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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
3,5
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Et bah... Autant d'éloges et de nominations pour "ça". Alors oui, les images sont très belles. Mais c'est un film, pas un album photo. Donc il doit y avoir plus que de belles images. Et bah la, non. Le scénario est inexistant, la preuve avec de longs moments de silence inutiles. L'histoire aurait pu être bien, le fait qu'une planète va entrer en collision avec la Terre, mais elle est tellement mal exploitée. Pourquoi ce mariage durant 1h ? On s'en fout. Et les acteurs, oh mon dieu. Tous connus et reconnus certe, et pourtant. Le duo d'actrices est dépressif comme pas possible. Le reste essaye juste de gagner sa croute en donnant un peps qui ne fonctionne même pas. Et on s'ennuie, mais on s'ennuie. Pour moi, c'est un film loupé.
Un film qui ne laisse pas indifférent, certes mais qu'il a été pénible de tenir jusqu'au bout . Une lenteur incroyable. Dommage car la fin est vraiment réussi. Mais je n'aime pas cette mélancolie dans le film. Question de goût . Le côté dépressif de Kristen me fatigue . Un film peu ordinaire et a voir pour la second partie et la fin qui est vraiment marquante
Un film de 2h10 qu'on peut réduire à 1h si on enlève toutes les longueurs! Une manière très particulière de filmer (mauvaise) . Certains disent que c'est de l'art abstrait...effectivement, je peux pas dire que ce film est nul mais seulement que je le trouve nul. Il y avait une bonne idée de départ mais beaucoup trop de longueurs qui rendent le film moins bien et long! Il y a tout de même de magnifiques plans.
Cthulhu Mantis
Sans doute un des plus beau film dernièrement de Lars Von Trier. Sa ne doit pas être facile de vivre dans sa tête avec un esprit pareil. Un grand sens de l'image très onirique, on imagine encore mieux l’état d'esprit du réalisateur pendant l'écriture de son scénario et à la mise en scène de son film.
Il y'a aussi au fur et à mesure une véritable identité cinématographique qui s'est construit par le biais de ces films. La caméra qui est un peu tremblante, portée à l'épaule, zoom et dé-zoom. Cela est devenus qu'on aime ou non sa signature avec aussi de longues introductions de musiques riches et complexes très théâtral qui paraîtront pompeux pour beaucoup, émotionnel, sensible et poétique chez certains.
Pessimiste comme il a toujours été, entre cruauté et sensibilité, dans ce mal-être qui est le sien depuis longtemps maintenant et semble le nourrir. Lars Von Trier donne l'impression de vouloir avoir fait ce film pour se guérir et faire sa propre médecine personnel.
Un mal-être qui semble être d'une beauté sans nom. Ce long-métrage de Lars Von Trier semble s'attaquer à l'irritabilité et l'ultra optimisme naïve de notre société. Il semble vouloir démontrer que le bonheur n'est jamais acquis, il n'est que passager, que la misérable condition humaine reprend le pouvoir sur chacun d'entre nous et que le mal est une fatalité.
Dans la première partie qui est le mariage de Justine qui est en une heure, elle ne semble pas heureuse, c'est une triste fête. Il y'a comme une empreinte de mélancolie et de détresse, comme lorsqu'on est invité chez des amis et que l'on ne trouve pas sa place, on se sent seul que lorsque tout le monde autour de vous est heureux. Un film qui ressemble beaucoup à la réalité avec laquelle elle partage le fait que le bonheur semble être une obligation et que vous n'avez pas le droit de ne pas sourire.
La lenteur du film le rendra insupportable pour les uns et sera de toute beauté pour les autres. Avec la peur d'une fin qui est épouvantable qui s'y rapproche et qui semble rallumer la flamme chez Justine qui accepte cette fin comme si le bonheur était dans la mort.
Un film beau et sordide, un diamant brut émotionnel et intimiste. A ne pas regarder si vous avez le cafard et risquera de vous complaire la dedans.
Il y'a aussi au fur et à mesure une véritable identité cinématographique qui s'est construit par le biais de ces films. La caméra qui est un peu tremblante, portée à l'épaule, zoom et dé-zoom. Cela est devenus qu'on aime ou non sa signature avec aussi de longues introductions de musiques riches et complexes très théâtral qui paraîtront pompeux pour beaucoup, émotionnel, sensible et poétique chez certains.
Pessimiste comme il a toujours été, entre cruauté et sensibilité, dans ce mal-être qui est le sien depuis longtemps maintenant et semble le nourrir. Lars Von Trier donne l'impression de vouloir avoir fait ce film pour se guérir et faire sa propre médecine personnel.
Un mal-être qui semble être d'une beauté sans nom. Ce long-métrage de Lars Von Trier semble s'attaquer à l'irritabilité et l'ultra optimisme naïve de notre société. Il semble vouloir démontrer que le bonheur n'est jamais acquis, il n'est que passager, que la misérable condition humaine reprend le pouvoir sur chacun d'entre nous et que le mal est une fatalité.
Dans la première partie qui est le mariage de Justine qui est en une heure, elle ne semble pas heureuse, c'est une triste fête. Il y'a comme une empreinte de mélancolie et de détresse, comme lorsqu'on est invité chez des amis et que l'on ne trouve pas sa place, on se sent seul que lorsque tout le monde autour de vous est heureux. Un film qui ressemble beaucoup à la réalité avec laquelle elle partage le fait que le bonheur semble être une obligation et que vous n'avez pas le droit de ne pas sourire.
La lenteur du film le rendra insupportable pour les uns et sera de toute beauté pour les autres. Avec la peur d'une fin qui est épouvantable qui s'y rapproche et qui semble rallumer la flamme chez Justine qui accepte cette fin comme si le bonheur était dans la mort.
Un film beau et sordide, un diamant brut émotionnel et intimiste. A ne pas regarder si vous avez le cafard et risquera de vous complaire la dedans.
Inutile de justifier la mélancolie désespérée et fatale par l'arrivée d'une catastrophe homicide, il suffit, de constater l'absence de sens des relations humaines et de la vie tout court. Ce que Lars Von Trier nous redit avec talent et cynisme de film en film.
Heureusement que sa vision s'équilibre avec celle d'autres réalisateurs plus généreux, plus humanistes, ou plus drôles :-)
Reste que Mélancholia est ennuyeux. La première partie aurait suffit.
Heureusement que sa vision s'équilibre avec celle d'autres réalisateurs plus généreux, plus humanistes, ou plus drôles :-)
Reste que Mélancholia est ennuyeux. La première partie aurait suffit.
Un chef-d’œuvre, peut -être même le meilleur film de Lars Von Trier. Tout y est bouleversant et grandiose.
Les deux parties se complètent de façon efficace ; l'une traite de la dépression comme état d'esprit incompréhensible et inéluctable, l'autre évoque le rapport entre l'homme et la mort.
Le réalisateur Danois traite ces thèmes avec une grâce qui les rend encore plus tragique : la mise en scène, la photographie, la musique, le jeu des acteurs (Kirsten Durst est sublime), le film dans son intégralité vous prend aux tripes et ne vous relâche qu’après le final apocalyptique.
Les deux parties se complètent de façon efficace ; l'une traite de la dépression comme état d'esprit incompréhensible et inéluctable, l'autre évoque le rapport entre l'homme et la mort.
Le réalisateur Danois traite ces thèmes avec une grâce qui les rend encore plus tragique : la mise en scène, la photographie, la musique, le jeu des acteurs (Kirsten Durst est sublime), le film dans son intégralité vous prend aux tripes et ne vous relâche qu’après le final apocalyptique.
Film tres long ou pas grand chose se passe sauf une succession de tres jolies images. Rien d autre.
Je me suis lancé dans le film en pensant qu'il aillait être bien, étrange et original. Quelle déception... Le début est assez bizarre mais vraiment impressionnant, mais la suite est d'un ennui! La réalisation, caméra à l'épaule, zoom et dezoom est juste insupportable, même si c'est voulu et que ça ne dure pas tout le film. ça m'a vraiment énervé. J'ai trouvé aussi le tout vraiment ennuyeux, avec des longueurs et des temps morts à tire-larigot, mais ce qui m'a le plus énervé c'est de voir à quel point ce film est élitiste. C'est assez dommage car la prestation des acteurs est vraiment bien.
Un bijou d’esthétisme, il est vrai. Mais on ne va pas au cinéma comme on va au musée, et un film ne peut pas se cantonner à une succession de tableaux, aussi époustouflants soient-ils. L’histoire, si on peut appeler cela une histoire, est d’une « chiantitude » aussi phénoménale que consternante. Même Wagner a fini par me coller la migraine. Je me rappelle être sortie de la salle avec la tête comme une coucourde. Ca n’était déjà pas , il est vrai, mon compositeur favori, mais là, ce fut l’overdose absolue !
"Melancholia" fait partie de ces films hors normes qu'il est très difficile de noter. Ses qualités ne seront sans doute pas perçues comme telles par de nombreuses personnes. Il s'agit d'un film de science-fiction étant donné le sujet. Toutefois, il est filmé sur un plan tellement intimiste qu'on pourrait considérer qu'il ne s'agit absolument pas de science-fiction mais d'un drame. Il se focalise le ressenti de deux soeurs très différentes et raconte leur réaction face à la fin du monde dans le contexte très personnel de leur histoire familiale.
Ceci étant dit, "Melancholia" est un grand moment de cinéma. La narration est très poétique. L'immersion dans l'intimité du mariage est totale grâce à l'emploi de plans rapprochés, caméra sur épaule, comme si le spectateur était parmi les invités. Les personnages ont une profondeur et leur personnalités s'articulent les unes par rapport aux autres. Les interprétations de Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg et Kiefer Sutherland sont magistrales, et on notera également la présence d'autres acteurs prestigieux comme Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgård...
Au final, "Melancholia" apparaît comme un chef d'oeuvre. Mais attention, sachez à quoi vous attendre, on ne peut pas dire qu'il s'agit d'un film catastrophe.
Ceci étant dit, "Melancholia" est un grand moment de cinéma. La narration est très poétique. L'immersion dans l'intimité du mariage est totale grâce à l'emploi de plans rapprochés, caméra sur épaule, comme si le spectateur était parmi les invités. Les personnages ont une profondeur et leur personnalités s'articulent les unes par rapport aux autres. Les interprétations de Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg et Kiefer Sutherland sont magistrales, et on notera également la présence d'autres acteurs prestigieux comme Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgård...
Au final, "Melancholia" apparaît comme un chef d'oeuvre. Mais attention, sachez à quoi vous attendre, on ne peut pas dire qu'il s'agit d'un film catastrophe.
Long lent long et lent... De belles et poétiques images et metaphores, un scénario original. Mais ce fut long lent long et lent ...
Une première partie, axée sur le mariage du personnage de Justine, quasi parfaite. Une seconde qui bascule légèrement dans l'ennui et la métaphore métaphysique. Voilà comment résumer "Melancholia", de Lars von Trier. Une œuvre très singulière, difficile à appréhender, mais à la réalisation hallucinante de maîtrise et de beauté. Kirsten Dunst est magnifique et convaincante, Charlotte Gainsbourg à fleur de peau. Pas de montée en tension devant cette fin de monde annoncée, mais au contraire un sentiment paisible, qui relativise la fin de l'espèce humaine. Les interactions entre personnages sont pétris d'une intensité sourde. Indispensable pour tout cinéphile averti, ne serait-ce que pour la maîtrise de la réalisation.
Sans être un fan de Van Trier, il faut reconnaître la qualité de ce film aux images splendides. J'aime beaucoup moins la première partie, cette fameuse scène du mariage, caméra tournoyante et monologues glauques rappelant toujours rétrospectivement "Festen" La seconde partie est formidablement esthétique, Kirsten Dunst est troublante à souhait. Le thème de la fin du monde abordé de manière originale, loin du catastrophisme habituel avec un zest de spiritualité. Les cinq dernières minutes et la dernière scène du film sont tout simplement sublimes.
On a du mal à ne pas évoquer "l'arbre de vie". Ils marchent tous les deux sur les mêmes platebandes et c'est tant mieux. C'est une expérience de cinéma sensorielle. Je trouve même que Charlotte est mieux que Kirsten. On ne comprend pas tout mais ce n'est pas grave. J'aime être emporté par une énergie même superficielle. La première partie est moins irréelle que la seconde. J'ai même eu envie de citer "Festen" dans la psychologie des personnages. Les images de l'espace sont somptueuses dans la seconde et la fin est sans appel. Une réussite.
Lars von Trier nous embarque ici dans un film de fin du monde – angoisse multiséculaire, les Romains déjà ne craignaient-ils pas que le ciel ne leur tombât sur sur la tête ? – à l'atmosphère difficilement descriptible, à la fois angoissante et magnétique. Et il en profite pour nous offrir de somptueuses images, à l'instar de la séquence d'ouverture, époustouflante de beauté, qui n'est pas sans évoquer (en moins long) la scène introductive de The Tree of life de Terrence Malick. Si le film contient une part de mystère, cette ambiance apocalyptique mérite en tous cas le détour. Le cinéaste danois nous suggère un lien entre la première partie – un mariage qui se mue en débâcle totale – et la seconde partie, centrée sur l'inéluctable avancée de Mélancholia, nom de la planète qui va percuter la Terre et mettre fin à toute forme de vie humaine. Sa dénomination n'a d'ailleurs rien d'un hasard. Il fait écho à l'état dépressif de Justine (Kirsten Dunst) mais aussi à la vacuité et à l'épuisement d'une société à bout de souffle, en voie d'auto-destruction, que von Trier prend un malin plaisir à filmer à travers cette fête ratée. Une société qui, avec ou sans météorite, court droit à sa perte. Si l'héroïne se désolidarise complètement des codes qui lui sont imposés, jusqu'à sombrer dans une forme de folie, seule la perspective du drame semble avoir un effet d'apaisement sur elle. Une expérience à vivre.
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