menu
close2
Annuler
Ex:
Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
3,5
12154 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
252 critiques
4
297 critiques
3
201 critiques
2
145 critiques
1
154 critiques
0
143 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Melancholia" est loin d'être parfait mais reflète l'état psychique actuel du monde
Du vans Trier sans commentaire
Je prie que ce n'est pas prémonitoire en fait ou alors on est mal. Tchang
Du vans Trier sans commentaire
Je prie que ce n'est pas prémonitoire en fait ou alors on est mal. Tchang
Ben oui c'est lent, c'est Lars von Trier. La séquence du mariage est interminable mais quel casting !
Les images sont superbes et d'une poésie remarquable. Et Charlotte Gainsbourg et Kirsten Dunst magistrales.
Juste un truc parmi les trucages ; comment ont ils fait l'averse de grêles?
Les images sont superbes et d'une poésie remarquable. Et Charlotte Gainsbourg et Kirsten Dunst magistrales.
Juste un truc parmi les trucages ; comment ont ils fait l'averse de grêles?
Un très bon drame fantastique réalisé par Lars von Trier avec Kristen Dunst et Charlotte Gainsbourg.
C’est cruel pour Lars von Trier
Il y a quelque chose d’un peu cruel, dans Melancholia, à placer le Prélude de Tristan und Isolde de Wagner au-dessus de ses images. Car Wagner n’accompagne pas véritablement le film : il le porte.
Le Prélude contient à lui seul une puissance métaphysique vertigineuse : le désir, l’attente, la mort, la dissolution, l’infini. Von Trier semble vouloir faire entrer son histoire de dépression, de mariage qui se désagrège et de fin du monde dans cette dimension-là.
Mais l’habit est trop grand.
Les premières minutes sont magnifiques, hypnotiques, parfois bouleversantes. Pourtant, cette grandeur vient en grande partie de Wagner. Le film paraît alors plus profond qu’il ne l’est réellement. Une fois passée l’ouverture, on retrouve un drame finalement assez démonstratif, dont les symboles et les effets psychologiques semblent bien modestes à côté de ce que le Prélude vient de promettre.
C’est là que le procédé devient presque parasitaire : von Trier emprunte à Wagner son aura, sa profondeur et sa puissance émotionnelle pour élever son propre film.
Et l’asymétrie est implacable :
Wagner peut parfaitement se passer de von Trier.
Von Trier, lui, ne peut pas se passer de Wagner.
Le Prélude de Tristan n’a besoin d’aucune image pour être immense. En revanche, les images de Melancholia ont besoin de ce Prélude pour atteindre, pendant quelques instants, une grandeur qu’elles n’atteignent pas seules.
Von Trier essaie de se hisser sur les épaules d’un géant pour décrocher une étoile. Ou de porter un habit taillé pour un géant, qui flotte un peu sur sa propre carrure.
C’est peut-être cela qui rend Melancholia si frustrant : il y a de très belles choses dans ce film, mais il nous les présente sous le patronage d’un chef-d’œuvre auquel il ne peut tout simplement pas être comparé.
Et face à Wagner, la comparaison est impitoyable.
Il y a quelque chose d’un peu cruel, dans Melancholia, à placer le Prélude de Tristan und Isolde de Wagner au-dessus de ses images. Car Wagner n’accompagne pas véritablement le film : il le porte.
Le Prélude contient à lui seul une puissance métaphysique vertigineuse : le désir, l’attente, la mort, la dissolution, l’infini. Von Trier semble vouloir faire entrer son histoire de dépression, de mariage qui se désagrège et de fin du monde dans cette dimension-là.
Mais l’habit est trop grand.
Les premières minutes sont magnifiques, hypnotiques, parfois bouleversantes. Pourtant, cette grandeur vient en grande partie de Wagner. Le film paraît alors plus profond qu’il ne l’est réellement. Une fois passée l’ouverture, on retrouve un drame finalement assez démonstratif, dont les symboles et les effets psychologiques semblent bien modestes à côté de ce que le Prélude vient de promettre.
C’est là que le procédé devient presque parasitaire : von Trier emprunte à Wagner son aura, sa profondeur et sa puissance émotionnelle pour élever son propre film.
Et l’asymétrie est implacable :
Wagner peut parfaitement se passer de von Trier.
Von Trier, lui, ne peut pas se passer de Wagner.
Le Prélude de Tristan n’a besoin d’aucune image pour être immense. En revanche, les images de Melancholia ont besoin de ce Prélude pour atteindre, pendant quelques instants, une grandeur qu’elles n’atteignent pas seules.
Von Trier essaie de se hisser sur les épaules d’un géant pour décrocher une étoile. Ou de porter un habit taillé pour un géant, qui flotte un peu sur sa propre carrure.
C’est peut-être cela qui rend Melancholia si frustrant : il y a de très belles choses dans ce film, mais il nous les présente sous le patronage d’un chef-d’œuvre auquel il ne peut tout simplement pas être comparé.
Et face à Wagner, la comparaison est impitoyable.
Bon oui c'est du film français, il ne faut pas demander la lune enfin !!! Bon pour une fois les voix ne sont pas chuchotées, il y a du progrès !! Mais alors, comme j'ai comme dans l'idée que le réalisateur devrait embaucher un vrai cadreur, parce que entre les balayages non maitrisés et la bloblote perpétuelle, on devrait projeter ce film comme purgatif en milieu hospitalier, de coup plus besoin de médocs pour soigner les toxicos et des économie pour la sécu, quel aubaine !!! Oui ce film est une plaie cinématographique, une vraie toxine doublée d'un rétrécisseur de cerveau massif.
. Au point de vue cinématographique cette oeuvre est un chef d'œuvre dont la fin est magistrale.
Au point de vue plaisir personnel ce fût moyen !
Le film a beau répondre positivement à tous les critères d'excellence et malgré un prologue et prélude d'exception, mélange de poésie et de sciences fiction légèrement anxiogène qui vont se préciser par la suite, je n'y ai pas goûté le plaisir attendu.
Ce film s'adresse à un public averti. Oirique, parfois décalé et réaliste pas d'autres côtés, il va toucher des zones où tout le monde n'a pas envie d'être touché. La lenteur et l'hyper-focalisation de certaines prises de vue qui alternent avec des scènes assez réalistes parfois totalement anachroniques peuvent surprendre, agacer voire repousser certains.
Au point de vue plaisir personnel ce fût moyen !
Le film a beau répondre positivement à tous les critères d'excellence et malgré un prologue et prélude d'exception, mélange de poésie et de sciences fiction légèrement anxiogène qui vont se préciser par la suite, je n'y ai pas goûté le plaisir attendu.
Ce film s'adresse à un public averti. Oirique, parfois décalé et réaliste pas d'autres côtés, il va toucher des zones où tout le monde n'a pas envie d'être touché. La lenteur et l'hyper-focalisation de certaines prises de vue qui alternent avec des scènes assez réalistes parfois totalement anachroniques peuvent surprendre, agacer voire repousser certains.
Étant actuellement en dépression j'ai eu vent de ce film comme étant une analogie calqué sur le ressenti du monde qui nous entour quand nous sommes dans ces périodes ténébreuses.
Mon premier film de Lars Von Trier, un réalisateur dont j'ai entendu du bien m'a carrément déçu.
Trop de stylisme, trop abstrait. On revient sans cesse à cette analogie à la planète hyper surfaite, qui au final (nottament le dernier plan) est prétexte au spectacle pour se permettre une petite folie, peut être pour les spectateurs du fond qui ont décroché à la première partie. Car la situation de Justine se veut tellement réfléchie en apparence, sauf que quand on y regarde de plus près (au télescope?), au delà de l'envie de Von Trier de nous mettre dans sa peau, ça reste vide et déconnecté. En plus d'être plutôt laid, encore une fois au delà de l'envie de la réalisation d'après moi.
Je note quand même quelques idées intéressantes, aussi la symphonie qui sonne régulièrement est particulièrement brillante car on ressent un côté qui nous dépasse tout en ayant un côté terriblement humain. Bien que je suis déçu j'ai quand même senti un artiste rempli d'idée qui a malgré ça de bonnes chances de me séduire lorsque je regarderais le reste de sa filmographie.
Mon premier film de Lars Von Trier, un réalisateur dont j'ai entendu du bien m'a carrément déçu.
Trop de stylisme, trop abstrait. On revient sans cesse à cette analogie à la planète hyper surfaite, qui au final (nottament le dernier plan) est prétexte au spectacle pour se permettre une petite folie, peut être pour les spectateurs du fond qui ont décroché à la première partie. Car la situation de Justine se veut tellement réfléchie en apparence, sauf que quand on y regarde de plus près (au télescope?), au delà de l'envie de Von Trier de nous mettre dans sa peau, ça reste vide et déconnecté. En plus d'être plutôt laid, encore une fois au delà de l'envie de la réalisation d'après moi.
Je note quand même quelques idées intéressantes, aussi la symphonie qui sonne régulièrement est particulièrement brillante car on ressent un côté qui nous dépasse tout en ayant un côté terriblement humain. Bien que je suis déçu j'ai quand même senti un artiste rempli d'idée qui a malgré ça de bonnes chances de me séduire lorsque je regarderais le reste de sa filmographie.
Ce film m'a fait penser à un rêve, que ce soit sur le comportement des personnages ou de la lumière ainsi que la mise en scene ! Dans un rêve même si on n'aime pas les personnes on les supporte et on leur dit leur 4 vérités et on s'en fiche des conséquences. Les gens nous parlent mal et ensuite ils nous parlent bien comme la soeur Charlotte Gainsbourg qui le dit à un moment : des fois je te déteste mais qui prend soin de sa soeur quand même. Et la lumière le rythme du film et la mise en scène de la fin me fait penser à un rêve. Ce film est incroyable !
shuffleup
Quand on est dépressif, la fin du monde ou la mort apparaissent comme une libération et une confirmation de ce que l'on percevait instinctivement.
Melancholia est une œuvre hypnotique et profondément mélancolique, qui transforme littéralement la fin du monde en expérience émotionnelle et psychologique.
Le film peut dérouter par son rythme lent et contemplatif, mais chaque scène finit par prendre tout son sens en s’attardant sur la psychologie des personnages et leur manière différente d’affronter l’inévitable.
Kirsten Dunst est remarquable dans le rôle de Justine, personnage détruit intérieurement qui semble paradoxalement retrouver une forme de sérénité à mesure que la catastrophe approche. Le contraste avec les autres personnages, incapables de gérer l’effondrement du monde, rend le film encore plus fascinant.
Visuellement, le film est souvent sublime, avec des images apocalyptiques d’une beauté presque irréelle. Mais au-delà de l’esthétique, c’est surtout l’atmosphère de fin inéluctable qui marque durablement.
Le final est absolument monumental, à la fois terrifiant, beau et étrangement apaisant. Charlotte Gainsbourg y est d’ailleurs incroyable d’émotion et de panique contenue. Cette dernière séquence fait sans doute partie des plus belles fins de l’histoire du cinéma tant elle parvient à mêler terreur cosmique, émotion intime et beauté visuelle.
Au final, un film exigeant mais bouleversant, qui gagne encore en puissance lorsqu’on accepte son rythme et qu’on se laisse absorber par la psychologie des personnages.
Le film peut dérouter par son rythme lent et contemplatif, mais chaque scène finit par prendre tout son sens en s’attardant sur la psychologie des personnages et leur manière différente d’affronter l’inévitable.
Kirsten Dunst est remarquable dans le rôle de Justine, personnage détruit intérieurement qui semble paradoxalement retrouver une forme de sérénité à mesure que la catastrophe approche. Le contraste avec les autres personnages, incapables de gérer l’effondrement du monde, rend le film encore plus fascinant.
Visuellement, le film est souvent sublime, avec des images apocalyptiques d’une beauté presque irréelle. Mais au-delà de l’esthétique, c’est surtout l’atmosphère de fin inéluctable qui marque durablement.
Le final est absolument monumental, à la fois terrifiant, beau et étrangement apaisant. Charlotte Gainsbourg y est d’ailleurs incroyable d’émotion et de panique contenue. Cette dernière séquence fait sans doute partie des plus belles fins de l’histoire du cinéma tant elle parvient à mêler terreur cosmique, émotion intime et beauté visuelle.
Au final, un film exigeant mais bouleversant, qui gagne encore en puissance lorsqu’on accepte son rythme et qu’on se laisse absorber par la psychologie des personnages.
Les gens qui se pensent grands critique diront que c’est le genre de film qui vous prend au tripes et vous retourne, alors oui la thématique est intéressante et l’idée bien exploré, mais franchement. le film est trop long, on pourrait séparer les deux parties et en faire deux films distincts que personne ne s’en rendrait compte, l’intrigue est beaucoup trop personnelle on n’en sait pas beaucoup sur les réactions du monde à l’impact de melancholia.
La seul chose intéressante est l’inspiration de la tragédie dans le model de la révélation de la fin mais sinon je trouve que ce film qui encourage le côté élitiste du cinéma ne vaut pas le détour.
La seul chose intéressante est l’inspiration de la tragédie dans le model de la révélation de la fin mais sinon je trouve que ce film qui encourage le côté élitiste du cinéma ne vaut pas le détour.
Claire (Charlotte Gainsbourg) accueille dans son immense demeure le somptueux mariage de sa petite soeur Justine (Kirsten Dunst, prix d'interprétation à Cannes). Or Justine est de nature mélancolique, alors triste ce jour-là, la fête prend une mauvaise tournure.
Pendant ce temps, une planète qui se rapproche dangereusement de la terre pourrait provoquer son éradication.
Photographie sublime, ambiance très particulière, très calme. Légèrement anxiogène.
Un film à part, doté de ce petit supplément d'âme qui le hisse parmi les grands de l'histoire du cinéma.
Pendant ce temps, une planète qui se rapproche dangereusement de la terre pourrait provoquer son éradication.
Photographie sublime, ambiance très particulière, très calme. Légèrement anxiogène.
Un film à part, doté de ce petit supplément d'âme qui le hisse parmi les grands de l'histoire du cinéma.
Le propos est pas mal même si pas revolutionnaire en soi. La première partie est bonne même si on se demande un peu ou ça veut en venir, la deuxième elle est plus decevante. Par contre c'est vraiment sombre comme film, c'est pas joyeux du tout. C'est spécial comme film et ça plaira pas à tous, mais c'est un bon drame malgré quelques manqués.
Ce film traite de la fin du monde suite à une collision avec la planète "Melancholia", mais nous le suivons sous le prisme d’une famille. En effet, cela se rapproche beaucoup plus d’un drame familial, car nous suivons deux sœurs, Justine, jouée par Kirsten Dunst, et Claire, jouée par Charlotte, et tout le film se déroule dans la maison de cette dernière, nous offrant donc un huis clos.
L’introduction du film nous montre déjà la fin du monde, la rendant inéluctable et nous enlevant tout suspense quant à la collision, mais permettant de nous concentrer sur l’appréhension des personnages et sur la manière dont ils réagissent. Le film est composé de deux parties, chacune portant le nom d’une des sœurs. Dans la première partie, nous nous concentrons sur Justine et son mariage. Mais là où l’on aurait imaginé un jour heureux, on découvre peu à peu la supercherie : Justine est triste, tout n’est que convention et les gens jouent un rôle. On se rend compte des relations délicates dans la famille, notamment avec sa mère, ainsi que des problèmes de travail, avec son patron qui lui parle de boulot le jour de son mariage. Bref, un malaise se dégage de tout ça, ce qui est accentué par la caméra instable qui bouge à plusieurs moments.
Le mariage est donc un échec et nous retrouvons Justine quelques temps après, revenant chez sa sœur pour y vivre. Elle est profondément déprimée et la fin du monde approchant va aussi troubler Charlotte. Dans cette seconde partie, les personnages vont faire face à la fin du monde et vont peu à peu accepter leur sort.
Le nom du film, Melancholia, a donc un double sens. Le film est assez contemplatif, avec plusieurs plans assez abstraits de la fin du monde, aperçus au début et à la fin. L’ambiance est très mélancolique et poétique. C’est un film particulier, plein de symboles, mais assez difficile à comprendre et à saisir dans sa totalité. Je reste donc mitigé par rapport à cet œuvre.
L’introduction du film nous montre déjà la fin du monde, la rendant inéluctable et nous enlevant tout suspense quant à la collision, mais permettant de nous concentrer sur l’appréhension des personnages et sur la manière dont ils réagissent. Le film est composé de deux parties, chacune portant le nom d’une des sœurs. Dans la première partie, nous nous concentrons sur Justine et son mariage. Mais là où l’on aurait imaginé un jour heureux, on découvre peu à peu la supercherie : Justine est triste, tout n’est que convention et les gens jouent un rôle. On se rend compte des relations délicates dans la famille, notamment avec sa mère, ainsi que des problèmes de travail, avec son patron qui lui parle de boulot le jour de son mariage. Bref, un malaise se dégage de tout ça, ce qui est accentué par la caméra instable qui bouge à plusieurs moments.
Le mariage est donc un échec et nous retrouvons Justine quelques temps après, revenant chez sa sœur pour y vivre. Elle est profondément déprimée et la fin du monde approchant va aussi troubler Charlotte. Dans cette seconde partie, les personnages vont faire face à la fin du monde et vont peu à peu accepter leur sort.
Le nom du film, Melancholia, a donc un double sens. Le film est assez contemplatif, avec plusieurs plans assez abstraits de la fin du monde, aperçus au début et à la fin. L’ambiance est très mélancolique et poétique. C’est un film particulier, plein de symboles, mais assez difficile à comprendre et à saisir dans sa totalité. Je reste donc mitigé par rapport à cet œuvre.
Le réalisateur Lars Von Trier s’est clairement assagi sur ce long-métrage traitant de la fin du monde. L’imagerie léchée et le soin particulier apporté à la photographie sont saisissants d’une beauté glaçante au sein d’un récit peuplé de personnages névrotiques interprétés par une distribution impressionnante, avec entre autre Charlotte Gainsbourg, Kirsten Dunst et Kiefer Sutherland. Un joli casting pour un long-métrage et empreint d’un lyrisme froid et fascinant en dépit d’un rythme lancinant et d’une écriture parfois excessive dans la caractérisation des personnages.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse