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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
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Fulminer quelque peu par une critique toute acquise à la cause,celà ne serais sans une répartion impécable qui au reste ne doit rien à la superbe.
Une plongée tout bonnement fascinante dans le milieu de la mafia sicilienne réalisée avec maestria par Francis Ford Coppola. Véritable classique du genre, le cinéaste dépeint un monde empreint de violence et de cynisme avec un sens de la mise en scène classieuse d’une précision impitoyable. On ne perd pas une miette de ce récit fleuve de 3 heures tant l’ensemble est conduit avec un indéniable savoir-faire, de la qualité de la photographie en passant par une intrigue fertile brossant un portrait peu reluisant de la famille mafieuse Corleone, permettant de retrouver une distribution hors norme, de Al Pacino à James Caan, Robert Duvall sans oublier l’immense Marlon Brando. Une œuvre mémorable.
Monument du cinéma, Le Parrain incarne la quintessence du film de mafia. Coppola tisse une fresque familiale où l’intime et le tragique se mêlent au politique et au crime organisé. Marlon Brando y livre une interprétation légendaire, empreinte de douceur et de menace. Al Pacino, quant à lui, s’impose dans l’un des plus grands arcs narratifs du cinéma : la métamorphose de Michael Corleone, fils réticent devenu chef impitoyable. La mise en scène, tout en clair-obscur, traduit la dualité entre devoir filial et perte d’humanité. Chaque plan respire la précision, chaque réplique a traversé le temps. Plus qu’un polar, c’est une méditation sur le pouvoir, la loyauté et la fatalité. À sa sortie, il a redéfini le genre et marqué la culture populaire, de ses citations cultes à sa musique envoûtante signée Nino Rota. Véritable tragédie shakespearienne transposée dans l’Amérique des années 40, Le Parrain reste un film qui ne vieillit pas, fascinant par son intensité dramatique et la force de ses personnages. Un chef-d’œuvre indétrônable, à revoir sans cesse.
Le Parrain (1972) — la perfection gravée dans le marbre
Le Parrain de Francis Ford Coppola, c’est se rappeler que le cinéma peut atteindre la perfection. Plus qu’un film de mafia, c’est une fresque familiale, politique et humaine, où chaque plan, chaque réplique, chaque silence respire la maîtrise absolue.
Marlon Brando impose une présence mythique, Al Pacino livre une performance d’une intensité fulgurante, et Coppola orchestre ce ballet d’ombres et de lumières avec une élégance inégalée. La photographie de Gordon Willis, la musique inoubliable de Nino Rota, tout concourt à faire de cette œuvre une symphonie visuelle et émotionnelle.
Ce qui frappe encore aujourd’hui, c’est l’équilibre entre la grandeur tragique et l’intime, entre l’Histoire et les histoires, entre le pouvoir et les sentiments. Rien n’est gratuit : chaque scène nourrit un récit qui s’impose comme une légende moderne.
Un chef-d’œuvre intemporel, sommet du 7ᵉ art, dont l’aura continue d’inspirer et de hanter le cinéma. Revu aujourd’hui, Le Parrain n’a rien perdu de sa majesté : il demeure la référence absolue.
Le Parrain de Francis Ford Coppola, c’est se rappeler que le cinéma peut atteindre la perfection. Plus qu’un film de mafia, c’est une fresque familiale, politique et humaine, où chaque plan, chaque réplique, chaque silence respire la maîtrise absolue.
Marlon Brando impose une présence mythique, Al Pacino livre une performance d’une intensité fulgurante, et Coppola orchestre ce ballet d’ombres et de lumières avec une élégance inégalée. La photographie de Gordon Willis, la musique inoubliable de Nino Rota, tout concourt à faire de cette œuvre une symphonie visuelle et émotionnelle.
Ce qui frappe encore aujourd’hui, c’est l’équilibre entre la grandeur tragique et l’intime, entre l’Histoire et les histoires, entre le pouvoir et les sentiments. Rien n’est gratuit : chaque scène nourrit un récit qui s’impose comme une légende moderne.
Un chef-d’œuvre intemporel, sommet du 7ᵉ art, dont l’aura continue d’inspirer et de hanter le cinéma. Revu aujourd’hui, Le Parrain n’a rien perdu de sa majesté : il demeure la référence absolue.
Un film de Gangsters comme on en voit et verra plus jamais. Avec son Casting 5 étoiles, son scénario complet aux petits oignons, c'est juste mythique !
Un monument du cinéma, Le granite des MOBmovies. Tout est magnifique, la mise en scène, la photographie, les acteurs et la sublime partition de Nino Rota. Il y a peut-être un peu de longueur dans sa première partie mais le réalisateur arrive à nous tenir malgré tout en haleine et que dire de sa seconde partie une maestria inégalable avant qu'arrive sa suite qui enfoncera le clou dans la postérité.
Le film est un chef-d'œuvre du genre avec des acteurs légendaires et des répliques cultes, sûrement l'un des meilleurs films du cinéma americain
film excellent avc un jeux acteur et une réalisation qui sublime ce scénario,cependant j’ai trouvé qu’à certain moment le film était long notamment le millieu du film lors du mariage.
Premier film d'une trilogie culte et que dire du premier film hormis chef d'œuvre et son casting bien choisi comme Al Pacino que le studio ne voulait pas
Un film légendaire qui montre encore une fois le jeu d’acteur légendaire de Marlon Brando. Cet homme est le Don Corleon. L’évolution du personnage de Michael qui a toujours été loin des affaires familiales, qui condamne au début du film les actions de sa famille auprès de sa femme. Pour ensuite, lors de la première attaque sur son pere, prendre en main tout l’affaire jusqu’à tuer Sollozzo dans un calme et une grande stratégie et ou lui seul a la capacité de le rencontrer à ce moment car il est vu comme le faible de la famille du son passé très loin de tout. Sa transformation à la reprise de l’affaire familiale ou pour lui le seul moyen de connaître la paix est de tuer l’ensemble des chefs de famille italienne, un acte que son père n’aurait jamais fait, un début qui marquera la descente en enfer de Michael Corleone dans le 2 et le 3
Tandis que, baignée par le soleil, la fête donnée pour le mariage de sa fille bat son plein, le parrain Vito Corleone reçoit, dans la pénombre de son salon, les doléances et les marques d'allégeance de sa "famille". Ce parallèle intelligemment contrasté entre la prodigalité du parvenu et la nécessaire discrétion du truand ouvre ce film magistral de l'encore débutant Francis Ford Coppola.
A cheval entre le drame de mœurs et le thriller, cette histoire de la mafia italienne de New York n'a aucun mal à éclipser ce qui, dans ce registre, a été réalisé auparavant (et même après ! seul Scorsese pouvant supporter la comparaison). Le charisme des personnages, initié, renforcé, par l'apparente justesse des portraits, et le souci de réalisme attaché aux rites de la Famille étoffent, "anoblissent", cette intrigue ordinairement fondée sur les règlements de comptes, les alliances entre clans et les trêves violemment rompues
Les mœurs familiales, au propre comme au figuré, du clan Corleone, dont l'honneur et le respect constituent les valeurs fondamentales, participent autant que l'action proprement dite, faite de crimes sauvages, du spectacle -funèbre- de la mafia italienne. De la brutalité, de la susceptibilité et de la duplicité des protagonistes nait une constante tension dramatique que ponctue une violence sporadique.
Deux personnages se détachent du clan Corleone : le Parrain, bien sûr, massif et laconique, qui témoigne de la présence et de l'inspiration phénoménales de Marlon Brando ; et puis Michael, le fils cadet de Vito Corleone, d'abord en dehors de la Famille et qui, insensiblement, se voit contraint par la guerre des gangs de l'intégrer et d'épouser les pratiques du Milieu au moment où les "prérogatives" de la famille Corleone sont menacées.
On ne peut pas oublier de citer, au sein d'un casting remarquable, Robert Duvall, dans le rôle du conseiller influent de don Vito, et James Caan, le fils ainé fougueux.
Captivant.
A cheval entre le drame de mœurs et le thriller, cette histoire de la mafia italienne de New York n'a aucun mal à éclipser ce qui, dans ce registre, a été réalisé auparavant (et même après ! seul Scorsese pouvant supporter la comparaison). Le charisme des personnages, initié, renforcé, par l'apparente justesse des portraits, et le souci de réalisme attaché aux rites de la Famille étoffent, "anoblissent", cette intrigue ordinairement fondée sur les règlements de comptes, les alliances entre clans et les trêves violemment rompues
Les mœurs familiales, au propre comme au figuré, du clan Corleone, dont l'honneur et le respect constituent les valeurs fondamentales, participent autant que l'action proprement dite, faite de crimes sauvages, du spectacle -funèbre- de la mafia italienne. De la brutalité, de la susceptibilité et de la duplicité des protagonistes nait une constante tension dramatique que ponctue une violence sporadique.
Deux personnages se détachent du clan Corleone : le Parrain, bien sûr, massif et laconique, qui témoigne de la présence et de l'inspiration phénoménales de Marlon Brando ; et puis Michael, le fils cadet de Vito Corleone, d'abord en dehors de la Famille et qui, insensiblement, se voit contraint par la guerre des gangs de l'intégrer et d'épouser les pratiques du Milieu au moment où les "prérogatives" de la famille Corleone sont menacées.
On ne peut pas oublier de citer, au sein d'un casting remarquable, Robert Duvall, dans le rôle du conseiller influent de don Vito, et James Caan, le fils ainé fougueux.
Captivant.
Un chef-d’œuvre intemporel du cinéma, mêlant une narration magistrale, des personnages profonds et une ambiance immersive. Une œuvre incontournable qui captive de bout en bout.
Le parrain de Francis Ford Coppola est un chef-d’œuvre absolu. Cette saga mafieuse, portée par Marlon Brando et Al Pacino au sommet, allie intrigue complexe, tension dramatique et profondeur psychologique. La mise en scène magistrale, la photographie sombre et la musique envoûtante de Nino Rota créent une fresque inoubliable sur le pouvoir et la famille. Un film parfait, d’une intensité rare, qui redéfinit le cinéma.
Un excellente adaptation du roman, avec un casting et une réalisation inoubliable. Une masterclass de récit narratif.
Le Parrain raconte l’histoire d’une famille puissante qui dirige un empire secret. Michael, le fils qui voulait rester loin des problèmes, doit prendre la place de son père après une attaque. Petit à petit, il devient un chef dur et froid, prêt à tout pour protéger les siens.
Le père, Don Vito, est un homme respecté, qui préfère la paix et la parole plutôt que la violence. Mais le monde dans lequel ils vivent est dur : la famille, c’est la force, mais aussi une lourde responsabilité. Le film montre comment le pouvoir change les gens et ce qu’on est prêt à faire pour la famille.
L’ambiance est sombre, avec des images où la lumière et l’ombre jouent beaucoup. La musique triste et forte accompagne bien cette histoire de confiance, de trahison et de choix difficiles.
Chaque scène est importante : le mariage, les discussions en famille, les moments de violence, tout sert à montrer les liens entre les personnages et les difficultés qu’ils doivent affronter.
Au final, Le Parrain parle de la famille, du pouvoir, mais aussi des sacrifices que cela demande. C’est un film qui fait réfléchir tout en captivant par son histoire simple et forte.
Le père, Don Vito, est un homme respecté, qui préfère la paix et la parole plutôt que la violence. Mais le monde dans lequel ils vivent est dur : la famille, c’est la force, mais aussi une lourde responsabilité. Le film montre comment le pouvoir change les gens et ce qu’on est prêt à faire pour la famille.
L’ambiance est sombre, avec des images où la lumière et l’ombre jouent beaucoup. La musique triste et forte accompagne bien cette histoire de confiance, de trahison et de choix difficiles.
Chaque scène est importante : le mariage, les discussions en famille, les moments de violence, tout sert à montrer les liens entre les personnages et les difficultés qu’ils doivent affronter.
Au final, Le Parrain parle de la famille, du pouvoir, mais aussi des sacrifices que cela demande. C’est un film qui fait réfléchir tout en captivant par son histoire simple et forte.
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