Michael Corleone dans le 2 et le 3
Tandis que, baignée par le soleil, la fête donnée pour le mariage de sa fille bat son plein, le parrain Vito Corleone reçoit, dans la pénombre de son salon, les doléances et les marques d'allégeance de sa "famille". Ce parallèle intelligemment contrasté entre la prodigalité du parvenu et la nécessaire discrétion du truand ouvre ce film magistral de l'encore débutant Francis Ford Coppola.
A cheval entre le drame de mœurs et le thriller, cette histoire de la mafia italienne de New York n'a aucun mal à éclipser ce qui, dans ce registre, a été réalisé auparavant (et même après ! seul Scorsese pouvant supporter la comparaison). Le charisme des personnages, initié, renforcé, par l'apparente justesse des portraits, et le souci de réalisme attaché aux rites de la Famille étoffent, "anoblissent", cette intrigue ordinairement fondée sur les règlements de comptes, les alliances entre clans et les trêves violemment rompues
Les mœurs familiales, au propre comme au figuré, du clan Corleone, dont l'honneur et le respect constituent les valeurs fondamentales, participent autant que l'action proprement dite, faite de crimes sauvages, du spectacle -funèbre- de la mafia italienne. De la brutalité, de la susceptibilité et de la duplicité des protagonistes nait une constante tension dramatique que ponctue une violence sporadique.
Deux personnages se détachent du clan Corleone : le Parrain, bien sûr, massif et laconique, qui témoigne de la présence et de l'inspiration phénoménales de Marlon Brando ; et puis Michael, le fils cadet de Vito Corleone, d'abord en dehors de la Famille et qui, insensiblement, se voit contraint par la guerre des gangs de l'intégrer et d'épouser les pratiques du Milieu au moment où les "prérogatives" de la famille Corleone sont menacées.
On ne peut pas oublier de citer, au sein d'un casting remarquable, Robert Duvall, dans le rôle du conseiller influent de don Vito, et James Caan, le fils ainé fougueux.
Captivant.
A cheval entre le drame de mœurs et le thriller, cette histoire de la mafia italienne de New York n'a aucun mal à éclipser ce qui, dans ce registre, a été réalisé auparavant (et même après ! seul Scorsese pouvant supporter la comparaison). Le charisme des personnages, initié, renforcé, par l'apparente justesse des portraits, et le souci de réalisme attaché aux rites de la Famille étoffent, "anoblissent", cette intrigue ordinairement fondée sur les règlements de comptes, les alliances entre clans et les trêves violemment rompues
Les mœurs familiales, au propre comme au figuré, du clan Corleone, dont l'honneur et le respect constituent les valeurs fondamentales, participent autant que l'action proprement dite, faite de crimes sauvages, du spectacle -funèbre- de la mafia italienne. De la brutalité, de la susceptibilité et de la duplicité des protagonistes nait une constante tension dramatique que ponctue une violence sporadique.
Deux personnages se détachent du clan Corleone : le Parrain, bien sûr, massif et laconique, qui témoigne de la présence et de l'inspiration phénoménales de Marlon Brando ; et puis Michael, le fils cadet de Vito Corleone, d'abord en dehors de la Famille et qui, insensiblement, se voit contraint par la guerre des gangs de l'intégrer et d'épouser les pratiques du Milieu au moment où les "prérogatives" de la famille Corleone sont menacées.
On ne peut pas oublier de citer, au sein d'un casting remarquable, Robert Duvall, dans le rôle du conseiller influent de don Vito, et James Caan, le fils ainé fougueux.
Captivant.
Un chef-d’œuvre intemporel du cinéma, mêlant une narration magistrale, des personnages profonds et une ambiance immersive. Une œuvre incontournable qui captive de bout en bout.
Le parrain de Francis Ford Coppola est un chef-d’œuvre absolu. Cette saga mafieuse, portée par Marlon Brando et Al Pacino au sommet, allie intrigue complexe, tension dramatique et profondeur psychologique. La mise en scène magistrale, la photographie sombre et la musique envoûtante de Nino Rota créent une fresque inoubliable sur le pouvoir et la famille. Un film parfait, d’une intensité rare, qui redéfinit le cinéma.
Un excellente adaptation du roman, avec un casting et une réalisation inoubliable. Une masterclass de récit narratif.
Le Parrain raconte l’histoire d’une famille puissante qui dirige un empire secret. Michael, le fils qui voulait rester loin des problèmes, doit prendre la place de son père après une attaque. Petit à petit, il devient un chef dur et froid, prêt à tout pour protéger les siens.
Le père, Don Vito, est un homme respecté, qui préfère la paix et la parole plutôt que la violence. Mais le monde dans lequel ils vivent est dur : la famille, c’est la force, mais aussi une lourde responsabilité. Le film montre comment le pouvoir change les gens et ce qu’on est prêt à faire pour la famille.
L’ambiance est sombre, avec des images où la lumière et l’ombre jouent beaucoup. La musique triste et forte accompagne bien cette histoire de confiance, de trahison et de choix difficiles.
Chaque scène est importante : le mariage, les discussions en famille, les moments de violence, tout sert à montrer les liens entre les personnages et les difficultés qu’ils doivent affronter.
Au final, Le Parrain parle de la famille, du pouvoir, mais aussi des sacrifices que cela demande. C’est un film qui fait réfléchir tout en captivant par son histoire simple et forte.
Le père, Don Vito, est un homme respecté, qui préfère la paix et la parole plutôt que la violence. Mais le monde dans lequel ils vivent est dur : la famille, c’est la force, mais aussi une lourde responsabilité. Le film montre comment le pouvoir change les gens et ce qu’on est prêt à faire pour la famille.
L’ambiance est sombre, avec des images où la lumière et l’ombre jouent beaucoup. La musique triste et forte accompagne bien cette histoire de confiance, de trahison et de choix difficiles.
Chaque scène est importante : le mariage, les discussions en famille, les moments de violence, tout sert à montrer les liens entre les personnages et les difficultés qu’ils doivent affronter.
Au final, Le Parrain parle de la famille, du pouvoir, mais aussi des sacrifices que cela demande. C’est un film qui fait réfléchir tout en captivant par son histoire simple et forte.
Chef-d'œuvre du cinéma incontournable
Du pure bonheur malgré le temps étant sortie en 1972, une ambiance bien mise en scène presque théâtrales, un scena fidèle au roman, merci à Marlon brando pour cette performance incroyable dans le rôle de Vito corleone excellent, est une musique iconique est inoubliable. Malgré la lenteur est la longueur du film il faut savoir le savourer à sa juste valeur, on navigue dans la notion d'honneur et de famille d'une manière belle est également tragique. Un film qui me restera en tête que je n'oublierai jamais.
Merci à Francis Ford Coppola
Du pure bonheur malgré le temps étant sortie en 1972, une ambiance bien mise en scène presque théâtrales, un scena fidèle au roman, merci à Marlon brando pour cette performance incroyable dans le rôle de Vito corleone excellent, est une musique iconique est inoubliable. Malgré la lenteur est la longueur du film il faut savoir le savourer à sa juste valeur, on navigue dans la notion d'honneur et de famille d'une manière belle est également tragique. Un film qui me restera en tête que je n'oublierai jamais.
Merci à Francis Ford Coppola
The Godfather est, pour moi, un chef-d’œuvre absolu. L’ambiance, les dialogues, la musique et la mise en scène forment un tout d’une rare élégance. Marlon Brando est magistral en Don Corleone, et Al Pacino incarne à la perfection la lente transformation de Michael. Plus qu’un film de mafia, c’est une tragédie sur la famille, le pouvoir et le destin. Un classique intemporel qui me bouleverse à chaque visionnage.
Chef d’œuvre incontesté, « le parrain » nous plonge dans l’univers de la mafia italienne avec fascination. Au-delà des décors somptueux, il faut souligner la merveilleuse trame narrative ainsi que le très bon jeux d’acteur des différents personnages. Enfin du point de vue de la morale et de la portée symbolique, le film parvient très bien à nous exposer les réalités qu’il aborde à travers le rôle centrale de Michael Corleone entraîné malgré lui dans les sphères du mal.
Que dire de ce film. Avec son scénario incroyable. Sa réalisation du sublime Francis Ford acteurs incroyable avec de vraies mafieux. Sa mise en scène incroyable. Ce n'est même plus un film policier il a recré une catégorie rien qu'à lui . Ses scènes iconiques. Certes il n'est peut être pas réaliste comme la vraie mafia, mais il a su créé un film qui restera à jamais dans le cinéma. Ses rebondissements qui nous fait vibrer, qui permet de jouer sur nos sentiments, c'est grandiose. Un film non, un chef d'oeuvre.
Le Parrain est un véritable chef d’œuvre intemporel. Plus de 50 ans après sa sortie, il n’a pas pris une ride. Véritable fresque familiale sur la mafia, Le Parrain détonne par sa très longue durée et un rythme relativement lent. Et pourtant, tout cela est parfaitement maitrisé et on ne voit absolument pas le temps s’écoulé. Les personnages sont excellents et sont surtout magnifiquement interprétés par un casting grandiose. Que dire de la performance de Marlon Brando en Don Corleone qui l’expédie directement au panthéon du 7ème art. Un grand film ne serait rien sans une musique mémorable et celle de Nino Rota est tout simplement mythique. Un incontournable du cinéma qu’il faut absolument avoir vu dans sa vie.
Un chef d’œuvre. Un des plus grand films
de l’histoire du 7eme art. On plonge dans un univers sublimé par un acting qui frôle la perfection.
de l’histoire du 7eme art. On plonge dans un univers sublimé par un acting qui frôle la perfection.
Le Parrain est un chef-d'œuvre intemporel du cinéma, réalisé par Francis Ford Coppola et adapté du roman de Mario Puzo. Ce film est l’un des plus grands exemples de l'art narratif et cinématographique, un incontournable qui explore les dynamiques familiales, le pouvoir, la loyauté et la corruption dans le monde de la mafia italo-américaine.
L'histoire, qui suit la famille Corleone et ses membres à travers les années 1940 et 1950, est centrée sur Vito Corleone (Marlon Brando), un patriarche impitoyable mais profondément humain, et sur son fils Michael (Al Pacino), qui, malgré son désir initial de se détacher des affaires familiales, finit par être entraîné dans le monde de la criminalité. Ce film tisse une toile complexe d'ambition, de violence et de trahison, tout en explorant les thèmes universels de l’héritage et de la quête de pouvoir.
La performance de Marlon Brando dans le rôle de Vito Corleone est légendaire, et il incarne avec brio ce personnage à la fois tyrannique et attachant, alliant douceur et menace. Al Pacino, quant à lui, offre une prestation magistrale en tant que Michael, un jeune homme qui, sous l'influence de son père et des événements, se transforme en un homme dur et implacable. Leur évolution respective est le cœur du film, soutenue par des personnages secondaires mémorables, tels que les frères de Michael, Sonny (James Caan) et Fredo (John Marley), et des alliés comme Tom Hagen (Robert Duvall), qui incarnent l’âme de la famille.
La réalisation de Coppola est brillante, avec une mise en scène précise et soignée, où chaque plan, chaque dialogue et chaque mouvement a un impact. La manière dont il parvient à capter la gravité et l’intensité de chaque scène, tout en maintenant une tension constante, fait de Le Parrain un film fascinant à chaque visionnage. La lenteur et la gravité du film ne font qu’ajouter à la profondeur de l’histoire, qui se déroule avec une grande maestria.
Visuellement, le film est magnifiquement conçu. La photographie de Gordon Willis, souvent surnommé "le prince des ténèbres", utilise des ombres et des lumières avec une telle finesse que chaque image devient iconique. Le film est baigné dans une atmosphère qui reflète à la fois l’élégance et la brutalité du monde qu’il dépeint. La musique de Nino Rota, avec son thème principal désormais légendaire, devient indissociable de l’œuvre, ajoutant une dimension émotionnelle supplémentaire à l’intrigue.
En résumé, Le Parrain est un film qui va bien au-delà d’une simple saga criminelle. C’est une exploration brillante du pouvoir, de la famille et de la moralité, portée par des performances inoubliables et une direction impeccable. Un film fondamental, qui reste un modèle de cinéma, et qui continuera à inspirer et à marquer les générations de cinéphiles à venir.
L'histoire, qui suit la famille Corleone et ses membres à travers les années 1940 et 1950, est centrée sur Vito Corleone (Marlon Brando), un patriarche impitoyable mais profondément humain, et sur son fils Michael (Al Pacino), qui, malgré son désir initial de se détacher des affaires familiales, finit par être entraîné dans le monde de la criminalité. Ce film tisse une toile complexe d'ambition, de violence et de trahison, tout en explorant les thèmes universels de l’héritage et de la quête de pouvoir.
La performance de Marlon Brando dans le rôle de Vito Corleone est légendaire, et il incarne avec brio ce personnage à la fois tyrannique et attachant, alliant douceur et menace. Al Pacino, quant à lui, offre une prestation magistrale en tant que Michael, un jeune homme qui, sous l'influence de son père et des événements, se transforme en un homme dur et implacable. Leur évolution respective est le cœur du film, soutenue par des personnages secondaires mémorables, tels que les frères de Michael, Sonny (James Caan) et Fredo (John Marley), et des alliés comme Tom Hagen (Robert Duvall), qui incarnent l’âme de la famille.
La réalisation de Coppola est brillante, avec une mise en scène précise et soignée, où chaque plan, chaque dialogue et chaque mouvement a un impact. La manière dont il parvient à capter la gravité et l’intensité de chaque scène, tout en maintenant une tension constante, fait de Le Parrain un film fascinant à chaque visionnage. La lenteur et la gravité du film ne font qu’ajouter à la profondeur de l’histoire, qui se déroule avec une grande maestria.
Visuellement, le film est magnifiquement conçu. La photographie de Gordon Willis, souvent surnommé "le prince des ténèbres", utilise des ombres et des lumières avec une telle finesse que chaque image devient iconique. Le film est baigné dans une atmosphère qui reflète à la fois l’élégance et la brutalité du monde qu’il dépeint. La musique de Nino Rota, avec son thème principal désormais légendaire, devient indissociable de l’œuvre, ajoutant une dimension émotionnelle supplémentaire à l’intrigue.
En résumé, Le Parrain est un film qui va bien au-delà d’une simple saga criminelle. C’est une exploration brillante du pouvoir, de la famille et de la moralité, portée par des performances inoubliables et une direction impeccable. Un film fondamental, qui reste un modèle de cinéma, et qui continuera à inspirer et à marquer les générations de cinéphiles à venir.
Le Parrain est une véritable masterclass. La mise en scène de Coppola est impeccable, et les performances des acteurs, surtout Marlon Brando, sont exceptionnelles. Le film construit un univers de pouvoir, de loyauté et de trahison d’une manière magistrale. C’est un classique du cinéma, un film qui marque et qui restera toujours incontournable.
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