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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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Film bien fait, mais la mise en scène est tellement plate... On s'ennuie un peu, même si l'histoire est jolie et si les acteurs sont bons.
très touchant j'ai adoré! cela montre qu'il faut toujours se battre et essayer de se dépasser! ca donne la peche
Ce film se distingue par une poésie remarquable, transportant le spectateur dans le contexte pré-guerre particulièrement marquant en Europe. Imprégné de l'ambiance des années 20 en Angleterre, il révèle une histoire merveilleuse. Le discours d'un roi est véritablement saisissant, plongeant dans une trame narrative où la psychologie et la force mentale sont au cœur du récit. Cette œuvre est portée par des performances d'acteurs et d'actrices remarquables, notamment celles de Colin Firth et de Geoffrey Rush, qui incarnent leurs personnages avec une maîtrise impressionnante.
Un film magnifique et touchant. J'ai adoré le découvrir et les personnages sont très attachants. A voir et à revoir sans modération.
Malgré le fait que je ne sois pas du tout intéressé par les épisodes de royauté en Angleterre, j'ai beaucoup aimé ce film très bien joué et inspiré d'une histoire vraie.
Le personnage du roi et plutôt attachant tour comme son médecin.
Le film fait aussi une explication politique de l'époque et nous raconte la perception anglaise de la montée au pouvoir d'Adolp** Hit*** par exemple...
Seul petit problème : le manque d'action est de suspense, on s'attend à la fin...
Le personnage du roi et plutôt attachant tour comme son médecin.
Le film fait aussi une explication politique de l'époque et nous raconte la perception anglaise de la montée au pouvoir d'Adolp** Hit*** par exemple...
Seul petit problème : le manque d'action est de suspense, on s'attend à la fin...
JJe dirais en préalable que j'en ai un peu marre t'entendre les grincheux (mais pas qu'eux) qualifier le film d'académique, déjà ça ne veut pas dire grand-chose ou alors je veux bien qu'on m'en donne la définition. Mais à la limite je m'en fous du moment que le scénario existe et que la réalisation et la direction d'acteurs fonctionne ! Alors le film, auréolé de récompenses, mérite-il vraiment cette pluie d'éloges. Je suis sceptique, la qualité première de ce film est son interprétation, Colin Firth est bluffant, Geoffrey Rush est fabuleux et la jolie Helena Bonham Carter apporte une note de fraicheur nécessaire. Sinon il faut reconnaitre que c'est long, parfois limite chiant… et surtout très théâtral (dans la mauvais sens du terme). Bien sûr il n'y a aucun suspense, mais pourquoi y en aurait-il, le film n'a jamais eu cette prétention, n'empêche que la dernière scène celle qui donne son titre au film a de la gueule ! Finalement un bon petit film mais pas de quoi crier au miracle !
Un très bon film, qui rate malgré tout sa fin qui laisse de marbre un peu. Dommage, il y avait là tellement de potentiel. Un film moins efficace que les Heures sombres (du même registre) à mon sens.
Le Discours d'un Roi est une œuvre cinématographique qui navigue habilement entre l'intime et le politique, dressant un portrait touchant d'un homme luttant contre ses démons personnels pour assumer son rôle sur la scène mondiale. Tom Hooper, le réalisateur, réussit à capturer l'essence d'une époque tumultueuse tout en nous plongeant dans l'intériorité tourmentée du futur roi George VI, magistralement incarné par Colin Firth.
L'intrigue suit Albert, duc d'York, dont le bégaiement sévère entrave sa capacité à remplir ses devoirs royaux. Poussé par sa femme Elizabeth (interprétée avec grâce par Helena Bonham Carter), il rencontre Lionel Logue (Geoffrey Rush), un orthophoniste australien aux méthodes peu conventionnelles. Ce duo improbable forme le cœur émotionnel du film, leur relation évoluant d'une association professionnelle à une amitié profonde.
Le film excelle dans sa capacité à rendre palpables les tensions internes d'Albert, surnommé Bertie par sa famille, tout en situant ces luttes personnelles dans le contexte plus large des attentes royales et des menaces internationales grandissantes. La mise en scène de Hooper, combinée à la photographie soignée de Danny Cohen, capture avec précision l'austérité et la grandeur des environnements royaux tout en restant centrée sur les émotions brutes des personnages.
Les performances sont sans doute le point fort du film. Colin Firth livre une prestation nuancée et poignante, rendant crédible chaque moment de lutte et de triomphe de son personnage. Geoffrey Rush, en contrepoint parfait, apporte une chaleur et un humour qui équilibrent le sérieux du récit. Helena Bonham Carter, quant à elle, brille dans le rôle de la dévouée Elizabeth, offrant une stabilité et une force tranquille à son mari.
Cependant, le film n'est pas sans défauts. La structure narrative, bien que solide, suit un schéma prévisible de montée, chute et rédemption, ce qui peut parfois donner une impression de déjà-vu. De plus, certains aspects de la thérapie entre Bertie et Logue sont simplifiés ou romancés, ce qui, bien que compréhensible pour des raisons dramatiques, peut laisser les puristes historiques quelque peu insatisfaits.
La musique d'Alexandre Desplat accompagne parfaitement l'évolution du récit, ajoutant une couche supplémentaire d'émotion et de gravité sans jamais sombrer dans le mélodrame excessif. Les costumes et les décors, minutieusement conçus, transportent le spectateur dans l'Angleterre des années 1930, contribuant à l'immersion totale dans l'époque.
En conclusion, Le Discours d'un Roi est une œuvre cinématographique solide qui allie des performances remarquables à une réalisation soignée. Bien que sa trame narrative soit quelque peu prévisible et que certaines libertés historiques aient été prises, il reste un film profondément émouvant et inspirant, offrant un regard intime sur une figure royale souvent méconnue. La force du film réside dans sa capacité à humaniser le roi George VI, à montrer ses vulnérabilités et ses victoires personnelles, le rendant ainsi accessible et admirable aux yeux du public.
L'intrigue suit Albert, duc d'York, dont le bégaiement sévère entrave sa capacité à remplir ses devoirs royaux. Poussé par sa femme Elizabeth (interprétée avec grâce par Helena Bonham Carter), il rencontre Lionel Logue (Geoffrey Rush), un orthophoniste australien aux méthodes peu conventionnelles. Ce duo improbable forme le cœur émotionnel du film, leur relation évoluant d'une association professionnelle à une amitié profonde.
Le film excelle dans sa capacité à rendre palpables les tensions internes d'Albert, surnommé Bertie par sa famille, tout en situant ces luttes personnelles dans le contexte plus large des attentes royales et des menaces internationales grandissantes. La mise en scène de Hooper, combinée à la photographie soignée de Danny Cohen, capture avec précision l'austérité et la grandeur des environnements royaux tout en restant centrée sur les émotions brutes des personnages.
Les performances sont sans doute le point fort du film. Colin Firth livre une prestation nuancée et poignante, rendant crédible chaque moment de lutte et de triomphe de son personnage. Geoffrey Rush, en contrepoint parfait, apporte une chaleur et un humour qui équilibrent le sérieux du récit. Helena Bonham Carter, quant à elle, brille dans le rôle de la dévouée Elizabeth, offrant une stabilité et une force tranquille à son mari.
Cependant, le film n'est pas sans défauts. La structure narrative, bien que solide, suit un schéma prévisible de montée, chute et rédemption, ce qui peut parfois donner une impression de déjà-vu. De plus, certains aspects de la thérapie entre Bertie et Logue sont simplifiés ou romancés, ce qui, bien que compréhensible pour des raisons dramatiques, peut laisser les puristes historiques quelque peu insatisfaits.
La musique d'Alexandre Desplat accompagne parfaitement l'évolution du récit, ajoutant une couche supplémentaire d'émotion et de gravité sans jamais sombrer dans le mélodrame excessif. Les costumes et les décors, minutieusement conçus, transportent le spectateur dans l'Angleterre des années 1930, contribuant à l'immersion totale dans l'époque.
En conclusion, Le Discours d'un Roi est une œuvre cinématographique solide qui allie des performances remarquables à une réalisation soignée. Bien que sa trame narrative soit quelque peu prévisible et que certaines libertés historiques aient été prises, il reste un film profondément émouvant et inspirant, offrant un regard intime sur une figure royale souvent méconnue. La force du film réside dans sa capacité à humaniser le roi George VI, à montrer ses vulnérabilités et ses victoires personnelles, le rendant ainsi accessible et admirable aux yeux du public.
Colin Firth à son top niveau ! On est pris dans l'histoire de ce Roi qui n'était pas destiné à l'être.
Sublime en tous points. Photographie merveilleuse, l'ambiance en huis clos des séances de thérapie, le développement des personnage et de leurs caractères, le jeu des acteurs .... Bref un très grand film
Napoléon
Un film qui laisse un goût d'imperfection. Car mené magistralement par le duo Firth-Rush, l'oeuvre nous offre des scènes sublimes, avec une intensité rare et brillamment réalisées lorsque les deux protagonistes s'y trouvent. Néanmoins les autres moments s'avèrent eux très poussifs. Ces moments sont peu rythmés et lourds avec des personnages assez transparents. Le film aurait mérité de développer plus la relation entre Lionel et Bertie qui est forte et touchante. Dommage.
Ce film a obtenu de nombreux prix , dont le prix du meilleur film en 2011 .
Qu' est ce que ça doit être les autres films de 2011 ?
Le scénario , l' histoire n' est pas terrible , pas formidable , même si c' est tiré d' une histoire vraie , pendant tout le film , le roi d' Angleterre qui bégaye , voit un médecin orthophoniste , pour le soigner et pour ne plus , qui bégaye .
Ce n' est pas trés intéressant !
En plus , ce film est d' un ennui !
Ce film est mou , lent et ennuyant !
Qu' est ce que ça doit être les autres films de 2011 ?
Le scénario , l' histoire n' est pas terrible , pas formidable , même si c' est tiré d' une histoire vraie , pendant tout le film , le roi d' Angleterre qui bégaye , voit un médecin orthophoniste , pour le soigner et pour ne plus , qui bégaye .
Ce n' est pas trés intéressant !
En plus , ce film est d' un ennui !
Ce film est mou , lent et ennuyant !
Excellent duo avec une musique exceptionnelle . La puissance des deux acteurs et les apparats somptueux. Une belle histoire dans une Histoire tourmentée
Une histoire vraie intéressante, des acteurs principaux excellents, et une mise en scène sans reproches, font qu’on ne s’ennuie pas une seconde, du début a la fin.
Un très bon film !
Un très bon film !
très bon film. Une certaine justesse dans l'approche du sujet. du bégaiement. De bons acteurs, un bon scénario. une réussite
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