Derniers Avis : Element of crime - Page 2

Premier film de Lars Von Trier et par ailleurs premier volet de sa trilogie Europe (complété par "Epidemic" et "Europa"), "Element of Crime" début au Caire où un psychothérapeute écoute les confession d'un policier qui veut effacer une partie de sa mémoire et notamment celle où il a enquêté en Europe sur une série de meurtre...

On assiste à un film quasiment expérimental, qui alterne entre le bon et le moins bon. D'abord ce qui frappe c'est l'aspect esthétique du film, sa plus grande réussite, originale, jouant très bien avec les couleurs et participer à l'atmosphère sombre, glauque et parfois malsaine du film qui s'avère plutôt prenante, notamment grâce à une bonne mise en scène. D'ailleurs on ressent les influences expressionniste du Danois.
Mais d'un autre côté, le scénario est plutôt confus et Von Trier peine à nous passionner pour cette histoire et finalement l'ennuie n'est jamais vraiment loin. D'ailleurs, on peut aussi lui reprocher un rythme un peu trop lent...

La moyenne pour ce film plutôt réussi et inventif techniquement mais qui malheureusement peine à vraiment nous passionner. Dommage.

Lars von Trier, ce nom ne vous dit rien ? donc vous êtes un extraterrestre !
Le premier film du ravagé Von Trier est comme son réal ravagé, un film très difficile à décrire tant il est bizarre, à première vue le pitch a l'air simple mais quand le scénario passe entre les mains du Lars tout change, ça devient un gros bordel bien barré et très space, c'est pas nul, loin de là mais c'est très spécial.
Malgré la vieillesse du film la réalisation reste excellente, l'image moins^^, mais bon le temps et ses ravage, bref le film dispose d'une belle couleur, une couleur chaude et glauque à la fois qui n'est pas sans rappeler un certain Jean Pierre Jeunet, la bande son est bonne, les décors sont pourri mais c'est bien évidement le but, le casting est bon.
En gros ça reste bien, c'est pas le plus grand film du gars, loin de là mais ça reste un bon début de filmo.

Film original dans sa forme qui a inspiré bien des auteurs par la suite. Difficile de pénétrer cet univers sombre qui bouleverse nos codes habituels. Si l'on n'est pas esthétiquement fasciné, le polar psychologique ne suffit pas à entretenir le suspens.
Les débuts d'une grande pointure sans aucun doute!

L'histoire n'a ni queue ni tête par les dialogues qui ne donnent pas envie de rentrer complètement dedans. Par les scènes n'ayant aucun liens entre elles, comme si on les avaient coupées et recollées pendant le montage histoire de rendre un travail à peu près potable sur les écrans. Il y a tout de même du style, j'apprécie l'effort du réalisateur de vouloir se démarquer. Le choix de la photographie (orange tirée vers le marron caca) n'est pas des plus judicieux. Un visuel assombri, avec une narration sur une enquête policière qui reste brouillon tout le long. Une Europe représentée de manière surréaliste, ressemblant à un égout sans âme. Il y a un univers... mais je n'ai pas accroché à cet univers. Histoire décousue, brouillonne, et photographie rendant le visionnage désagréable et inaccessible.

"Element of Crime" est un film difficilement accessible, à l'esthétique imposante et réussie, mais qui plonge souvent le spectateur dans la torpeur voire l'ennui. Le scénario est en effet assez confus, typique d'un film expérimental, mais tout de même bien écrit et assez profond. L'ambiance est franchement glauque et apocalyptique ; une impression de malaise se dégage donc, et cet aspect est appréciable et donne son sel au film. Cependant, si l'originalité est de mise, et l'envoûtement fonctionne assez bien, l'émotion n'est pas au rendez-vous, contrairement aux futurs films de Lars von Trier, qui apparaît un peu prétentieux ici. "Element of Crime" est donc avant tout un film de metteur en scène, rappelant Tarkovski ou bien "Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution" de Godard, ce qui signifie qu'on passe un moment sous hypnose, à contempler des scènes chocs mais inconfortables (comme celle de la maison close, magnifique, ou les scènes de plage à l'atmosphère étouffante, même si le fait d'avoir abattu des animaux pour filmer ces dernières est proprement scandaleux), mais qu'il ne marque pas plus que ça, ou plutôt qu'il reste présent à l'esprit sous la forme de réminiscences de sensations plutôt que du souvenir d'un ensemble cohérent.

Même s'il s'avère moins fascinant qu'«Images d'une Libération», «Element of Crime» est un parfait témoignage du temps où Lars von Trier enchaînait les expérimentations et les films magistraux. Dès les premières images on pense tout de suite à Andrei Tarkovski (ainsi qu'à Béla Tarr). Cette photographie monochrome, ces longs plans séquences d'une richesse visuelle impressionnante, cette façon de filmer la nature ravagée,... Toutefois, Lars von Trier est Lars von Trier et la comparaison s'arrête là. Car le propos (bien que relativement ténu) s'ancre tout à fait dans l'oeuvre du danois : une histoire sombre et glauque de meurtres, où tous les repères, y compris -et surtout- moraux, sont abolis. De nombreuses références à l'esthétique expressionniste parsèment le long métrage, et seront davantage développées dans les deux autres films de la trilogie sur l'Europe de von Trier : «Epidemic» et «Europa». «Element of Crime» est donc un film hypnotique, sinistre et difficile, dont l'esthétique imposante vaut largement le détour. [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

1er long métrage de Lars Von Trier et 1ère immense claque visuelle du génie Danois grace à un producteur n'ayant pas hésité à engager et laisser toute liberté à de tout jeunes cinéastes à peine sortis de l'école. Un film expérimental où Lars a totalement laissé libre court à son extraordinaire imagination pour nous représenter une sorte d'expérience sous hypnose. Une histoire assez simple mais un scénario d'une grande complexité autant que sa mise en scène absolument incroyable par ses prises de vues aériennes, ses ralentis somptueux sur des décors sinistres, lugubres et photographiés avec une telle noirceur contrastée par de telles explosions de couleurs que l'on voit très bien de nos jours à quel point il a inspiré bon nombre de réalisateurs. Je ne peux regretter que la compréhension ne soit pas très aisée et que le son et la musique soient si peu audibles...

Le film est d'une beauté visuel et de narration. Les acteurs jouen tres bien dans cette histoire policière revisitée. Le scénar reprend bien la citation de Nietzsch: ''Si tu regarde l'abime, l'abime te regardera.''

La 1e perfection.

Malgré de bons dialogues, un bon visuel et une trés bonne ambiance, "Element of Crime" est fortement handicapé par un rythme trop lent, qui s'essouffle. Dommage étant donné les autres grandes qualités du film.

Frôlant parfois le surréalisme, Element of crime est un film "intelligent", dans le sens où images, sons et cadrages jouent un élément essentiel à la narration. Si le scénario et l'intrigue sont magnifiquement bien ficelés, malheureusement la lenteur de certaines scènes donne un coup de frein au dynamisme de l'ensemble. Malgré tout, Element of crime est un chef-d'oeuvre du cinéma.

Le premier volet de la trilogie européenne de Von Trier. Le décor est posé d’emblée : un continent d’après-guerre moralement déchu et croupissant. L’histoire, l’ambiance font penser à « M le maudit » et au « Troisième homme ». On a le sentiment d’un exercice de style (à la manière de..) visuellement virtuose et envoûtant mais un peu gratuit. Il faudra les deux autres volets pour trouver plus de surprise, de consistance, d’originalité.

Le premier long-métrage de Lars Von Trier. On retrouve une esthétique expressionniste (Le Cabinet du Dr Caligari n'est pas loin), les images sont magnifiques (surtout dans les dernières séquences) et le mise en scène excellentes, surtout pour un premier essai. Mais le scénario nous embrouille et ces fabuleuses séquences ne prennent pas toutes sens. Les débuts d'un très grand auteur.

Premier long-métrage du cinéaste danois Lars Von Trier, "The Element of Crime" se déroule au coeur même des confessions de Fisher, policier enquêtant sur une série d'atroces meurtres. En effet ce qui devait à première vue se construire comme un polar classique va des lors se muter en une infernale bouillie psychologique d'une facture esthétique remarquable malheureusement desservi par un sujet trop anodin. L'exemple même du film dans lequel la forme prend le pas sur le fond ne laissant ainsi au final qu'un ensemble glauque, morbide et régulièrement lourd. Pas inintéressant mais loin d'être le film le plus ambitieux de son auteur. Des prouesses visuelles évidentes mais hélas pour ne rien montrer ou pas grand chose.

Plongé dans un brun Rothko, «Forbydelsens element» (Danemark, 1984), premier long-métrage de Lars von Trier, satisfait le cahier des charges d’un premier film ambitieux. Pétri de références, qui bondissent de Welles au «Stalker» de Tarkovski, la mise en scène de Trier pousse la volonté formaliste à un de ses extrêmes les plus radicaux. Fischer, lors d’un séjour de deux mois en Europe, plonge dans l’esprit du serial killer Harry Grey en suivant la méthode «L’Element du crime» du théoricien Osborne. Adoptant l’attitude et le mode de pensée du criminel, Fischer plonge progressivement dans la démence et se retrouve piégé dans l’esprit de sa proie assassine, quitte à se confondre avec elle. Aussi rhizomatique qu’un château kafkaïen, l’esprit de Fischer et la structure du film prennent à contre-pied l’ensemble de la doxa scénaristique. L’intrigue est mince, elle peut fournir un récit aussi simpliste qu’en l’occurrence comme une histoire aussi rocambolesque que le «Zodiac» de Fincher. La réduction de l’intrigue à sa plus élémentaire fonction vise à déplacer l’intérêt du spectateur vers la forme. Et les nombreux choix esthétiques (visuels comme sonores) déclenchent une œuvre maniériste, un corps d’images sublimes. A l’instar de David Lynch, le plaisir de Trier naît de la perte du spectateur. Embourbés dans l’articulation alambiquées des séquences, l’habitude du spectateur se trouve très vite déconcertée et n’a plus, pour se satisfaire, qu’à jouir de la forme. Ce qui se raconte ne se joue plus dans les situations mais dans les plans eux-mêmes. Trier aspire plus que tout à révéler l’image d’une Europe encore corrompue par un esprit fascisant. La Police et les habitants aux allures de skinheads cohabitent avec des prostituées à la poitrine gonflée. Une Europe croupie sous des eaux sales (une séquence dans les égouts roulent sur une eau jonchée d’excréments), voilà le souvenir qui saillit de l’esprit de Fischer et qui inaugure le cinéma mutin de Lars von Trier.