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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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326 notes
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Un film qui vaut surtout sur la très belle interprétation de Catherine Deneuve qui compose un personnage de femme perdue qui rêve d autre chose . On reconnait la touche du réalisateur avec des scènes très écrites peut être même un peu trop .
Le film a beaucoup vielli. C'est lent et ennuyeux.A voir pour Catherine Deneuve en toute beauté.....
Une histoire qui démarre bien, par une évasion de 2 malfrat d'une prison. Ils vont alors tombé sur un enfant qui veux les aiders.
Le film est très mal raconté. Les scène s'enchaîne sans aucune passion. Les personnages sont d'un vide existentielle. On comprend pas trop leur réaction.
Un film vraiment mal foutu...
Le film est très mal raconté. Les scène s'enchaîne sans aucune passion. Les personnages sont d'un vide existentielle. On comprend pas trop leur réaction.
Un film vraiment mal foutu...
Téchiné n'est pas Chabrol. Il a beau tricoter un drame intimiste sur fond de vague intrigue policière accompagné d'une musique très "chabrolienne" la mayonnaise ne prend absolument pas. La faute à l'intrigue qui n'intéresse absolument pas et ennuie même rapidement et aux relations entre les personnages dont on finit par se foutre éperdument car aucun n'est sympathique. Un ratage
Thomas un jeune adolescent habilement interprété par Nicolaus Giraudi est issu d'un milieu perturbé. Ses parents divorcent il a des problèmes à l'école et a la réputation de raconter des bobards et de ne pas être digne de confiance. En cueillant des fleurs pour sa grand-mère il tombe par hasard sur un détenu évadé Martin (Wadeck Stanczak). Martin convainc Thomas de lui apporter de l'argent. Thomas s'exécute et lorsqu'il livre l'argent il est agressé par le complice de Martin un autre détenu en fuite et Martin aide Thomas à s'échapper. Le Lieu du crime est plein de nuances et de réalisme comme toujours avec André Téchiné. La dynamique entre Thomas et ses parent et entre ses grands-parents et ses parents est mise en évidence de manière intelligente et discrète. Un bon exemple en est l'atmosphère tendue et les sous-entendus lors du grand déjeuner organisé pour célébrer la première communion de Thomas. S'il y a une chose que je retiendra de ce film c'est la qualité des interprétations car elles sont toutes très bonnes. Une mention spéciale doit être faite pour les performances de Catherine Deneuve et de Danielle Darrieux qui joue la grand-mère de Thomas...
La fascination (aveugle), la peur (panique), la passion (déraisonnable), la jalousie (mortelle).
Une sorte de huis-clos de campagne aux airs de Chabrol en plus passionné.
Des sentiments totalement pervers. La frustration et l'amertume.
Un film assez amer et rude tout en étant haletant et ruisselant de chaleur humaine (la pluie, l'eau)
J'aime beaucoup
Une sorte de huis-clos de campagne aux airs de Chabrol en plus passionné.
Des sentiments totalement pervers. La frustration et l'amertume.
Un film assez amer et rude tout en étant haletant et ruisselant de chaleur humaine (la pluie, l'eau)
J'aime beaucoup
Liam Debruel
Le soleil du Sud-Ouest inonde le décor du long-métrage avec tellement de force que l’on sent que quelque chose va débarquer et remettre en question cet univers. Les évadés qui vont confronter le jeune Thomas donnent ainsi un coup de pied dans une fourmilière bien trop organisée, tels des fantômes que l’on ne peut rejeter et qui, par leur simple existence, bouleversent ce qui les entoure. Notre jeune héros se voit ainsi confronté à ses rancoeurs par leur arrivée, faisant face à un autre monde qui le fait définitivement passer dans l’âge adulte.
Mais si la fin d’innocence illustrée par André Téchiné est moins brutale et plus « solaire » que celle vécue par Nina dans « Rendez-vous », son film précédent, elle marque une étape qui résonne face au parcours de sa mère. Les deux vivent ainsi par ce chamboulement une forme de confrontation à leur place et un équilibre assez fragile qu’ils auront assimilé comme leur quotidien. Il y a ainsi une forme d’ambivalence globale dans la manière dont le thriller voit une forme de fantastique (si l’on voit ces fugitifs comme des fantômes) s’insérer dans une réalité qui ne peut appréhender ce qui sort de l’ailleurs tout en ayant un rapport particulier face à la vérité, celle que certains ne peuvent accepter ou doivent cacher. Pourtant, chacun aspire à une forme de libération et d’émancipation qui retourne les personnages et les replace dans leurs volontés.
« Le lieu du crime » constitue ainsi un récit plus mélancolique où les rayons du soleil forment une contradiction avec la noirceur développée par chacun et leur position d’être presque morts qui doivent trouver une forme d’affranchissement pour se permettre de réellement vivre. De quoi rendre sa découverte passionnante par ses formes d’opposition qui se répondent, tels des doutes que l’on enferme dans un coffre que l’on espère ne jamais avoir à ouvrir…
Mais si la fin d’innocence illustrée par André Téchiné est moins brutale et plus « solaire » que celle vécue par Nina dans « Rendez-vous », son film précédent, elle marque une étape qui résonne face au parcours de sa mère. Les deux vivent ainsi par ce chamboulement une forme de confrontation à leur place et un équilibre assez fragile qu’ils auront assimilé comme leur quotidien. Il y a ainsi une forme d’ambivalence globale dans la manière dont le thriller voit une forme de fantastique (si l’on voit ces fugitifs comme des fantômes) s’insérer dans une réalité qui ne peut appréhender ce qui sort de l’ailleurs tout en ayant un rapport particulier face à la vérité, celle que certains ne peuvent accepter ou doivent cacher. Pourtant, chacun aspire à une forme de libération et d’émancipation qui retourne les personnages et les replace dans leurs volontés.
« Le lieu du crime » constitue ainsi un récit plus mélancolique où les rayons du soleil forment une contradiction avec la noirceur développée par chacun et leur position d’être presque morts qui doivent trouver une forme d’affranchissement pour se permettre de réellement vivre. De quoi rendre sa découverte passionnante par ses formes d’opposition qui se répondent, tels des doutes que l’on enferme dans un coffre que l’on espère ne jamais avoir à ouvrir…
Bazart
ON a toujours aimé et défendu le cinéma de Téchiné, ce cinéma plein de romanesque, de lyrisme sur des sujets au départ plus terre à terre, du quotidien parfois cruel, voire morbide ,
Mieux que quiconque André Téchiné, récemment honoré par le Festival Ecrans Mixtes sur Lyon, a souvent signé des films sublime sur l’adolescence et ses premiers amours, des films plein de vie, qui conjugue désirs et souffrances.
Deuxième collaboration entre le réalisateur André Téchiné et son actrice fétiche Catherine Deneuve, Le Lieu du crime (présenté pour la première fois dans sa nouvelle restauration) est sans doute un des plus grands films du cinéaste et constitue un des sommets de la carrière du réalisateur et de sa comédienne fétiche.
Téchiné situe son histoire de fantômes en la personne d'un détenu en cavale (Wadeck Stanczak, aussi fiévreux que dans Rendez Vous ), qui viennent totalement bouleverser l'ordre établi d'un petit village de cette campagne du Sud Ouest solaire que Téchiné aura souvent filmé mieux que tout autre.
Dans un style de romanesque incandescent qui sera sa marque de fabrique, mélant avec une grande maitrise naturalisme et lyrisme romanesque, le cinèaste met terriblement en valeur Catherine Deneuve, pour qui il lui a écrit le rôle
5 ans après Hôtel des Amériques., Téchiné a eu envie de filmer à nouveau Catherine Deneuve et de la "mettre dans tous ses états comme il avait fait de même pour Juliette Binoche dans rendez vous .Deneuve, en quadragénaire un peu désilusionnée, qui s'abandonnant totalement à sa passion pour ce jeune homme complètement perdu, trouve là un de ses rôles plus denses et sensuels avec ce lyrisme contenu qui sied parfaitement au style du cinéaste.
A travers la figure de l'enfant, un peu mythomane et introverti, étroitement lié à sa mère , Téchiné convoque une grande part de ses propres souvenirs, magnifié par la partition d'une grande beauté épurée de Philippe Sarde.
On se souviendra forcément de la sublime scène de communion où les non dits de tous les personnages explosent à la gueules des personnages, ainsi à la fin du film de ces regards éplorés échangés entre les éblouissantes Catherine Deneuve et Danielle Darrieux, qui se retrouvent, en tant que mère et fille , 20 ans après les demoiselles de Rochefort . un très grand Téchiné !!
Mieux que quiconque André Téchiné, récemment honoré par le Festival Ecrans Mixtes sur Lyon, a souvent signé des films sublime sur l’adolescence et ses premiers amours, des films plein de vie, qui conjugue désirs et souffrances.
Deuxième collaboration entre le réalisateur André Téchiné et son actrice fétiche Catherine Deneuve, Le Lieu du crime (présenté pour la première fois dans sa nouvelle restauration) est sans doute un des plus grands films du cinéaste et constitue un des sommets de la carrière du réalisateur et de sa comédienne fétiche.
Téchiné situe son histoire de fantômes en la personne d'un détenu en cavale (Wadeck Stanczak, aussi fiévreux que dans Rendez Vous ), qui viennent totalement bouleverser l'ordre établi d'un petit village de cette campagne du Sud Ouest solaire que Téchiné aura souvent filmé mieux que tout autre.
Dans un style de romanesque incandescent qui sera sa marque de fabrique, mélant avec une grande maitrise naturalisme et lyrisme romanesque, le cinèaste met terriblement en valeur Catherine Deneuve, pour qui il lui a écrit le rôle
5 ans après Hôtel des Amériques., Téchiné a eu envie de filmer à nouveau Catherine Deneuve et de la "mettre dans tous ses états comme il avait fait de même pour Juliette Binoche dans rendez vous .Deneuve, en quadragénaire un peu désilusionnée, qui s'abandonnant totalement à sa passion pour ce jeune homme complètement perdu, trouve là un de ses rôles plus denses et sensuels avec ce lyrisme contenu qui sied parfaitement au style du cinéaste.
A travers la figure de l'enfant, un peu mythomane et introverti, étroitement lié à sa mère , Téchiné convoque une grande part de ses propres souvenirs, magnifié par la partition d'une grande beauté épurée de Philippe Sarde.
On se souviendra forcément de la sublime scène de communion où les non dits de tous les personnages explosent à la gueules des personnages, ainsi à la fin du film de ces regards éplorés échangés entre les éblouissantes Catherine Deneuve et Danielle Darrieux, qui se retrouvent, en tant que mère et fille , 20 ans après les demoiselles de Rochefort . un très grand Téchiné !!
Il démarrait bien, pourtant... Sans être totalement sensible au style du réalisateur, les premières minutes, le choix des plans, du décor, le regard que celui-ci porte sur des personnages complexes, à la limite de l'antipathique (notamment Thomas) donnent d'emblée une allure étrange, mystérieuse au film, ne sachant jamais trop à quoi il faut s'attendre, que ce soit dans le comportement des protagonistes ou le déroulement de l'intrigue. L'occasion de quelques scènes provoquant un réel malaise, le talent du cinéaste pour le hors-champ et le jeu sur la temporalité étant indéniable. Malheureusement, j'ai eu l'impression qu'au bout d'une heure (maximum), tout avait été dit, du moins d'intéressant. Le malaise adolescent laisse en grande partie place à une passion peu crédible (admettons) et surtout sans réel attrait, prenant le chemin d'un mélodrame poussif, non sans quelques inspirations, mais beaucoup plus banal, comme l'intrigue touchant la suite de la fugue et ses membres. Catherine Deneuve déçoit également (chose suffisamment rare pour être signalée), seule Danielle Darrieux (et un peu Victor Lanoux) retenant l'attention au milieu d'un casting moyen (allez, Jacques Nolot n'est pas mal non plus). Dommage que ces belles promesses initiales se soient arrêtés si tôt en chemin, le talent d'André Téchiné, aussi indéniable soit-il (notamment visuellement), ne suffisant plus à nous intéresser à son intrigue, la nuance qui faisait tout l'intérêt de chacun se transformant en indifférence. Déception.
Un film très esthétique. Il est intéressant de remarquer que les images montrées du village sont toujours les mêmes. Comme pour indiquer que rien n'y change. Ce qui change, ce sont les personnages. Et d'abord celui de Catherine Deneuve, plus belle que jamais, qui vit une vraie crise initiatique. Beaucoup de coïncidences comme dans les films de Claude Lelouche. À moins qu'il ne s'agisse plutôt de la mécanique inexorable des enchaînements du destin...
Lent, sans saveur, jeu des acteurs plat sans expression. Ils recitent leur texte comme une litanie. Reflet d'une epoque, non, on dirait une serie B à la josee dayan. Film sans interet malgre le casting. Danielle Darieux egale a elle meme, magnifique, que fait elle dans cette galère.
fabrice d.
Ce film est beau. Il me fait penser à des histoires de Chabrol. Un petit village de province dont la vie de quelques personnages va être troublée par un évènement. Pourtant, ici, c'est moins dans la tension, dans la bourgeoisie. C'est plus poétique, et Téchiné explore d'autres sentiments, d'autres domaines que Chabrol. Les rapports de forces entre les personnages sont plus forts, plus tendus, je trouve. Néanmoins on peut ressentir un peu de lenteur.
Séduit par la notoriété metteur en scène de Catherine Deneuve j'ai été d'autant plus déçu par ce film connaissais pas. L'intrigue m'est apparue totalement artificielle avec des personnages sans véritables liens entre eux et dont on ne peut que difficilement comprendre la psychologie très particulière.
Le film est fait de coïncidences et de rencontres hautement improbables qui n'ont pas emporté mon adhésion.
J'ai été particulièrement déçu par Catherine Deneuve à contre-emploi. Cette femme qui semble mener sa barques tombe tout d'un coup follement amoureuse d'un homme qu'elle ne connaît pas depuis plus de cinq minutes ; réciproquement cet homme à la dérive (en cavale plus un meurtre et complètement trempé dans le froid de la nuit d'automne) se forge un destin avec elle.
Quant au titre je m'interroge encore !
Le film est fait de coïncidences et de rencontres hautement improbables qui n'ont pas emporté mon adhésion.
J'ai été particulièrement déçu par Catherine Deneuve à contre-emploi. Cette femme qui semble mener sa barques tombe tout d'un coup follement amoureuse d'un homme qu'elle ne connaît pas depuis plus de cinq minutes ; réciproquement cet homme à la dérive (en cavale plus un meurtre et complètement trempé dans le froid de la nuit d'automne) se forge un destin avec elle.
Quant au titre je m'interroge encore !
Téchiné n'est pas Racine et vouloir faire une tragédie au cinéma ou les personnages exposent leurs tourments est ambitieux mais peut vite tomber dans le ridicule. Ce que n'évite pas ce film dans sa seconde partie. Si certains personnages sonnent justes au départ ( notamment les grands parents) tout sonne faux à la fin en raison de l'accumulation de scènes paroxystiques sans moments de respiration.
Il y a une scène peu crédible : Thomas qui se fait racketter par un détenu évadé , alors que ce dernier n' a pas vraiment de moyen coercitif pour le forcer à revenir avec de l' argent; cela ne tient pas debout !
A la limite ce serait bien qu'il y ait des scènes ou les personnages demandent de passer le sel pour retomber dans une certaine normalité. Tout dans ce film est exagéré: les situations, les personnages, les dialogues et trop d' émotion tue l'émotion ; au point qu'à l'énième péripétie ( un suicide , deux meurtres et une tentative de meurtre ) on ne réagit plus à rien !
L' enfant ,qui ressemble d'ailleurs à un mini adulte, devient vite exaspérant. André Téchiné ( dont j'aime pourtant certains de films ) n'échappe pas à une surintensité, voire à une hystérisation ( idem pour son film " Rendez- vous ") qui caractérisait certains films français des années 80 et qui, à l'instar des films de Zulawski ,ont terriblement vieillis.
J' ai décroché au bout d' une heure , lassé et me moquant éperdument de ce qui pouvait advenir aux protagonistes.
Je suis passé sur Youtube ...
Il y a une scène peu crédible : Thomas qui se fait racketter par un détenu évadé , alors que ce dernier n' a pas vraiment de moyen coercitif pour le forcer à revenir avec de l' argent; cela ne tient pas debout !
A la limite ce serait bien qu'il y ait des scènes ou les personnages demandent de passer le sel pour retomber dans une certaine normalité. Tout dans ce film est exagéré: les situations, les personnages, les dialogues et trop d' émotion tue l'émotion ; au point qu'à l'énième péripétie ( un suicide , deux meurtres et une tentative de meurtre ) on ne réagit plus à rien !
L' enfant ,qui ressemble d'ailleurs à un mini adulte, devient vite exaspérant. André Téchiné ( dont j'aime pourtant certains de films ) n'échappe pas à une surintensité, voire à une hystérisation ( idem pour son film " Rendez- vous ") qui caractérisait certains films français des années 80 et qui, à l'instar des films de Zulawski ,ont terriblement vieillis.
J' ai décroché au bout d' une heure , lassé et me moquant éperdument de ce qui pouvait advenir aux protagonistes.
Je suis passé sur Youtube ...
Deja comme beaucoup de film, c'est pas spécifique c'est pas spécifique à ce metteur en scène ,souvent le texte est incompréhensible celui qui s'occupe du son , ceux qui s'occupe du réglage du son sont tous des nuls
En plus ici en plus on s’ennuie dans une histoire pas crédible , On a mis Catherine Deneuve pour attirer le spectateur qui en fait n'apporte rien. Un navet comme on en fait plein .
En plus ici en plus on s’ennuie dans une histoire pas crédible , On a mis Catherine Deneuve pour attirer le spectateur qui en fait n'apporte rien. Un navet comme on en fait plein .
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