AlloCiné
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Quand on est dépressif, la fin du monde ou la mort apparaissent comme une libération et une confirmation de ce que l'on percevait instinctivement.
Melancholia est une œuvre hypnotique et profondément mélancolique, qui transforme littéralement la fin du monde en expérience émotionnelle et psychologique.
Le film peut dérouter par son rythme lent et contemplatif, mais chaque scène finit par prendre tout son sens en s’attardant sur la psychologie des personnages et leur manière différente d’affronter l’inévitable.
Kirsten Dunst est remarquable dans le rôle de Justine, personnage détruit intérieurement qui semble paradoxalement retrouver une forme de sérénité à mesure que la catastrophe approche. Le contraste avec les autres personnages, incapables de gérer l’effondrement du monde, rend le film encore plus fascinant.
Visuellement, le film est souvent sublime, avec des images apocalyptiques d’une beauté presque irréelle. Mais au-delà de l’esthétique, c’est surtout l’atmosphère de fin inéluctable qui marque durablement.
Le final est absolument monumental, à la fois terrifiant, beau et étrangement apaisant. Charlotte Gainsbourg y est d’ailleurs incroyable d’émotion et de panique contenue. Cette dernière séquence fait sans doute partie des plus belles fins de l’histoire du cinéma tant elle parvient à mêler terreur cosmique, émotion intime et beauté visuelle.
Au final, un film exigeant mais bouleversant, qui gagne encore en puissance lorsqu’on accepte son rythme et qu’on se laisse absorber par la psychologie des personnages.
Le film peut dérouter par son rythme lent et contemplatif, mais chaque scène finit par prendre tout son sens en s’attardant sur la psychologie des personnages et leur manière différente d’affronter l’inévitable.
Kirsten Dunst est remarquable dans le rôle de Justine, personnage détruit intérieurement qui semble paradoxalement retrouver une forme de sérénité à mesure que la catastrophe approche. Le contraste avec les autres personnages, incapables de gérer l’effondrement du monde, rend le film encore plus fascinant.
Visuellement, le film est souvent sublime, avec des images apocalyptiques d’une beauté presque irréelle. Mais au-delà de l’esthétique, c’est surtout l’atmosphère de fin inéluctable qui marque durablement.
Le final est absolument monumental, à la fois terrifiant, beau et étrangement apaisant. Charlotte Gainsbourg y est d’ailleurs incroyable d’émotion et de panique contenue. Cette dernière séquence fait sans doute partie des plus belles fins de l’histoire du cinéma tant elle parvient à mêler terreur cosmique, émotion intime et beauté visuelle.
Au final, un film exigeant mais bouleversant, qui gagne encore en puissance lorsqu’on accepte son rythme et qu’on se laisse absorber par la psychologie des personnages.
Les gens qui se pensent grands critique diront que c’est le genre de film qui vous prend au tripes et vous retourne, alors oui la thématique est intéressante et l’idée bien exploré, mais franchement. le film est trop long, on pourrait séparer les deux parties et en faire deux films distincts que personne ne s’en rendrait compte, l’intrigue est beaucoup trop personnelle on n’en sait pas beaucoup sur les réactions du monde à l’impact de melancholia.
La seul chose intéressante est l’inspiration de la tragédie dans le model de la révélation de la fin mais sinon je trouve que ce film qui encourage le côté élitiste du cinéma ne vaut pas le détour.
La seul chose intéressante est l’inspiration de la tragédie dans le model de la révélation de la fin mais sinon je trouve que ce film qui encourage le côté élitiste du cinéma ne vaut pas le détour.
Claire (Charlotte Gainsbourg) accueille dans son immense demeure le somptueux mariage de sa petite soeur Justine (Kirsten Dunst, prix d'interprétation à Cannes). Or Justine est de nature mélancolique, alors triste ce jour-là, la fête prend une mauvaise tournure.
Pendant ce temps, une planète qui pouurrait provoquer une - Melancholia, se rapproche dangereusement de la Terre.
Pendant ce temps, une planète qui pouurrait provoquer une - Melancholia, se rapproche dangereusement de la Terre.
Le propos est pas mal même si pas revolutionnaire en soi. La première partie est bonne même si on se demande un peu ou ça veut en venir, la deuxième elle est plus decevante. Par contre c'est vraiment sombre comme film, c'est pas joyeux du tout. C'est spécial comme film et ça plaira pas à tous, mais c'est un bon drame malgré quelques manqués.
Ce film traite de la fin du monde suite à une collision avec la planète "Melancholia", mais nous le suivons sous le prisme d’une famille. En effet, cela se rapproche beaucoup plus d’un drame familial, car nous suivons deux sœurs, Justine, jouée par Kirsten Dunst, et Claire, jouée par Charlotte, et tout le film se déroule dans la maison de cette dernière, nous offrant donc un huis clos.
L’introduction du film nous montre déjà la fin du monde, la rendant inéluctable et nous enlevant tout suspense quant à la collision, mais permettant de nous concentrer sur l’appréhension des personnages et sur la manière dont ils réagissent. Le film est composé de deux parties, chacune portant le nom d’une des sœurs. Dans la première partie, nous nous concentrons sur Justine et son mariage. Mais là où l’on aurait imaginé un jour heureux, on découvre peu à peu la supercherie : Justine est triste, tout n’est que convention et les gens jouent un rôle. On se rend compte des relations délicates dans la famille, notamment avec sa mère, ainsi que des problèmes de travail, avec son patron qui lui parle de boulot le jour de son mariage. Bref, un malaise se dégage de tout ça, ce qui est accentué par la caméra instable qui bouge à plusieurs moments.
Le mariage est donc un échec et nous retrouvons Justine quelques temps après, revenant chez sa sœur pour y vivre. Elle est profondément déprimée et la fin du monde approchant va aussi troubler Charlotte. Dans cette seconde partie, les personnages vont faire face à la fin du monde et vont peu à peu accepter leur sort.
Le nom du film, Melancholia, a donc un double sens. Le film est assez contemplatif, avec plusieurs plans assez abstraits de la fin du monde, aperçus au début et à la fin. L’ambiance est très mélancolique et poétique. C’est un film particulier, plein de symboles, mais assez difficile à comprendre et à saisir dans sa totalité. Je reste donc mitigé par rapport à cet œuvre.
L’introduction du film nous montre déjà la fin du monde, la rendant inéluctable et nous enlevant tout suspense quant à la collision, mais permettant de nous concentrer sur l’appréhension des personnages et sur la manière dont ils réagissent. Le film est composé de deux parties, chacune portant le nom d’une des sœurs. Dans la première partie, nous nous concentrons sur Justine et son mariage. Mais là où l’on aurait imaginé un jour heureux, on découvre peu à peu la supercherie : Justine est triste, tout n’est que convention et les gens jouent un rôle. On se rend compte des relations délicates dans la famille, notamment avec sa mère, ainsi que des problèmes de travail, avec son patron qui lui parle de boulot le jour de son mariage. Bref, un malaise se dégage de tout ça, ce qui est accentué par la caméra instable qui bouge à plusieurs moments.
Le mariage est donc un échec et nous retrouvons Justine quelques temps après, revenant chez sa sœur pour y vivre. Elle est profondément déprimée et la fin du monde approchant va aussi troubler Charlotte. Dans cette seconde partie, les personnages vont faire face à la fin du monde et vont peu à peu accepter leur sort.
Le nom du film, Melancholia, a donc un double sens. Le film est assez contemplatif, avec plusieurs plans assez abstraits de la fin du monde, aperçus au début et à la fin. L’ambiance est très mélancolique et poétique. C’est un film particulier, plein de symboles, mais assez difficile à comprendre et à saisir dans sa totalité. Je reste donc mitigé par rapport à cet œuvre.
Le réalisateur Lars Von Trier s’est clairement assagi sur ce long-métrage traitant de la fin du monde. L’imagerie léchée et le soin particulier apporté à la photographie sont saisissants d’une beauté glaçante au sein d’un récit peuplé de personnages névrotiques interprétés par une distribution impressionnante, avec entre autre Charlotte Gainsbourg, Kirsten Dunst et Kiefer Sutherland. Un joli casting pour un long-métrage et empreint d’un lyrisme froid et fascinant en dépit d’un rythme lancinant et d’une écriture parfois excessive dans la caractérisation des personnages.
Un excellent film avec un scénario démentiel qui m’a immédiatement conquis. Jusqu’à la dernier seconde. On ne sais pas ce qu’il va vraiement arriver
J’ai aime le détachement des personnages à leur destin.
J’ai aime le détachement des personnages à leur destin.
Pas fan à priori, je me suis tout de même laissée happée par ma curiosité naturelle. Mal m en a pris ! Sous couvert de présenter un regard désenchanté sur le monde et d' en illustrer sa fin, voici un pensum d une longueur affligeante. Il n était pas d'un grand intérêt d imposer une heure complète d ' dépressif et déprimant, pour comprendre le propos, là ou 15mn auraient suffit. A moins de prendre les spectateurs pour des couillons, ou de s' autoflageller comme réalisateur dans sa vision de "rien ne dure". J ' ai donc suffisamment décroché pour ne pas pouvoir commenter la seconde partie du film. On peut cependant considérer que certaines scènes en plan large sont d une sombre beauté, avec une prétention picturale, comme l' intro ou le final en miroir l'un de l'autre. A ce compte là, le réal devrait se mettre à la peinture, on gagnerait du temps . Et que dire encore des prises de vue en mouvement, à part grosse fatigue. Bien sûr tous les acteurs sont impeccables, mais cela m ' a laissé un sale petit goût de "il faut avoir joué avec Lars" , j avais de la peine pour eux. Et encore plus pour moi de ce loooong temps perdu.
quelle attitude face au malheur, au désastre, à l'apocalypse ? l'indifférence ? le déni ? la fuite ? l'amour ? très beau jeu des 2 actrices, qui portent tout le film - intensité dramatique qui monte tout au long du film, de plus en plus prenante, pour nous obliger à regarder le problème en face
De Lars Van Trier, je n'avais vu que les deux parties de "Nymphomaniac", peut-être pas l'entrée la plus facile de sa filmographie mais, quelques années après cette première découverte, j'ai eu envie de persister avec l'un de ses films les plus emblématiques. Et ce fut, encore une fois, une sacrée claque ! Une sacrée claque dans les deux sens du terme puisque visuellement, le film nous met tout de suite dans cette ambiance onirique aux plans sacrément léchés avec cette longue scène d'introduction de près de dix minutes (scène d'introduction d'ailleurs pédante mais en réalité très maline qui vaut le coup d'être revue une fois le film terminé, mais je n'en dirai pas plus). Mais également une claque assez désagréable puisqu'en plus d'opter pour un discours particulièrement pessimiste, j'ai mis beaucoup de temps à rentrer dans le film ! En effet, toute la première partie avec le mariage m'a semblée plutôt longue car je ne savais pas vraiment où le film voulait aller. Il y a cependant de très bonnes idées dans cette première partie, comme la mise en scène des mondanités puisque c'est un mariage très luxueux et découpé suivant divers rituels comme le discours, le gâteau etc. et puis surtout une certaine mise en scène de la vie quotidienne (pour reprendre le titre des bouquins d'Erving Goffman) dans laquelle on est obligé d'y porter un masque. Et ça, Justine, dépressive, elle aime pas trop. Elle tente alors de s'éclipser le plus possible et de laisser libre cours à ses envies mais difficile de modifier une pièce de théâtre dont on est le premier rôle. Le mariage prend alors une tournure dramatique et c'est là que nous arrivons à la seconde partie. Seconde partie qui m'a beaucoup plus parlé et qui m'a surtout permis de comprendre tous les aspects de la première. Le réalisateur sort d'une grosse dépression au moment de l'écriture du film, il s'identifie alors au personnage de Justine, qui est également dépressive donc mais dont la maladie lui procure un pouvoir omniscient. Particulièrement intéressant dans le contexte du film puisqu'une planète menace de s'écraser sur la terre (oui, on passe d'un mariage raté à un film catastrophe, c'est aussi ça Lars Von Trier). Alors que les personnages qui tenaient parfaitement leur rôle dans la première partie, notamment Claire et son mari, tombent petit à petit les masques à mesure que cette catastrophe approche, Justine, quant à elle, regagne petit à petit confiance en elle. Elle reste effectivement sereine face à cet évènement dramatique puisque la destruction est, pour elle, la seule issue possible et surtout une fin heureuse, un échappatoire tant attendu. Et c'est cette vision pessimiste du réalisateur et de Justine qui m'a particulièrement séduit dans le film. D'autant plus avec des plans et surtout des effets spéciaux particulièrement magnifiques ! Alors oui, c'est quelques-fois pompeux, c'est très "film d'auteur" au rythme un peu (très) lent et c'est vrai que ça fait quelques fois défaut à l'ensemble mais ça fait également partie de l'expérience. L'expérience "Mélancholia" donc qui ne laissera certainement pas indifférent, que l'on adhère ou non.
Mélancholia de Lars von Trier est une épreuve : la caméra tremblante agace, le rythme d’une lenteur abrutissante et les longues scènes contemplatives lassent. Kirsten Dunst, dont je ne supporte ni le jeu ni les expressions, aggrave encore l’expérience. Le film s’enlise dans sa prétention, avec des dialogues lourds et une cinématographie tremblante qui rend le spectacle pénible.
Une Véritable Perle. Lars von Trier fait un Retour Tonitruant au cinéma tout en signant une Expérience de Cinéma hors du commun a travers ce Drame Catastrophe Nihiliste et Envoutante qui laisse une trace indélébile pendant très longtemps. Porté par une Réalisation Immersive et Resplendissante qui regorge de magnifiques plans séquences éblouissantes pour la rétine qui nous embarque dans une Ambiance Déprimante et Mélancolique qui reste très omniprésente tout en étant accompagné par une Bande Originale lyrique de Richard Wagner qui s’intègre parfaitement a l’atmosphère singulière du long métrage. Ensuite le Scénario est Passionnant et Originale tout en prenant amplement son temps jusqu’à son Climat Final Étourdissant et Puissant qui laisse totalement pantois dont le film aborde d'une façon très Approfondies des Thématiques très universelles comme la Dépression,la Solitude,la Peur,les Relations Familiales et la Crise Existentielle qui est méticuleusement mis en avant a travers son Rythme latent qui est pourtant très maitriser pendant 2h10. Ajouter a cela, Des Effets Spéciaux Renversantes qui sont d'une beauté hallucinante au service de Séquences Intense et Déroutante qui ne laisse pas absolument pas indemne sans oublier une bonne dose d’Émotion qui atteint ici largement son paroxysme Émotionnelle tout en parvenant a nous saisir jusqu'aux tripes avec de nombreuses séquences intimes et poignantes. Enfin le Casting est Prodigieux avec son lot de Personnages Ambivalents et Fascinants emmené en tête par la Remarquable Kirsten Dunst qui trouve ici un rôle en or massif dans la peau de Justine une Jeune Femme Séduisante,Lunatique et Introvertie dont l'actrice nous éblouit par son interprétation pleine de nuance avec ce personnage Féminin Vulnérable et Solaire, Autour d'elle la formidable Charlotte Gainsbourg qui est bluffante dans la peau de Claire la sœur Émotif et Anxieuse de Justine qui est également rejoint par l'impeccable de Kiefer Sutherland qui joue avec justesse le rôle de John l’Époux Rationnel et Égotiste de Claire ainsi que les prestations très appréciables de Alexander Skarsgård,Charlotte Rampling,John Hurt et Stellan Skarsgård qui complètent merveilleusement cette Distribution de grande envergure. En Résumer, Mélancholia est sans aucun doute l'un des Films les plus incompris du Septième Art tout en étant néanmoins une œuvre Coup de Poing dont on ressort totalement déboussolé grâce au talent Inégalable et Indéfinissable de Lars von Trier qui oscille brillamment entre Drame,Film Catastrophe et SF a travers cette Ovni a la fois Déroutant,Brillant,Hypnotisant,Poétique et Éclatant qui rentre au cercle fermé des Chefs D’œuvres intemporels du Cinéma des Années 2010 a découvrir sans plus tarder.
Excellent film ( servi par deux actrices au top de leur talent) inclassable du non moins excellent Lars von Trier. Entre science fiction et thriller, une réflexion sur l'absurde de la vie et sur l'appréhension de la mort. Esthétique et philosophique. Une oeuvre majeure.
Melancholia est un film éblouissant, sombre, poétique et très étrange.
Le film commence par une introduction avec des images aussi belles que des tableaux dans un musée.
Kristen Dunst tient un rôle aussi déprimant qu'étrange et mystique.
Charlotte Gainsbourg et Kieffer Sutherland sont également très bons dans leurs rôles.
La tension est palpable dans la première partie du film, on ne sait pas à quoi s'attendre, l'atmosphère est très étrange, les personnages et leurs réactions également, l'étonnement se fait très vite ressentir.
La seconde partie fait également ressentir du malaise, de l'incompréhension, de la tristesse et de la beauté.
Là où la première partie était plus lente, la seconde partie avance beaucoup plus vite dans sa trame, ce qui équilibre la longueur du film.
Le film commence par une introduction avec des images aussi belles que des tableaux dans un musée.
Kristen Dunst tient un rôle aussi déprimant qu'étrange et mystique.
Charlotte Gainsbourg et Kieffer Sutherland sont également très bons dans leurs rôles.
La tension est palpable dans la première partie du film, on ne sait pas à quoi s'attendre, l'atmosphère est très étrange, les personnages et leurs réactions également, l'étonnement se fait très vite ressentir.
La seconde partie fait également ressentir du malaise, de l'incompréhension, de la tristesse et de la beauté.
Là où la première partie était plus lente, la seconde partie avance beaucoup plus vite dans sa trame, ce qui équilibre la longueur du film.
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